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"Sharpie com o ás de ouros": como um artista do século 17 derrotou sua paixão por vinho, mulheres e jogos
"Sharpie com o ás de ouros": como um artista do século 17 derrotou sua paixão por vinho, mulheres e jogos

Vídeo: "Sharpie com o ás de ouros": como um artista do século 17 derrotou sua paixão por vinho, mulheres e jogos

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Anonim
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Esta obra do século 17 foi exibida em uma exposição de 1934 no Museu Orangerie de Paris sob o título Artistas da Realidade na França do século 17, e é por meio dessa exposição comemorativa que a arte francesa do século 17 foi trazida de volta a um lugar de destaque e as Obras de Georges de la Tour, sobre o qual quase esquecido pelos amantes da arte francesa, tornou-se popular novamente, e suas obras foram muito procuradas após a exposição. Uma das maiores obras-primas da arte francesa do século 17, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds explora o tema da indulgência com o vinho, as mulheres e o jogo. Qual é o simbolismo do jogo de cartas na pintura de Latour?

O tema dos jogos de cartas era um dos favoritos na pintura de "gênero" - cenas da vida cotidiana populares na arte do final dos séculos XVI e XVII. Os exemplos incluem o Sharpshooter de Caravaggio (c1594), Card Sharpshooters de Valentin de Boulogne (c1615-18) e uma versão inicial desta composição de De Latour, Atirador de Ás de Ouros (c1632). Ás de ouros”cria uma imagem magnífica. Seus personagens atuam em um drama psicológico que se desenvolve por meio de sinais de olhares e gestos. Quatro peças são reunidas ao redor da mesa e jogam cartas. O artista imaginou o momento em que o jogo acabava de começar: diante dos heróis estavam suas apostas em moedas de ouro.

Fêmea

A mulher à mesa é a figura central da pintura. Ela tem uma pequena pilha de dinheiro na mesa (não tão grande ainda, mas, como sugere a trama, o saldo mudará em breve). Suas roupas são luxuosas. O corte profundo de seu terno, sem dúvida, surpreende os convidados masculinos e distrai da brincadeira (esta foi a contagem). Seu cabelo está coberto com um cocar peculiar e moderno com penas. Em vários comentários, os críticos de arte prestam atenção especial à excitante beleza de uma mulher, a redondeza de suas formas, corpete, braços finos, não familiarizados com trabalhos trabalhosos. Acima de tudo, a atenção do espectador é atraída para o oval perfeito da heroína. O crítico de arte Roberto Longhi descreve seu rosto como "um ovo de avestruz". Lábios finos, nariz reto e rosto oval claro enfatizam o olhar astuto e a frieza. E o seu olhar corre e diz muito: o seu olhar e os seus gestos são a expressão da mentira. Sua mão direita aponta para o homem à esquerda. Ela parece estar sinalizando para a empregada de turbante laranja descobrir o que ele está fazendo. A empregada traz vinho para a mesa, e ela também lança um olhar falso para o cúmplice. Outros convidados seguirão com uma taça de vinho em sua mão, pois não foi à toa que ela trouxe uma garrafa inteira. O espectador observa enquanto o próprio homem tira um ás de ouros das costas, que foi projetado para completar sua combinação vencedora. A empregada sabe o que está acontecendo. Ela faz parte de uma conspiração.

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O homem na sombra

O homem olha astutamente para o público, mostrando não só as cartas que tem em mãos, mas também as que esconde nas costas. Vários historiadores argumentam que esse herói, com sua aparência arrojada, poderia ter sido um autorretrato do próprio de Latour. De todos os jogadores à mesa, apenas o rosto do trapaceiro é coberto por uma sombra, e apenas seu rosto não se encaixa na geometria simples, em comparação com outros heróis. Uma testa enrugada, um olhar tenso, lábios franzidos, uma cabeça virada - tudo prova suas feições enganosas. O homem usa roupas ainda menos caras que a empregada - não tem chapéu e veste uma jaqueta de couro decorada com cetim azul. Ele olha diretamente para o público. E esse olhar direto para o público atrai para um jogo enganoso, tornando-os conspiradores.

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Homem jovem

Enquanto isso, um garoto rico completamente alheio, reconhecível por seu vestido requintado, camisola bordada, chapéu com uma pena magnífica, olha inocentemente para suas mãos. Este é o filho de uma família rica. Ironicamente, todos sabem o que está acontecendo na mesa, enquanto o menino permanece cego para sua perda inevitável. Há algo na aparência do jovem que faz o público acreditar em sua ingenuidade. Ele é jovem: suas bochechas arredondadas, sem familiaridade com a navalha, são as de um adolescente. Seus conspiradores trocam olhares de esguelha. A falta de contato visual lembra aos espectadores que os trapaceiros sempre colocarão suas próprias realizações em primeiro lugar. O menino está ligeiramente separado dos outros três personagens. Ele está lá por vontade própria ou foi convidado pela mulher que está ao seu lado? Em parte, esta é uma imagem da moralidade. Esta é uma imagem de um homem que deve resistir aos três maiores vícios: resistir às tentações da luxúria por uma mulher, à tentação do álcool, que é distribuído aos jogadores, e, claro, ele deve resistir ao vício do jogo moral francês padrões da época.

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Símbolos de cartas

Jogar cartas, segundo os moralistas, era um sinal de ociosidade - e, portanto, as cartas tornaram-se um atributo de um Vício personificado, como na alegoria "Hércules na Encruzilhada". De uma forma ou de outra, as cartas simbolizam a ociosidade, na qual floresce a libertinagem. Na pintura, as penas significavam uma vida dissoluta, o seis de espadas - a luta contra o destino e o infortúnio, e o ás de ouros - boa sorte. O significado adicional de jogar cartas é um sinal de um objetivo de vida errôneo, a busca por prazer e uma vida pecaminosa. A igualdade de oportunidades no jogo também significava um anonimato condenável. As cartas também simbolizavam a metáfora do jogo da vida e eram um marcador de vícios sociais.

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Em suas pinturas religiosas, de Latour isola as pessoas na escuridão com uma vela - a luz da revelação. Seja esta obra satírica ou moral e edificante, para o público esta imagem é, antes de tudo, uma obra maravilhosa, cheia de um encanto misterioso. Todos estão solitários: um jovem estúpido, uma mulher rica, uma serva e um espertinho. Apreciado em vida, Latour foi esquecido logo após sua morte e redescoberto apenas no século XX, o que permitiu ao historiador Jacques Tuillier dizer sobre ele: “Georges de Latour é quase nosso contemporâneo”.

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