Índice:

Como o filho de um sapateiro do Volga se tornou um artista cult da vanguarda russa: Kuzma Petrov-Vodkin
Como o filho de um sapateiro do Volga se tornou um artista cult da vanguarda russa: Kuzma Petrov-Vodkin

Vídeo: Como o filho de um sapateiro do Volga se tornou um artista cult da vanguarda russa: Kuzma Petrov-Vodkin

Vídeo: Como o filho de um sapateiro do Volga se tornou um artista cult da vanguarda russa: Kuzma Petrov-Vodkin
Vídeo: MONTMARTRE / O BAIRRO MAIS FAMOSO DE PARIS - #montmartre #dicasdeparis #viagemparis #turismoparis - YouTube 2024, Maio
Anonim
Image
Image

Kuzma Petrov-Vodkin é um artista russo que combinou em seu trabalho as tradições da arte mundial e a linguagem original da pintura, que também era profundamente nacional em espírito. Foi ele, que já foi filho de um sapateiro, quem conseguiu criar a obra monumental e ícone da vanguarda russa - Banhando o Cavalo Vermelho.

Biografia e origem do sobrenome

O local de nascimento de Petrov-Vodkin foi uma pequena cidade às margens do Volga. O artista deve seu sobrenome incomum ao avô. Seu avô era sapateiro em uma cidade do Volga e, como costuma acontecer, bebia muito como sapateiro (não é à toa que existe uma expressão em russo "bêbado como sapateiro"). Petrov bebeu tanto que as próprias pessoas começaram a chamá-lo de Vodkin. E mais tarde um sobrenome duplo foi corrigido - Petrov-Vodkin. A juventude do menino passou nas duras condições de pobreza e fome. Mas seu raro talento o ajudou a superar todas as dificuldades, e a determinação para se tornar um artista o levou primeiro às aulas de arte em Samara, e depois à Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde estudou sob a orientação do famoso Valentin Serov.

Image
Image

A história de como Petrov-Vodkin se tornou um artista não é menos interessante do que a história com seu sobrenome. O jovem Kuzma certa vez decidiu nadar no Volga, mas, ao chegar ao meio do rio, começou a afundar. Felizmente, o barqueiro o avistou da costa e o resgatou. Mas uma semana depois, o mesmo barqueiro se afogou. Então Petrov-Vodkin pegou um pedaço de lata e pintou nele um barco, as pessoas e o céu. No final, ele assinou: "Memória eterna". Esta foi a sua primeira obra de arte, em memória do barqueiro que salvou o jovem. Há outra versão: depois de terminar o ensino médio, Petrov-Vodkin conseguiu um emprego de verão em um pequeno estaleiro com planos de ingressar em uma escola ferroviária em Samara. Não passando no exame, ele decidiu entrar nas "aulas de arte de Fyodor Burov" em 1896. E assim começou seu trabalho.

Petrov-Vodkin com sua esposa
Petrov-Vodkin com sua esposa

Petrov-Vodkin descobriu seu estilo único bem tarde, quando teve a ideia de pintar usando apenas três cores: vermelho, amarelo e azul. Assim nasceu sua famosa paleta de três cores. No período de 1901 a 1907, Petrov-Vodkin viajou extensivamente pela França, Itália, Grécia e Norte da África. Durante esse tempo, suas composições alegóricas foram imbuídas da influência do simbolismo europeu e a originalidade foi suprimida pela estética da modernidade.

O primeiro trabalho icônico

Seu primeiro trabalho famoso foi Dream (1910), que gerou um debate entre os artistas contemporâneos russos. O principal defensor da pintura foi Alexander Benois, e o principal crítico foi Ilya Repin. Assim, Petrov-Vodkin foi discutido por dois dos maiores artistas russos da época.

