A vida de Anna Akhmatova em 7 retratos de artistas famosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Mais fortes do mundo, raios de olhos calmos" - esta bela citação pertence à pena de Anna Akhmatova, a famosa poetisa, que os artistas russos adoravam retratar em suas telas. Todos eles queriam capturar um símbolo vivo daquela era especial. É extremamente interessante considerar a natureza dessa figura significativa da literatura russa do século 20 sob o prisma das pinturas de pintores. Considere as obras mais famosas.

Sobre a poetisa

O verdadeiro nome da poetisa é Anna Andreevna Gorenko. Ela nasceu em 1889 e pertencia a uma família de proprietários de terras de classe alta. Ela cresceu em Tsarskoe Selo, uma área respeitável nos arredores de São Petersburgo. O pai de Akhmatova insistia que a menina escrevesse sob um pseudônimo (era muito perigoso escrever com o próprio sobrenome, e seu pai não precisava de uma fama tão duvidosa para ele). Foi em São Petersburgo, em uma grande loja de departamentos, que Akhmatova conheceu seu futuro marido Nikolai Gumilyov. Ele a perseguiu por anos, até mesmo tentando cometer suicídio em nome de um amor não correspondido. Logo, um longo namoro levou ao casamento e ao subsequente nascimento de um filho. O menino se chamava Leo. Para sua atividade criativa, Anna escolheu o nome Akhmatova em homenagem a um parente distante de origem tártara.

Fatos interessantes sobre Akhmatova: ⦁ Seu estilo, caracterizado por contenção emocional, era surpreendentemente original e característico dos contemporâneos da Idade de Prata.

⦁ Sua voz feminina forte e pura deu origem a um novo acorde na poesia russa. O escritor Korney Chukovsky disse: "Jovens de duas ou três gerações se apaixonaram, por assim dizer, com o acompanhamento dos poemas de Akhmatova, encontrando neles a personificação de seus próprios sentimentos."

⦁ Seu trabalho foi condenado e censurado pelas autoridades stalinistas. Mas ela foi corajosa o suficiente para continuar a escrever secretamente e permanecer na Rússia, testemunhando os eventos ao seu redor.

⦁ Seus temas são extensos: a transitoriedade do tempo, a memória, as dificuldades da vida, o amor, etc. O amor era o tema dominante na poesia de Akhmatova, e sua voz literalmente intoxicava os leitores desde o início.

⦁ Sua poesia inspirou e ajudou um grande círculo de jovens escritores e poetas soviéticos a crescer profissionalmente (Iosif Brodsky praticamente cresceu sob sua sábia orientação).

⦁ Milhares de pessoas acompanharam sua importante cerimônia. Ela morreu em 1966 aos 76 anos. Duas cerimônias foram organizadas em Moscou e Leningrado.

Quais são os retratos mais famosos da poetisa?

1. Dezesseis retratos de Modigliani (1911)

Há um século, a poetisa russa Anna Akhmatova enfeitiçou Paris e … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, com olhos negros e cabelos lindos, chegou a Paris em 1910 com o marido. O casal teve sua lua de mel. Poetas famosos em sua Rússia natal, eles seguiram direto para Montparnasse, o local favorito da vanguarda parisiense. Aqui eles encontraram pintores, escultores, poetas e compositores que se mudaram de Montmartre para a área em busca de aluguel barato, cafés baratos e prédios em ruínas que poderiam servir como estúdios. Um deles era Amedeo Modigliani, de 25 anos, um artista com nariz aristocrático romano, queixo forte e cabelo preto. Ele encantou Anna. Foi um encontro de corações e mentes. Ao longo de sua estada em Paris, Modigliani a levou repetidamente à galeria egípcia do Louvre para contemplar o poeta entre estátuas e frisos. O corpo alongado de Akhmatova e o nariz com uma saliência graciosa personificavam as deusas e rainhas egípcias que admiravam Modigliani. O artista pintou 16 retratos de Akhmatova.

2. O retrato mais famoso: Nathan Altman (1914)

Este retrato é uma das melhores obras do artista russo Nathan Altman e a mais famosa encarnação da imagem da poetisa. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) foi um artista russo e soviético de vanguarda, artista cubista, cenógrafo e ilustrador. Ele nasceu em uma família de mercadores judeus. O famoso retrato foi inspirado na poesia e no conhecimento pessoal de Anna Akhmatova em Paris em 1911 e em São Petersburgo. O retrato foi selecionado para o Prêmio Nobel em 1965 e conquistou o segundo lugar. A pintura retrata a poetisa exatamente como muitos contemporâneos se lembram dela - alta, esguia, com formas angulares e um perfil de rosto acentuado. E, claro, um olhar triste. A poetisa é retratada contra um fundo de cristais cintilantes, simbolizando o mundo dos sonhos sublimes e abstratos.

3. Retratos cheios de perdas: Yuri Annenkov (1921)

Em 1921, em Petrogrado, em uma casa aconchegante na rua Kirochnaya, Yuri Annenkov pintou dois retratos de Akhmatova ao mesmo tempo: um foi feito com uma caneta, o outro - com guache. A diferença é que o segundo retrato retrata a escritora até a cintura, onde ela congelou em um semiperfil, colocando a mão graciosamente no peito. Mas sobre o primeiro desenho, Evgeny Zamyatin escreveu: “Um retrato de Akhmatova - ou, mais precisamente: um retrato das sobrancelhas de Akhmatova. A partir deles - como nuvens - sombras leves e pesadas em todo o rosto, e há tantas perdas neles. São como a chave de uma música: esta chave é colocada - e você ouve o que dizem os olhos, o luto dos cabelos, o rosário negro no pente. Os grandes e expressivos olhos da heroína são como um espelho da alma - contam-nos a tristeza que esta grande mulher sentiu naquele momento difícil em que o retrato foi preparado. A propósito, o segundo retrato colorido da poetisa foi vendido em 2013 na Sotheby's por US $ 1,38 milhão.

