O que o mundo lembra do grande mulherengo que pintou a Mãe de Deus e os anjos: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Filippo Lippi é um dos muitos pintores renascentistas italianos proeminentes do período do Quattrocento. Seu trabalho, sendo religioso no contexto, além de brincar com as cores e experimentar o naturalismo, deu ao mundo uma oportunidade única de olhar para as figuras bíblicas sob uma nova luz.

1. Biografia

Filippo nasceu em Florença, Itália, em 1406, filho de um açougueiro chamado Tommaso. Quando ele tinha dois anos, ele ficou completamente órfão após a morte de seu pai. Ele então morou com sua tia, que acabou por colocá-lo no convento de Santa Maria del Carmine, depois que ela não tinha como cuidar dele. O primeiro contato de Filippo com a arte veio dos afrescos de Masaccio na Capela Brancacci de Santa Maria del Carmine. Aos dezesseis anos, ele fez o voto de monge carmelita. Apesar de sua posição como um homem santo, ele era tudo menos eles. O futuro artista violou repetidamente seus votos sagrados, o que o tornou um interessante pano de fundo para seu contemporâneo Fra Angelico. A igreja o liberou dos deveres religiosos, dando-lhe a oportunidade de pintar por completo. Filippo criou muitas obras importantes que moldaram não apenas o estilo renascentista, mas a arte em geral.

2. Seu trabalho pode ser visto em todo o mundo

Como as pinturas de muitos grandes artistas, as obras de Filippo chegaram a museus e coleções particulares em todo o mundo. Grande parte de sua obra permanece em Florença por ser um dos epicentros de sua carreira artística. No entanto, suas pinturas também podem ser encontradas fora da Itália. Durante sua vida, ele criou pelo menos setenta e cinco obras de arte (incluindo pinturas e murais). Muitas dessas obras são mantidas nos Estados Unidos, algumas das quais estão na National Gallery of Art em Washington DC, na Frick Collection e no Metropolitan Museum of Art em Nova York e em uma ampla variedade de outras coleções. Suas obras também podem ser encontradas na Inglaterra, Alemanha, França, Rússia e outros países.

3. Quebrando as regras

Ao discutir os artistas da Renascença italiana, eles tendem a cair em uma das duas categorias. Alguns deles se dedicam totalmente à sua arte e trabalho, praticamente não deixando tempo para mais nada, enquanto outros dividem seu tempo entre sua arte e outras atividades. Filippo se enquadra na última das duas categorias. Curiosamente, muitas pessoas comparam Lippi com seu contemporâneo Fra Angelico. Ambos vinham de camadas completamente opostas da sociedade, apesar do fato de serem monges. Primeiro, a decisão de Fra de entrar na igreja foi uma escolha pessoal. Filippo entrou para o serviço porque era um órfão pobre com poucas oportunidades. Fra era um monge exemplar: era devoto, amava a Deus e obedecia às regras estabelecidas em sua devoção à igreja. Por outro lado, Filippo era exatamente o oposto. No cumprimento de suas funções, ele era Don Juan e, via de regra, era considerado um violador da paz e da ordem.

4. Atividade vigorosa e vida

Apesar de Filippo ser um homem de reputação duvidosa, ele conseguiu subir as escadas da igreja. Ele começou como monge depois de completar seus votos aos dezesseis anos de idade, e em 1425 tornou-se sacerdote. Estar nas fileiras da igreja proporcionou-lhe acesso a várias obras de arte e deu-lhe um lugar para morar e trabalhar. Em 1432 ele deixou o mosteiro para viajar e pintar. Apesar de ter sido demitido, ele não foi dispensado de seus votos. Filippo costumava se referir a si mesmo como “o monge mais pobre de Florença”. Seus problemas financeiros o atormentaram ao longo de sua vida, já que muitas vezes gastava grandes somas de dinheiro em seus interesses românticos. Em 1452 ele se tornou capelão em Florença. Cinco anos depois, Filippo tornou-se reitor. Apesar da mobilidade dos seus cargos, acompanhada de uma compensação financeira, continuou a ser um gastador frívolo, sem consciência do sentido de proporção.

5. Viagem

Filippo não era daqueles que ficavam muito tempo no mesmo lugar. Ele nasceu em Florença e viveu lá por uma parte significativa de sua vida. Também há especulação de que ele passou algum tempo na África. Além disso, o artista visitou Ancona e Nápoles. Curiosamente, de 1431 a 1437 não há registro de sua carreira. Mais tarde, ele morou em Prato, permanecendo lá por pelo menos seis anos, senão mais. Sua última residência foi em Spoleto, onde passou seus últimos anos trabalhando na Catedral de Spoleto. Seu sucesso geral e capacidade de viajar podem estar diretamente relacionados aos seus melhores patronos: os Medici. Numa época em que a comunicação era parte integrante das pessoas, o boca a boca (especialmente nos círculos das leoas seculares) significava muito, desempenhando um papel significativo.

