Por que o pintor surdo-mudo do final da Idade Média pintou apenas paisagens de inverno: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Para muitos leitores, o substantivo "inverno" é mais frequentemente associado ao adjetivo "russo". Especialmente quando se trata de pintura, os nomes dos artistas clássicos russos Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar vêm imediatamente à mente … Mas hoje você terá a oportunidade de ver uma incrível seleção de paisagens de inverno O pintor holandês Hendrik Averkamp, criado na primeira metade do século XVII, no final da Idade Média.

Virando as páginas de uma biografia

Avercamp Hendrick, apelidado de "O mudo de Kampen" (1585–1634), foi um pintor barroco holandês. Hendrik Averkamp nasceu em Amsterdã e, um ano depois, sua família mudou-se para Kampen, onde o pai de Henrik foi promovido a farmacêutico da cidade. O futuro artista nasceu surdo e mudo, pelo que mais tarde recebeu o apelido de "Mudo de Kampen". A mãe, filha de um famoso cientista da época, ensinou seu filho a escrever e desenhar, graças ao que ele pôde expressar ainda mais seus sentimentos de infância em desenhos. E o menino fez isso com muito talento. Por isso, os pais decidiram mandar o filho de 12 anos para o aluno da professora de desenho. No entanto, seus estudos não duraram muito, o mestre logo morreu de peste.

Aos dezoito anos, Averkamp foi para Amsterdã, onde começou a aprender o básico da pintura com o pintor dinamarquês Peter Izaks. O jovem artista não deu certo com os retratos, mas ficou totalmente absorvido pelo gênero e pela temática da paisagem, aos quais dedicaria todo o seu trabalho no futuro. A incapacidade de sentir este mundo com a ajuda da audição aguçou seu senso de cor e forma, a habilidade de perceber os menores detalhes em composições com várias figuras.

Tendo compreendido a sabedoria da pintura, o jovem artista de 29 anos voltou para sua pequena cidade provinciana de Kampen, onde permaneceu para viver e trabalhar até sua morte em 1634. Nos últimos anos de vida, o artista surdo-mudo ensinou pintura a seu sobrinho Barent Averkamp, que mais tarde também se tornou pintor de paisagens urbanas e rurais principalmente de inverno.

Averkamp Hendrik - o primeiro realista da escola holandesa de pintura

De acordo com especialistas, em suas primeiras obras é muito perceptível a influência da escola flamenga, em particular do paisagista Giliss van Koninkloo. O período posterior foi marcado pela herança da maneira e do estilo de Pieter Bruegel, o Velho. Mas, ao mesmo tempo, o artista foi capaz de criar seu próprio estilo característico, que serviu de base para a formação de uma tendência realista na arte holandesa. Aliás, até o início do século XVII, a escola de pintura flamenga dominante na época, o realismo era completamente incomum. E foi Hendrik um dos primeiros a aproximar a pintura de paisagem desta escola do realismo.

As paisagens de inverno são o único tema da obra do pintor

Hendrik Averkamp tornou-se famoso por seu amor por retratar paisagens de inverno, cenas do cotidiano em aldeias costeiras cobertas de neve, entretenimento de habitantes da cidade em rios gelados. Foram essas paisagens rurais de inverno que tornaram o artista amplamente conhecido em toda a Holanda, elas eram muito populares tanto no ambiente burguês quanto entre o cidadão comum. Seu trabalho foi muito procurado durante sua vida e gerou uma renda sólida.

Por que exatamente a paisagem de inverno atraiu tanto o holandês ao longo de sua vida? O vício do artista pode ser explicado por seus hobbies de infância e juventude, quando ele e seus pais patinavam em um lago congelado em invernos frios. E a isso se deve acrescentar que o último quartel do século XVI, durante o qual o pintor holandês nasceu e passou a infância, foi um dos períodos climáticos mais frios da história não só da Holanda, mas também da Europa Ocidental. Foi até chamada de "Pequena Idade do Gelo" em fontes históricas.

Foi então que todos os rios e lagos congelaram profundamente e por muito tempo, além disso, os invernos foram extremamente nevados. Mas as pessoas continuaram a viver, trabalhar e, claro, se divertir, acrescentando patinação no gelo e trenó, um jogo semelhante ao hóquei moderno e muitos outros entretenimentos em sua vida cotidiana, que podem ser vistos olhando cuidadosamente para o plano de imagem de qualquer um dos as telas do artista. O artista não apenas povoou suas paisagens com muitos personagens, mas colocou um certo enredo em cada uma de suas obras. Curiosamente, o pintor escondeu com habilidade várias histórias e anedotas engraçadas em suas pinturas.

Artesanato pictórico do mestre holandês

O artista criou suas pinturas em pranchas de pequeno porte, com tinta a óleo. Como referência, gostaria de dizer que a tela, como base da pintura, começou a ser utilizada nos países da Europa Ocidental a partir do início do século XVI. Os pintores florentinos e venezianos foram os primeiros a apreciar os benefícios deste material. Muito mais tarde, os artistas das escolas do norte começaram a usar a tela.

No entanto, em suas pinturas em madeira, Hendrik conseguiu alcançar grande habilidade, retratando a superfície prata-azulada de canais e rios cobertos de gelo, uma névoa celestial de inverno. Avercamp foi capaz de transmitir sutilmente a profundidade do espaço usando a perspectiva atmosférica na forma de uma nebulosa de luz criada pelo ar úmido e gelado. Foi ele o primeiro entre os artistas holandeses em sua obra a aplicar as leis da perspectiva atmosférica, que permitiram maximizar o panorama espacial das pinturas de pequeno porte do artista. E isso se deve à mudança na cor de objetos e imagens, dependendo da proximidade com a linha do horizonte. Em suma, o artista escreveu como vê o olho humano, ou seja, o mais realista possível.