Annenkov é um artista herói. Ele conseguiu sobreviver às repressões stalinistas, ao assassinato de Trotsky, à derrubada do culto à personalidade de Stalin. Ele viu o sucesso da ciência soviética avançada no espaço e, ao mesmo tempo, a intensa perseguição política na URSS. E no final de seu período criativo, o ex-artista revolucionário Annenkov tornou-se um ilustrador dos livros proibidos de Alexander Solzhenitsyn.

4. Retrato durante o período das tragédias: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

A epígrafe ideal para o retrato de Kuzma Petrov-Vodkin seriam as palavras da poetisa: “E sabemos que na avaliação tardia / Cada hora se justificará; / Mas não há pessoas no mundo que não chorem mais, / Mais arrogantes e mais simples do que nós. (1922). O retrato foi pintado em um ano muito difícil para a poetisa e repleto de tragédias. Durante esse período, o primeiro marido de Akhmatova, Gumilyov, foi baleado.

Akhmatova sobreviveu à brutalidade da revolução quando seu marido, entre dezenas de outros intelectuais, foi morto a tiros em 1921 por conspirar para derrubar o governo. Além disso, seu professor e mentor favorito, Alexander Blok, morreu. O filho de Gumilyov e Akhmatova, Lev, um conhecido historiador, também foi preso durante os expurgos stalinistas, condenado por "agitação contra-revolucionária" e enviado ao GULAG. Akhmatova constantemente fazia campanha pela libertação dele, colocando sua própria vida em perigo significativo. “O marido está na sepultura, o filho na prisão / Por favor, ore por mim”, escreve Akhmatova em um de seus poemas mais famosos, Requiem. O divórcio de seu segundo marido foi outro momento decisivo para ela. Curiosamente, os eventos vividos não foram incorporados no retrato. Pelo contrário, ela é retratada com a cabeça erguida. Embora a própria poetisa falasse do retrato da seguinte maneira: "Não parece - é tímido."

5. Black Angel e o perfil perfeito: Nikolay Tyrsa (1928)

O ano é 1928. Nessa época, Akhmatova havia parado de publicar: “Depois de minhas noites em Moscou (primavera de 1924), foi aprovada uma resolução para encerrar minha atividade literária. Eles pararam de me publicar em revistas e almanaques e pararam de me convidar para noites literárias. Conheci M. Shaginyan na Nevsky. Ela disse: "Que pessoa importante você é: havia um decreto do Comitê Central sobre você - não para prender, mas também para não publicar." Depois da guerra, o Partido Comunista decidiu que Akhmatova era o representante da "poesia vazia, sem ideologia, alheia ao nosso povo". Os comunistas não gostaram do que consideraram o espírito decadente e o esteticismo excessivo de sua poesia. O líder do partido Zhdanov descreveu sua poesia como estando longe do povo por seus "julgamentos insignificantes e erotismo religioso e místico". E o silêncio foi o mais destrutivo para ela. Para uma mulher que vivia para escrever poesia, a supressão de Stalin de todos os aspectos da vida cultural que estavam em descompasso com o regime (ele acabou banindo totalmente o trabalho dela) foi dolorosa. Nesta época, o artista Nikolai Tyrsa cria uma série de retratos de Akhmatova, usando materiais incomuns - uma mistura de aquarelas com fuligem de uma lâmpada de querosene. Osip Mandelstam ficou impressionado com as obras do artista:

Como resultado, os poemas de Akhmatova não foram publicados em lugar nenhum, mas foram distribuídos entre a intelectualidade na forma de samizdat. As pessoas os memorizavam, escreviam, passavam para amigos e … queimavam. Manter poesia "prejudicial" era um jogo perigoso.

6. Retrato pré-guerra: Benjamin Belkin (1941)

A primeira evidência conhecida do trabalho de Belkin no retrato de Akhmatova data de maio de 1922. Veniamin Pavlovich escreve a Berlim: "Estou diligentemente empenhada na pintura, pinto um retrato de Akhmatova e esboços." O Museu Anna Akhmatova (Fountain House) contém uma cópia do White Flock, que ela presenteou a artista, com a seguinte inscrição: “Ao querido Veniamin Pavlovich Belkin no primeiro dia de nossa pintura de retratos na primavera de 1922. Petersburg ". Mais tarde, por alguma razão desconhecida, o artista reescreve este retrato e o mostra novamente na exposição "Artistas da RSFSR em 15 anos" em 1932. O retrato completo foi concluído em 1941.

7. Exausto, mas igualmente forte: Moses Langleben (1964)

O retrato de 1964 do artista Langleben retrata uma mulher exausta pela doença e dificuldades, mas não quebrada, que sobreviveu à morte do marido, à prisão e prisão do filho, à perseguição literária, à partida de parentes e ao esquecimento. Um ano antes de sua morte, aos 75 anos, quando seus poemas não foram publicados em sua terra natal por 18 longos anos, Akhmatova foi convidada para a Inglaterra e recebeu seu doutorado na Universidade de Oxford.

No discurso solene foi dito que “Eu chamo com razão esta mulher majestosa de a segunda Safo (poetisa e música da Grécia Antiga). Em novembro de 1965, pouco depois de receber permissão para viajar à Inglaterra para obter um doutorado honorário, ela sofreu um ataque cardíaco e morreu. Posteriormente, o talento e propriedade de Anna Akhmatova serão reconhecidos em todo o mundo.

O interesse de historiadores e críticos literários também é o trágico destino do filho de Anna Akhmatova, e que Lev Gumilyov não poderia perdoar sua mãe.