6. "A Vida dos Artistas"

Antes do Renascimento, havia pouca pesquisa em história da arte. Com exceção de várias fontes primárias, incluindo contratos, correspondência e recibos, as biografias de artistas geralmente não eram escritas. Em 1550, Giorgio Vasari escreveu pela primeira vez a "Biografia" dos pintores, escultores e arquitetos mais proeminentes - uma enciclopédia de arte detalhando a vida dos artistas do Renascimento italiano. Este livro tem duas edições e é geralmente chamado de The Life of Artists. Há algumas críticas ao trabalho de Vasari, pois destaca artistas italianos, principalmente trabalhando em Florença e Roma, e discute apenas aqueles artistas que Vasari considerou dignos de discussão. Embora Vasari incluísse artistas de cujo trabalho ele não gostava, como ele menciona deliberadamente nas seções dedicadas a eles, esta ainda é uma das melhores fontes frequentemente citadas por estudiosos do Renascimento italiano.

A seção de Filippo Lippi em The Lives of Artists oferece uma visão significativa de sua vida, tanto no campo da arte quanto além dele. Nele, o autor conta em detalhes sobre os movimentos do artista na Itália, bem como sobre sua vida pessoal. Na verdade, a maioria dos fatos nesta lista são retirados da vida de artistas e, em seguida, corroborados por fontes externas.

7. Casos amorosos

Filippo era o equivalente moderno de um playboy. Ele teve muitos romances e amantes, embora os votos monásticos o proibissem de fazê-lo. Enquanto trabalhava para Cosimo de Medici, o Medici trancou Filippo em seu quarto para ter certeza de que ele trabalharia e não brincaria com as meninas. No entanto, isso não impediu o artista. Ele escapou depois de tirar muitos dias de folga para satisfazer suas necessidades carnais. Esse comportamento repetidamente levou Filippo a problemas, tanto financeiros quanto sociais.

8. Um caso com uma freira

Além de sua arte, Filippo é mais conhecido por seu romance escandaloso com Lucrezia Buti. Enquanto era capelão em Prato, ele sequestrou uma freira de seu mosteiro. Eles viveram juntos na casa de um artista, ambos quebrando seus votos à igreja. Lucrécia não só se tornou amante (e possivelmente esposa) de Filippo, ela foi um de seus principais modelos para suas madonas. Tudo isso causou polêmica dentro da igreja, com o resultado que muitos outros membros da igreja quebraram seus votos e coabitaram. Posteriormente, eles voltaram à igreja novamente para seus deveres antes de partir novamente. Lucrécia engravidou, dando à luz um filho em 1457 e, mais tarde, deu à luz uma filha. Apesar de seus crimes, nenhum deles enfrentou qualquer punição real. Com a ajuda dos Medici, o Papa quebrou os votos de Lippi e Bootie. Esses dois podem ou não ter sido casados. Algumas fontes afirmam que Filippo morreu muito antes do casamento com Lucretia.

9. Ele era um professor

Filippo, como muitos artistas notáveis, teve vários alunos. Um de seus alunos mais famosos foi ninguém menos que Sandro Botticelli. Ele ensinou Sandro desde muito jovem, por volta de 1461, quando Botticelli tinha provavelmente dezessete anos. Filippo ensinou a Sandro as técnicas da arte florentina, ensinando-lhe pintura em painel, afresco e desenho. Botticelli acompanhou Lippi por Florença e Prato, deixando sua tutela por volta de 1467.

10. "Madonna burguesa"

Madonna Filippo criou uma nova imagem da Virgem Maria. Essas Madonas refletem a então moderna sociedade florentina. Concebidas como uma "Madonna burguesa", essas imagens refletem uma elegante mulher florentina vestida de acordo com a moda contemporânea e mostrando as tendências de beleza contemporâneas. Durante sua vida, Filippo pintou dezenas de pinturas da Madonna, muitas das quais demonstraram o luxo e a graça do século XV. A intenção era humanizar a Virgem Maria através do realismo. Antes de Filippo Madonna, via de regra, eles pareciam modestos e contidos. Eles eram santos, seres supremos que inadvertidamente criaram uma barreira entre as pessoas comuns e os personagens bíblicos. Ele também queria que suas Madonnas parecessem mulheres que qualquer um pode encontrar nas ruas de Florença. Assim, tornando-os atraentes e destacando sua humanidade.

11. Seu filho também se tornou um artista

Filippo ensinou seu filho a pintar, e o jovem cedo se tornou um artista. Após a morte de Filippo em 1469, seu filho tornou-se aluno de Sandro Botticelli, entrando em sua oficina em 1472. Filippino foi um pintor e desenhista cujo trabalho era vivo e linear, e impregnado de uma paleta de cores quentes. Sem surpresa, seu trabalho inicial foi fortemente influenciado por seus dois mentores. Seu primeiro grande projeto foi a conclusão do ciclo de afrescos Masaccio e Masolino na Capela Brancacci de Santa Maria del Carmine. Como seu pai, Filippino viajou por toda a Itália, deixando sua marca artística por onde passou. O jovem artista completou um grande número de ciclos de afrescos e retábulos, embora, como seu pai, tenha deixado sua última obra para Santissima-Annunziata, inacabada devido à sua morte repentina. Embora Filippino fosse um artista notável, seus contemporâneos, Raphael e Michelangelo, ofuscaram seu trabalho e contribuições.

