15 obras sinceras de Caravaggio, olhando que te deixam desconfortável

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A maioria das pinturas de Caravaggio gira em torno do ciclo de tortura, imensa luta e morte. Artistas como Ruben, Rembrandt, José de Ribera e Gian Lorenzo Bernini foram fortemente influenciados por seu trabalho e se autodenominaram Caravaggists. E por mais lamentável que possa parecer, Michelangelo teve uma vida pessoal traumática, além de tudo isso, foi condenado à morte sob a acusação de homicídio, pelo que foi forçado a fugir de Nápoles. E apesar do grande artista ter morrido em 1610, até hoje existe uma opinião e controvérsia a respeito de sua morte, e alguns sugerem que foi um assassinato.

1. Incredulidade do Apóstolo Tomé, 1601-1602

E neste trabalho, a artista utilizou a técnica do claro-escuro, onde a interação ideal entre tons escuros e claros é claramente visível. Cristo segura firmemente a mão direita de Santo Tomás, guiando seu dedo indicador pela ferida que lhe foi infligida. Junto com Santo Tomás, o retrato retrata mais dois apóstolos, que se apresentam de maneira rústica. Cristo é apresentado como uma pessoa comum, não um ser divino, visto que não está rodeado por uma auréola.

2. Crucificação de São Pedro, 1600

A pintura retrata São Pedro, meio pregado na cruz, de cabeça para baixo, pois ele não queria representar um rival de Cristo Salvador. Há uma sensação de serenidade em torno deste trabalho, pois o rosto da vítima é desprovido de dor ou tensão, ao invés ela parece aceitar o seu martírio de braços abertos, o que contrasta com o humor dos algozes que se esforçam para cumprir sua tarefa com eficiência. Não há espectador que testemunhe a crucificação, o que o torna, portanto, uma crise pessoal e não um acontecimento histórico.

3. Beijo de Judas, 1602

Isso retrata a prisão de Cristo. Além de Jesus, outras figuras presentes incluem João, os três soldados, Judas e um homem com uma lanterna na mão. As figuras foram colocadas contra um fundo escuro com a única fonte de luz sendo uma lanterna. Além do arranjo de iluminação em preto e branco, a representação realista das figuras, o desempenho dramático e a dimensão espiritual levam a um nível completamente diferente, tornando a imagem incrivelmente emocionante e realista.

4. Jogador de alaúde, 1596

Existem duas versões desta pintura, a primeira das quais está na coleção Wildenstein e a segunda no Hermitage. No final das contas, há uma terceira opção, identificada em 2007 no Gloucestershire Badminton House. Em todas as três versões, é visto um menino de cabelos escuros de feições gentis com um alaúde na mão, absorto em uma canção de amor. Os da Badminton House e do Hermitage mostram uma mesa sem toalha com flores e frutas de um lado e um violino do outro. Na coleção Wildenstein, a toalha de mesa cobre a mesa, enquanto a spinetta substitui a natureza-morta, e o pássaro canoro, que está na gaiola, também é visível na moldura.

5. Escrita São Jerônimo, 1605-1606

Caravaggio escreveu esta obra por ordem do Cardeal Scipio Borghese, sobrinho do Papa Paulo V. O santo idoso está absorto nas Escrituras enquanto estende seus braços magros para uma das extremidades da mesa, enquanto uma caveira "observa" ele, que por sua vez é um lembrete das mortes de poderes que ele não pode evitar, mas luta para superar. A pintura foi roubada em 1986 e recuperada dois anos depois.

6. Sacrifício de Isaac, 1603

Duas pinturas entre 1598 e 1603 teriam o mesmo título. Embora atribuído a Caravaggio, especula-se que seja obra de Bartolomeo Cavarozzi, seu seguidor. Isso descreve o momento em que Abraão está prestes a sacrificar seu filho após cumprir uma ordem divina.

7. Natividade com São Francisco e São Lourenço, 1600

Diz-se que Fabio Nuti encomendou esta pintura em 1600, durante sua estada em Palermo. A imagem captura o momento em que o menino Jesus está deitado no chão e a Virgem se senta ao lado dele. Os personagens ao seu redor mantêm uma postura normal e uma aparência elegante. Esta pintura foi processada com muita precisão e o acabamento é mais polido em comparação com a maioria das outras pinturas de Caravaggio. Esta obra-prima foi roubada em 1969 e ainda não foi encontrada.

8. Descanse a caminho do Egito, 1597

Esta obra de arte gira em torno do descanso do menino Jesus com José e Maria enquanto todos se preparam para viajar para o Egito. Caravaggio captura totalmente a cena da mãe Maria dormindo com seu filho, enquanto Joseph vê o manuscrito de um anjo para tocar um hino. Esta foi a primeira obra do artista, executada em larga escala, onde conseguiu sair da paixão pela pintura em espaços escuros. O ângulo cria uma aura sensual e luminosa, enquanto a representação de mãe e filho parece ser executada de forma muito sutil.

9. Enterro de Santa Lúcia, 1608

Caravaggio fez esta pintura tendo Santa Lúcia, a famosa mártir cristã, como tema principal. Ele o escreveu em 1608 após escapar da prisão e nisso foi ajudado por Mario Minniti.

10. Natureza morta com frutas, 1601–1605

Sobre uma mesa de pedra há uma cesta de vime cheia de vegetais e frutas. A interação perfeita de luz e escuridão torna esta peça incrivelmente profunda e atraente.

11. Negação (renúncia) de São Pedro, 1610

Este trabalho apresentou o tema bíblico de Pedro negando a Cristo depois que este último foi preso. Diz-se que é uma de suas duas últimas obras, possivelmente concluída no verão de 1610. Diz-se que Caravaggio passou por muitas convulsões pessoais na época, e a natureza desfocada dessa obra atesta o mesmo. As figuras estão bem organizadas, enquanto grandes áreas são deixadas no escuro, então, na maior parte, a essência física dos personagens é escondida.

12. Ressurreição, 1619

Caravaggio usa sombras profundas e iluminação forte para retratar vividamente o drama intenso em torno da Ressurreição de Cristo. A visão é muito complexa, pois todos os corpos estão torcidos e colocados contra um fundo escuro. O equilíbrio geral foi lindamente criado pela mistura de cores brilhantes com tons suaves e suaves.

13. Madonna e criança com Santa Ana, 1619-20

Esta é uma das últimas obras religiosas de Caravaggio, que, no entanto, não teve tanto sucesso quanto suas outras pinturas. A Virgem Maria ocupa o centro do palco com seu filho bebê e pisa em uma cobra que representa o pecado e as más ações. Jesus está despido e também descalço, como sua mãe. Uma avó velha e enrugada assistindo a todo esse espetáculo também está presente no palco. Essas figuras são projetadas na luz enquanto toda a tela está na escuridão. O clero considerou a obra indecente, retirando-a da Basílica de São Pedro exatamente dois dias após sua exibição.

14. Sete Atos de Misericórdia, 1607

Esta obra, também conhecida como Os Sete Atos de Misericórdia, é um reflexo das sete práticas de misericórdia seguidas pelas normas cristãs. A artista volta a recorrer à técnica do claro-escuro, criando um nítido contraste em tudo. De acordo com Ralph van Buuren, um historiador da arte nascido na Alemanha, a luz brilhante representa metaforicamente a misericórdia, ajudando os espectadores a incorporá-la em seu estilo de vida.

15. Coroando de espinhos, 1607

A pintura retrata uma coroa de espinhos, colocada à força na cabeça de Jesus, pouco antes de sua crucificação, para rir de suas reivindicações de poder. O corpo de Cristo foi apresentado em uma forma torcida, uma técnica para a qual Caravaggio se inspirou no Belvedere Torso, uma estátua de mármore.

Outras pinturas famosas de Caravaggio incluem A Adoração dos Pastores (1609), A Ressurreição de Lázaro (1609) e A Flagelação de Cristo (1607).

Mas o principal romântico da Alemanha de uma forma muito incomum, ou seja - paisagens atmosféricas.