Por que o "pequeno holandês" Gerard Dow pintou retratos sem orelhas, que eram mais caros do que pinturas de Rembrandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A época de ouro da história da Holanda deu ao mundo muitos pintores talentosos. Entre eles estava Gerard Dow, que já foi muito bem cotado, então quase esquecido, e no século 20, ele voltou às fileiras dos grandes. Não admira - os monarcas europeus estavam interessados em suas obras, e cada um deles valia um dinheiro fabuloso - Rembrandt perdeu nisso para seu pupilo Dow. Quão merecida foi essa fama e por que a obra do "pequeno holandês" de Leiden encontra respostas contraditórias?

Gerard Dow - o primeiro aluno de Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow viveu e trabalhou em uma época muito favorável para o artista. Ele nasceu em 1613 na cidade de Leiden. Seu pai era um mestre na fabricação de vitrais e deu ao filho as primeiras habilidades em desenho e gravura. A partir dos nove anos, o menino foi enviado para estudar com o gravador Bartholomew Dolendo, depois aperfeiçoou suas habilidades com o vidreiro Peter Cowhorn. Quando Dow fez quinze anos, Rembrandt, também residente em Leiden, tornou-se seu professor.

Essa circunstância deveria, ao que parece, enfatizar o talento e talento especiais do jovem Leiden, mas na realidade tudo era um pouco mais simples - Rembrandt na época tinha apenas vinte e dois anos e ele próprio procurava apenas seu próprio estilo. Dow, junto com seu mentor, participou dessa busca. As primeiras obras de Gerard Dow realmente trazem a marca do estilo inicial de Rembrandt. Acredita-se que na pintura “Mulher Lendo a Bíblia” Dow retratou a mãe de sua professora, embora nem todos os críticos de arte sejam dessa opinião. Em 1631, Rembrandt trocou sua cidade natal por Amsterdã e Dow continuou sua carreira artística independente.

Naquela época, os artistas trabalhavam demais, os clientes também não traduziam. Os burgueses holandeses podiam se dar ao luxo de decorar as paredes da casa com pinturas - não tão monumentais, é claro, como as obras de italianos e franceses, destinadas a palácios e palácios. É por isso que as obras de pequeno formato se popularizaram, mas no cotidiano, temas de câmara - mais tarde serão chamados de "Pequenos Holandeses". A Dow não se limitou a ocupar o seu lugar neste nicho, mas conseguiu elevar os traços característicos da pintura holandesa do século XVII a patamares especiais.

O próprio estilo de escrita de Gerard Dow desenvolveu-se muito cedo e praticamente não mudou ao longo de sua vida - e não houve necessidade de ela mudar, porque as obras da artista eram extremamente solicitadas e altamente valorizadas. A Dow trabalhou com muito cuidado, meticulosamente e, portanto, por muito tempo. De acordo com as histórias de um dos clientes, ele poderia pintar com apenas uma mão em um retrato por cinco dias. Um padrão de árvore é visível no cabo da vassoura, um gato ou cachorro dormindo é escrito no grão. Numerosos detalhes reproduzidos com fidelidade tornaram-se um traço característico do artista.

Artista requintado

A maioria das pinturas de Dow são pequenas, a maior é a tela intitulada "O Bruxo", de 83 por 112 centímetros. O tamanho pequeno e a grande quantidade de detalhes pareciam enfatizar o valor especial da pintura. Dow usava uma lupa para trabalhar, assim como pincéis feitos à mão - "mais finos que uma unha humana", como um de seus colegas artistas falou deles.

A pintura pode ter até doze camadas de tinta, enquanto a Dow conseguiu uma superfície lisa - isso provavelmente se deve à experiência de seu pai com vidro. As pinturas do artista costumam causar a mesma impressão que a casa de bonecas - a mesma abundância de objetos familiares, mas minúsculos e cuidadosamente elaborados, o mesmo desejo de examinar o visível, buscar, adivinhar o que está escondido.

