Por que o artista francês Moreau pintou anjos andróginos e por que ele não queria vender suas pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Gustave Moreau é um pintor simbolista francês conhecido por suas obras com temas mitológicos e religiosos. Ao ouvir o nome desse mestre hoje, suas imagens místicas e misteriosas em trajes luxuosos provavelmente vêm à mente. As pinturas de Moreau estavam prontas para adquirir lordes e museus influentes, mas ele não queria vender seu trabalho. Quais são os fatos mais interessantes escondidos na biografia de Gustave Moreau?

1. Artista eclético

Trabalhando em um estilo acadêmico, romântico e italiano, Gustave Moreau pode muito bem ser chamado de um artista eclético. Em suas obras, é possível encontrar um protótipo de efebe das obras de Micellangelo, e o fundo azulado e claro-escuro do próprio Leonardo da Vinci. Suas obras são mitológicas, religiosas e contemporâneas ao mesmo tempo. Em última análise, todos esses estilos e direções, inextricavelmente misturados, se combinam nas telas de Moreau, formando criações originais e altamente individualizadas. Moreau considerava a pintura uma arte rica, e isso fica muito evidente em suas telas.

2. Artista-misatron

Inclinado à misantropia, Moreau recusou-se a expor suas pinturas, nem mesmo permitindo sua reprodução. Ainda mais estranho, Moreau estava extremamente relutante em vender seu trabalho. "Amo tanto minha arte", escreveu ele, "que só me sentirei feliz se escrever para mim mesmo."

3. Moreau abandonou a escola de arte de maior prestígio

Gustave Moreau nasceu em Paris em 6 de abril de 1826. Seu pai, Louis-Jean-Marie Moreau, foi um arquiteto de sucesso em Paris, projetou o prédio para o Ministério do Interior e também foi o chefe da construção de edifícios na Place de la Concorde e vários outros projetos. A mãe do artista, Adele Pauline Desmoutier, nascida em 1802, era filha do ex-prefeito de Douai. Em geral, a família de Gustave Moreau era bem provida, o que permitia aos pais dar ao filho uma educação de qualidade. Moreau na primeira tentativa entrou com sucesso na Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris. Aliás, quem quisesse se tornar um artista famoso e trabalhar nessa área tinha que frequentar essa escola. No entanto, a educação em si não atendeu às necessidades de Moreau e ele … deixou a academia. Curiosamente, estudos inacabados não impediram Moreau de participar com sucesso em exposições de salão de beleza e se tornar um pintor famoso.

4. Tragédia pessoal levou ao surgimento de uma obra-prima

Apaixonado por uma mulher por 20 anos e angustiado por sua morte prematura, em 1890 Gustave Moreau cria a pintura "Orfeu no túmulo de Eurídice". Seu nome era Alexandrina Dure. A melancolia e o desespero são expressos tanto quanto possível nesta tela - isso também é enfatizado pela paisagem expressivamente pintada. A figura de Orfeu é o sotaque principal desse clima de paisagem alarmantemente tenso. A obra pertence a muitas das telas típicas de Moro, expressando um estado de mistério e inefabilidade.

5. Pintura de Moreau - pintura de sonhos espirituais

Para Moreau, assim como para Da Vinci e Poussin, os artistas aos quais gostava de se referir, pintar era algo mental. Ele não procurou recriar a própria natureza na tela, mas se voltou para sua alma em busca de respostas. Moreau queria criar obras que, em suas próprias palavras, fossem cheias de aspirações, sonhos, entusiasmo e entusiasmo religioso. Pintura em que tudo é sublime, inspirador, moral e saudável. Para Moreau, a intuição do artista interior importava mais do que apenas desenhar o que o artista vê à sua frente. A pintura de Moreau foi projetada para inspirar sonhos, não pensamentos.