12. A lenda do rapto por piratas

Em 1432, Filippo foi sequestrado pelos mouros no Adriático enquanto viajava com amigos. Os mouros, conhecidos como piratas berberes, mantiveram o artista cativo por cerca de dezoito meses, ou possivelmente mais. Alguns afirmam que ele se tornou escravo no Norte da África. Presumivelmente, sua habilidade como retratista foi a chave para sua fuga. Ele criou um retrato de seu captor (ou em outras histórias de capitão pirata). Seu captor ficou tão impressionado que fez de Filippo seu artista pessoal. Em algum momento, sua pintura trouxe-lhe um status elevado na África e, em última instância, liberdade. Se essa história é verdadeira ou não, quem sabe. No entanto, há uma lacuna em sua carreira que se encaixa perfeitamente com seu suposto sequestro.

13. Cosimo Medici - amigo e patrono

Os Medici eram uma das famílias mais poderosas da Europa, com influência no continente por cerca de 500 anos. Eles começaram como a proeminente família Arte della Lana, a guilda da lã de Florença. Posteriormente, a família ficou famosa pela atividade bancária, revolucionando todo o processo. Devido à sua riqueza e status, eles rapidamente se infiltraram na política italiana. Sua dinastia política começou com Cosimo Medici. Cosimo tornou-se um ávido patrono das artes, o que permitiu a Florença florescer como um dos principais epicentros artísticos do Renascimento.

Cosimo tornou-se um dos patrocinadores mais influentes de Filippo, concedendo-lhe inúmeros pedidos. Ele até o ajudou a receber instruções do Papa Eugênio IV. Além de sua arte, a família Medici usou sua influência em mais de uma ocasião para tirar o artista de problemas. Eles ajudaram a libertá-lo da prisão por fraude e também tentaram libertá-lo dos votos sagrados para que ele pudesse se casar com a mãe de seus filhos.

14. Filippo como fonte de inspiração

Um grupo de pintores, poetas e historiadores da arte ingleses fundou o movimento pré-rafaelita em meados do século XIX. O impulso geral do movimento era modernizar a arte, retornando à arte medieval e renascentista. O trabalho do grupo como um todo teve as seguintes características: contornos nítidos, cores vibrantes, atenção aos detalhes e uma perspectiva suavizada. A segunda onda desse movimento ocorreu em 1856, alimentada pela amizade entre Edward Burne-Jones e William Morris sob a liderança de Dante Gabriel Rossetti. Essa segunda onda se concentrou em três componentes principais: teologia, arte e literatura medieval. Os pré-rafaelitas estavam completamente separados da contracultura do mundo da arte. Eles rejeitaram as regras estabelecidas pela arte acadêmica. E o trabalho de Filippo tornou-se uma referência inspiradora. Afinal, quem poderia ser mais contracultural do que alguém cujo trabalho era muito religioso, mas se recusava a obedecer às regras teológicas?

15. Morte

A morte de Filippo foi repentina e inesperada, apesar de sua idade avançada. Ele morreu em 1469 com cerca de sessenta e três anos. Durante esse tempo, ele trabalhou em cenas da vida da Virgem Maria para a Catedral de Spoleto. Embora ele já tivesse passado dois ou três anos neste projeto, começando em 1466 ou 1467, ele permaneceu inacabado e foi concluído por seus assistentes de estúdio, possivelmente incluindo seu filho, em cerca de três meses. Filippo está enterrado na catedral, no braço sul do transepto. Inicialmente, a família Medici pediu aos Spoletans que devolvessem seus restos mortais a Florença para o enterro, mas eles foram recusados. Lorenzo Medici encarregou seu filho Filippo de projetar a tumba de mármore de seu pai.

Infelizmente, muitos cientistas e historiadores ainda discutem sobre a causa da morte de Filippo. Sua morte refletiu sua vida: cheia de fábulas e teorias da conspiração, sem respostas claras. As circunstâncias de sua morte são geralmente desconhecidas, embora algumas opiniões sugiram envenenamento. Vasari sugeriu que sua morte foi causada por suas aventuras românticas. Outros sugerem que ele foi envenenado por uma amante ciumenta. Alguns acreditam que a família de Lucrezia Buti o envenenou como vingança por ter arruinado sua reputação por nunca se casar com a mulher que lhe deu filhos.

Cerca de, qual o papel do dono do busto de Nefertiti na arte? e o que o mundo lembrou do “rei do algodão”, leia no próximo artigo.