Naquela época, a Dow não tinha fim para admiradores e compradores. Ele deu ao agente da rainha sueca Peter Spiering "o direito de preferência", ou seja, a oportunidade de comprar qualquer obra criada do artista; por esse direito, Spearing pagava à Dow quinhentos florins anualmente. O mestre também pintou retratos, para o trabalho levou seis florins por hora. Levando em consideração o cuidado com que o artista abordou o processo, a duração do trabalho em cada pintura, podemos concluir que ele se deparou com clientes abastados. Em um dia, um simples operário - assim como um simples artista - na época recebia cerca de um florim.

Na década de 1740, Gerard Dow juntou-se à Leiden Guild of St. Luke, uma associação de artistas holandeses, e criou sua própria escola chamada Fijnschilders, ou Fine Artists. A Dow teve muitos alunos e muitos imitadores.

Durante a vida de Dow, a rainha sueca Cristina, o rei inglês Carlos II, o grão-duque da Toscana Cosimo III Medici e o arquiduque Leopold Wilhelm da Áustria tornaram-se seus admiradores e compradores de pinturas. Posteriormente, as pinturas da Dow foram adquiridas por outros monarcas e membros de suas famílias, incluindo Catarina II e Josephine Beauharnais. O artista viveu em sua terra natal, Leiden, durante toda a vida, nunca se casou, ficou conhecido como um chato e deixou uma fortuna de 20 mil florins. Até o momento, ele é atribuído a cerca de duzentas pinturas.

Artista desatualizado ou na moda?

No século 19, o interesse pelas obras de Dow foi quase totalmente perdido, além disso, seu estilo causou verdadeira irritação entre os artistas da nova era. Essa meticulosidade excessiva, os esforços meticulosos na criação de pinturas pareciam ser o completo oposto da filosofia dos novos mestres, a filosofia impressionista. Gerard Doe foi declarado um artista sem alma, na verdade um artesão, um empresário. Em certo sentido, isso era verdade - a pintura da Dow buscava objetivos práticos e bastante aplicados - criar uma espécie de brinquedo caro para um cliente rico, oferecer-lhe uma decoração intrincada para a casa, uma pequena tela com uma coleção de pequenos objetos cuidadosamente escritos, este entreteve os convidados e permitiu-lhes sentir o seu próprio envolvimento com o mundo da arte. Ao mesmo tempo, um olhar atento às pinturas da Dow permite perceber erros, por exemplo, uma violação das proporções do corpo humano (ombros muito estreitos, etc.), ou a "ausência" de orelhas nos personagens.

Ocupando um nicho bastante estreito, a Dow escreveu o que os clientes queriam dele - por muito dinheiro. Tratava-se, via de regra, de imagens de uma ou duas figuras no interior, muitas vezes decoradas com esculturas ou baixos-relevos, certamente uma janela era mostrada na sala; os personagens da imagem estão ocupados com suas atividades diárias, fazendo seu trabalho ou lendo a Bíblia. O primeiro plano é bem iluminado, enquanto nas profundezas da imagem há escuridão, semelhante ao descuido ao criar o plano de fundo. Gerard Dow foi chamado de seguidor da técnica do claro-escuro, um claro-escuro contrastante no estilo de Caravaggio, os críticos de seu estilo, porém, veem nessa técnica uma forma peculiar de economizar tempo e energia.

Seja como for, as pinturas de Gerard Dow continuam a adornar os melhores museus do mundo, incluindo o Hermitage e o Louvre, e seu valor no leilão é estimado em milhões de dólares. Desde a segunda metade do século XX, a atitude em relação às obras de Dow melhorou significativamente, nas suas obras vêem-se não só uma técnica de execução rara em termos de rigor, mas também significados e símbolos ocultos, referências a mitos e provérbios.

Talvez uma das maiores vantagens do amante da arte moderna seja a liberdade de escolher pinturas que sejam dignas de sua atenção e favorecimento. E então as obras da Dow gostam e fascinam ou passam a fazer parte da história da arte europeia, em particular, a história da criação de pictures-trompe l'oeil.