6. Moreau se trancou na Academia de São Lucas para pintar uma obra-prima

Em 18 de outubro de 1857, Moreau partiu para a Itália, um lugar que desejava conhecer. Esta viagem foi muito importante para ele, porque queria reviver a pintura histórica, que antes considerava superficial e limitada. Em Roma, ele viu pessoalmente afrescos renascentistas e obras-primas da antiguidade. Depois de observar as obras-primas da Capela Sistina por um longo tempo, Moreau foi capaz de copiar parte do teto. E mais tarde … Moreau literalmente se trancou na Academia de São Lucas. Aqui ele produziu seu trabalho bravura: uma cópia tempera de Putti de Raphael. Mais tarde, o senhor inglês desejou adquirir esta obra. No entanto, Moreau (como mencionado acima, ele era um misantropo) preferia não se separar de seu Putti, a quem o artista chamava de “filho”.

7. Gustave Moreau escreveu algumas das obras mais impressionantes e dramáticas

Nunca antes as pinturas tiveram uma reviravolta tão dramática quanto as pinturas do pintor francês Moreau. Eles se tornaram conhecidos por sua escala impressionante. Uma característica fabulosa está associada às obras de Moreau: ele acreditava firmemente que um artista deve ter uma alma interior para demonstrar a bela arte. Os especialistas em arte argumentam que Moreau foi capaz de estabelecer uma conexão entre as práticas tradicionais de pintura e as novas ideias experimentais que abriram o caminho para a escola de arte do século XX. Abaixo você confere as obras mais marcantes de Moreau.

8. Anjos nas obras de Moreau andróginos

As pinturas de Moreau são quase sempre uma paisagem deslumbrante + figuras humanas. Portanto, a obra "Jacó e o Anjo" contém duas figuras. Um deles é Jacob, e a segunda figura é um anjo. O manto do anjo é precioso e luxuoso, enquanto o artista retratou Jacob com um véu. A imagem do Anjo na tela é criada de tal forma que é difícil entender seu gênero - é homem ou mulher? Mais uma vez, a influência de da Vinci desempenhou um papel. A maneira como a mão do anjo pousa suavemente sobre Jacó o guia e lhe dá força. A pintura de Moreau desperta a imaginação do público, faz com que se aprofunde nas cores e formas para perceber o que está acontecendo. E na maioria de suas obras, as figuras de Moreau são realmente ambíguas, como em Jacó e o anjo. Homem e mulher, bem e mal - todos os elementos estão interligados nas pinturas de Moreau.

9. A crítica literalmente desabou sobre Moreau, mas não destruiu sua fé em sua pintura

Numerosos experimentos e abordagem pictórica fora do padrão freqüentemente levaram ao fato de que Moreau recebeu uma quantidade considerável de críticas em seu discurso. No entanto, isso nunca o deteve, ele continuou a pintar da maneira que queria e sentia. Portanto, a obra "São Jorge e o Dragão" sofreu muitas respostas negativas do mundo da arte. Inspirado em tramas mitológicas, o quadro lembra uma cena de filme. Moreau descreve um momento heróico de triunfo do poder masculino. Em um cavalo branco, o personagem principal da tela é George, que mata um dragão com uma espada. A imagem é linda e faz o espectador refletir sobre a história. Quem é George? De onde ele veio e por que matou o dragão? Moreau começou a pintar esse quadro em 1870, mas logo se esqueceu dele por muito tempo e só o terminou muitos anos depois por insistência do cliente, que pagou 9.000 francos pelo quadro. São Jorge matando o dragão é um assunto muito popular na pintura renascentista. No século 19, o interesse por este tópico com renovado vigor manifestou-se principalmente na Inglaterra, onde São Jorge era considerado a personificação do valor militar.

10. Não querendo vender seu trabalho durante sua vida, Moreau cuidou do futuro de suas pinturas

Tendo vendido poucas obras durante sua vida, Moreau deixou sua mansão para o estado, junto com uma oficina onde cerca de 1.200 pinturas e aquarelas, bem como mais de 10.000 desenhos, foram mantidos. Durante a vida do artista, apenas 3 obras foram adquiridas por museus franceses, nenhuma por estrangeiros.