Averkamp gostava de pintar o céu, quase sempre coberto de nuvens, nublado, geralmente ocupando quase metade de todo o quadro. E, via de regra, sempre há barcos congelados na água ao fundo, grandes e pequenas embarcações com mastros inclinados.

Na pintura "Patinação no Gelo", o artista familiariza o espectador com um dos aspectos notáveis da vida holandesa: os canais congelados de inverno se tornam um dos locais de entretenimento de inverno favoritos dos habitantes das aldeias costeiras. Aqui você pode ver patinadores no gelo e trenós, perseguindo uma bola com uma clava, carregando cargas, pescando em um buraco no gelo. Crianças e adultos, senhoras e senhores elegantemente vestidos, pessoas comuns com roupas recatadas, parece que todos os habitantes locais saíram para a superfície gelada do canal. Um lugar especial nas pinturas é ocupado por vários edifícios, torres, fortalezas e, em alguns deles, moinhos de vento.

Natureza modesta, tênues de cores, vida peculiar das pessoas - é assim que a Holanda aparece diante de nós nas pinturas do artista. Felizmente, muitas das obras do artista sobreviveram até hoje, mas quase todas repetem o mesmo enredo.

Claro, em algumas das obras do mestre pode-se sentir uma imitação do famoso artista da pintura flamenga - Peter Bruegel, o Velho, mas a individualidade do talento de Averkamp é inegável, como você pode ver em mais detalhes, considere em detalhes alguns dos obras do artista.

Paisagem do inverno com habitantes rolando no gelo e uma armadilha para pássaros. 1609

Este é um dos famosos enredos do mestre holandês, que os críticos de arte consideram uma citação direta de Pieter Bruegel. Aliás, o renomado mestre tem uma tela com o mesmo nome: "Paisagem de inverno com patinadores e armadilha para pássaros", escrita em 1565.

Hendrik, como seu famoso predecessor, deliberadamente colocou a linha do horizonte bem alta, o que tornou possível descrever o mais detalhadamente possível o que estava acontecendo no canal congelado. A composição assunto-paisagem é cheia de gente, que anda de skate, de trenó, até de barco no gelo, carrega palha e baldes, joga algo parecido com hóquei. A julgar pelo traje, residentes de todas as classes e idades foram para a pista de patinação.

No lado esquerdo da imagem, o pintor retratou um grande edifício com o brasão de Antuérpia na fachada, aparentemente se trata de uma cervejaria e uma pousada. Um buraco de gelo foi aberto no gelo em frente à casa, de onde, com a ajuda de um dispositivo especial, são retirados baldes de água para fazer cerveja.

À esquerda, vemos um edifício, em cujo pátio os animais caminham e as crianças correm. A casa provavelmente pertence a camponeses razoavelmente abastados. Já a armadilha para pássaros, a que se refere o título da foto, construída a partir da porta com um pau apoiado, pode ser vista no canto esquerdo inferior da foto.

E na "estrada" gelada para a qual o rio se transformou, a vida ferve e continua como de costume. Aqui, em primeiro plano, surgiram artesãos, procurando a melhor forma de passar por cima do gelo. Perto da árvore, um casal está conversando animadamente, em torno da qual um cachorro alegre está circulando. Perto estão dois homens perto do barco, eles calçam os patins e agora vão se juntar às fileiras dos turistas despreocupados.

Ao longe, no meio e no fundo, a artista desenha os moradores comuns da cidade, eles andam de skate, brincam de boate, escorregam e caem, se comunicam e se conhecem. Cada estatueta cria seu próprio enredo, que pode ser "completado" mentalmente.

Patinação no gelo, 1610-1615

O rio congelado perto das muralhas de Kampen estava cheio de numerosos patinadores, entusiastas da pesca no gelo e camponeses com trenós. As figuras estão unidas pelas preocupações do dia a dia: um senhor endireita o cavalo de uma senhora, um menino curioso está ao lado dele, um pouco mais longe jogam uma bola no gelo, uma velha é carregada de trenó e um cachorro está caminhando. Há também um policial com uma arma.

Cidade de gelo, 1600-1610

Contra o fundo do céu gelado e extensões cobertas de neve, árvores e casas são traçadas de forma muito clara e vívida, os contornos das torres e paredes da cidade, edifícios de madeira, uma ponte de pedra, um moinho de vento, barcos congelados no gelo até primavera são visíveis à distância.

Concordo, as obras de filigrana do mestre holandês podem ser vistas por horas, cada vez encontrando nelas novos detalhes, detalhes e, claro, novos personagens.

É assim que gentis, cheios de paz e vida, aparecem diante de nós as obras do famoso "mudo de Kampen" - Hendrik Averkamp - reconhecido mestre da paisagem urbana realista. Você fica fascinado por suas pinturas, apesar da falta de brilho no esquema de cores e da repetição do enredo. Mas eles são infantis e alegres.

Às vezes acontece que os artistas pegam nas mãos não apenas um pincel e tintas, mas também ferramentas totalmente inadequadas para o trabalho. Por que o impressionista Igor Grabar cavou uma trincheira na floresta, fica claro quando você descobrir o segredo da pintura "fevereiro Azure".