Banhando o Cavalo Vermelho

Logo Petrov-Vodkin foi capaz de desenvolver seu próprio estilo, harmoniosamente saturado de luz. Suas composições monumentais lembram afrescos russos antigos, que foram uma fonte de inspiração para ele. Brilhante, logicamente completo e equilibrado. Em 1912, na exposição World of Art, o artista apresenta o quadro Banhando o Cavalo Vermelho, que logo se torna famoso. Alguns contemporâneos consideraram a tela "um hino a Apolo", enquanto outros - um precursor de um futuro cataclismo e renovação do mundo. E o último estava certo. A Primeira Guerra Mundial estourou apenas dois anos depois, e a Revolução Russa veio cinco anos depois. A pintura foi concluída em 1912 e, em 1917, o vermelho já era conhecido como a cor da revolução.

Image
Image

"Banhando o Cavalo Vermelho" pode muito bem ser considerada a imagem principal da Revolução Russa. O próprio Petrov-Vodkin era um personagem extraordinário: um aventureiro que adorava experimentar. É uma imagem impressionante: perturbadora, poderosa, misteriosa. Tudo parece muito simples: um menino e um cavalo. Mas que intensidade fascinante essas figuras têm! Um enredo simples, linhas arredondadas, cores vermelhas brilhantes dominantes no fundo e, finalmente, um cavalo simbólico tornaram esta obra um ícone da vanguarda russa. O próprio Petrov-Vodkin não era uma pessoa política. Ele nunca pertenceu a um partido político. Quando solicitado a comentar sobre uma situação política, ele costumava dizer: "Não se envolva nesta bagunça infernal." A crença na importância do humanismo, na força do espírito humano e no triunfo do bem sobre o mal alimentou o entusiasmo com que Petrov-Vodkin deu as boas-vindas à Revolução de Outubro de 1917. Em sua famosa pintura "1918 em Petrogrado", também conhecida como "Madonna de Petrogrado", os acontecimentos da revolução são interpretados como incruentos e humanos. Essa forma de idealização era característica das obras maduras de Petrov-Vodkin.

1918 em Petrogrado
1918 em Petrogrado

Uma humanidade semelhante é notada em seu retrato da famosa poetisa Anna Akhmatova e no retrato de Vladimir Lenin. Um dos aspectos mais incomuns do estilo de Petrov-Vodkin foi o uso da perspectiva esférica (comparável a uma lente olho de peixe). Nessa técnica, ele foi um mestre notável.

izi. TRAVEL K. S. Petrov-Vodkin. Retrato de Anna Andreevna Akhmatova
izi. TRAVEL K. S. Petrov-Vodkin. Retrato de Anna Andreevna Akhmatova

Natureza morta com lilases

Em 1928, Petrov-Vodkin pintou uma tela, que em 2019 foi vendida em um leilão em Londres por quase US $ 12 milhões. Esta é a natureza-morta com lilases. A pintura foi pintada pelo artista em 1928, mas desapareceu repentinamente na década de 1930. Descobriu-se que a obra foi trocada por "Retrato de Giovanni Scheuwillera", do artista italiano Achilles Funi. A troca foi iniciada por Boris Ternovets, historiador e crítico de arte. É interessante que sob a tela com os lilases de Petrov-Vodkin, outra imagem está escondida. Imagens infravermelhas mostraram que na verdade há outra obra sob a pintura - a Madona e o Menino inacabados.

Natureza morta com lilases e retrato de Giovanni Scheuwiller
Natureza morta com lilases e retrato de Giovanni Scheuwiller

Literatura

Na segunda metade da década de 1920, Petrov-Vodkin adoeceu com tuberculose. Tintas a óleo ácidas afetaram gravemente seus pulmões e ele teve que desistir de pintar por vários anos. Nessa época, ele voltou à literatura e escreveu três volumes autobiográficos: Khvalynsk, Euclid's Space e Samarkandia. Petrov-Vodkin morreu em 15 de fevereiro de 1939 em São Petersburgo. Por sua carreira criativa e obras famosas, Petrov-Vodkin recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR.

Recomendado: