Como as pinturas mais famosas do mundo foram criadas: histórias intrigantes de pinturas de grandes artistas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Grigory Landau, jornalista e filósofo, disse certa vez: “A arte é um diálogo em que o interlocutor se cala”. A pintura é uma arte sutil, alegórica, emocional, que dá liberdade de interpretação. Este é um mundo inteiro de segredos não resolvidos e mistérios não resolvidos. Vamos tentar abrir o véu do sigilo sobre a história da criação das pinturas mais famosas de grandes artistas.

# 1. São Jorge e o Dragão, Paolo Uccello, 1470

Na verdade, o artista tem duas versões dessa pintura. Nesta versão, George derrota o dragão, que a Bela Dama está segurando pela guia. A pintura tem um profundo significado religioso. Segundo a lenda, um dragão se estabeleceu no lago de uma cidade da Líbia. O imperador pagão ordenou que belas garotas fossem sacrificadas a ele. Quando não havia mais nenhuma jovem na cidade, o imperador mandou sua própria filha para o dragão. O bravo guerreiro George foi salvá-la e derrotou o dragão. A princesa aqui simboliza a Igreja Cristã perseguida, o dragão - paganismo e George - a fé Cristã. Existem versões de que Jorge, mais tarde reconhecido como santo, atropela não apenas o paganismo, mas o próprio diabo, a "antiga serpente".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" é um autorretrato do artista. É assim que ele revela o sentido do seu trabalho: “A cor está em toda parte. Acredito que cor é vida. Nossa cabeça deve girar em espiral para entender que tudo o que nos rodeia nada mais é do que cores. A cor é o universo, o universo é vida, a pintura é vida."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Os especialistas acreditam que esta foto e uma série de outras semelhantes na obra de Jerônimo simbolizam o esnobismo "branco". Isso pode ser verificado na dinâmica das figuras retratadas na tela. A mulher branca é o sujeito dominante, enquanto a mulher negra é submissa.

# 4. Jardim das Delícias Terrestres, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch é um dos artistas mais misteriosos do mundo. O simbolismo de suas pinturas é tão confuso que é simplesmente impossível encontrar uma única explicação para o grande número de símbolos representados nelas. Este trabalho em particular recebeu o nome dos críticos de arte que o estudaram. O nome original permaneceu desconhecido. Os historiadores acreditam que o painel esquerdo do tríptico é o céu, o painel central é a vida humana pecaminosa moderna e o painel direito representa o inferno. Mas a imagem levanta muito mais perguntas do que respostas.

# 5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Este trabalho não é de forma alguma uma caricatura do vício do jogo sujo. É uma narrativa bastante calma da qual Caravaggio estava bem ciente. Afinal, o próprio artista levou sua vida de maneira muito frívola e até violenta. O enredo se resume a descrever um drama que se desenrola - um drama de engano e inocência perdida. O jovem ingênuo foi posto em circulação por cortadores experientes. O ancião espia suas cartas e dá sinais de outra trapaça.

# 6. Watson e o Tubarão, John Singleton Copley, 1778

A imagem mostra um caso da vida real. Em 1749, em Havana, Brooke Watson, um grumete de 14 anos, decidiu dar um mergulho. Um tubarão o atacou. O capitão do navio em que o menino servia, tenta salvá-lo matando o tubarão com um arpão. O capitão teve sucesso apenas na terceira tentativa. Watson, nesta batalha desigual, perdeu o pé. Durante toda a sua vida, ele caminhou com uma perna de pau. Isso não o impediu de se tornar prefeito de Londres. Ao mesmo tempo, ele conheceu o artista e lhe contou essa história. Essa foi a inspiração para John Copley.

# 7. Composição VIII por Wassily Kandinsky, 1923

Desde a infância, Kandinsky foi fascinado por cores. O artista acreditava ter propriedades transcendentais. Kandinsky escreveu suas composições como compositor de uma sinfonia. Cada composição refletia a visão do artista em seu próprio período de tempo. Kandinsky usou formas geométricas em suas obras, pois acreditava em suas propriedades místicas. As cores das figuras refletiam emoções.

#oito. Saturno Devorando um Filho, Francisco Goya, 1823

Com a velhice, Goya ficou surdo e sua saúde em geral, tanto física quanto psicológica, piorou. É a isso que os historiadores associam sua escrita a uma série de 14, como foram denominadas "Quadros sombrios". Que ele pintou nas paredes de sua casa. "Saturno devorando um filho" é um deles. Este é um conhecido mito grego antigo sobre o titã Cronos (mais tarde os romanos o rebatizaram de Saturno). Cronus foi informado de que seria deposto por seu próprio filho. E Saturno comeu todos os seus filhos recém-nascidos. Em Goya, Saturno é retratado como um velho terrível e meio maluco que não come um bebê, mas um filho adulto. Existem muitas interpretações do significado desta tela. Mas o mais importante é que o artista não o escreveu para o público. Talvez dessa forma, Goya estivesse tentando exorcizar seus próprios demônios.

#nove. The Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

O artista retratou uma cena comum da vida cotidiana em Nova York no início do século XX. Um clube de luta privado, como o que geralmente ficava em bairros pobres. Pessoas de fora que não eram membros do clube eram chamadas de "cervos" ali. Eles receberam adesão temporária para lutar. Bellows pintou o quadro de tal forma que, quando você olha para ele, tem a impressão de estar entre os espectadores da batalha.

#dez. Um amigo em necessidade, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" é o filme mais popular da série Dogs Playing Poker, de Cassius Marcellus Coolidge. Esta série foi encomendada pela Coolidge by Brown & Bigelow para anunciar charutos. Embora as pinturas de Coolidge nunca tenham sido consideradas verdadeiras artes pelos críticos, elas se tornaram icônicas.

#onze. The Potato Eaters, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh queria retratar os camponeses como eles realmente são. Ele queria mostrar um estilo de vida completamente diferente, diferente das classes altas. Mais tarde, ele escreveu para sua irmã e afirmou que Os Comedores de Batata foi sua pintura de maior sucesso.

# 12. A Jangada da Medusa, Theodore Gericault, 1819

A tela "Jangada da Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") retrata as consequências do colapso da fragata naval francesa "Medusa". Algumas das pessoas cabem nos barcos, para as restantes 147 pessoas uma jangada foi construída às pressas. Os barcos estavam rebocando a jangada. Mas, o capitão, percebendo que a jangada era muito pesada, ordenou que as cordas fossem cortadas. Quase uma centena e meia de pessoas foram deixadas para se defenderem sozinhas, sem comida e água. Durante 13 dias de sua jornada em uma jangada, com uma esperança fantasmagórica de salvação, de 147 pessoas sobreviveram 15. Loucas de fome e sede, as pessoas comeram umas às outras e beberam sangue. A França queria abafar essa história vergonhosa, mas era gritante demais e não teve sucesso.

# 13. Carregadores de barcaças no Volga, Ilya Repin, 1873

Este trabalho é o mais famoso de Ilya Repin. A imagem se tornou um culto. O trabalho que o artista realizou foi sério. Repin conheceu pessoalmente todos os caminhões-barcaça retratados na pintura. O artista escreveu centenas de esboços e passou 5 anos neste trabalho. Historiadores e contemporâneos consideram a pintura uma condenação direta do trabalho árduo das classes oprimidas. Embora, Repin sempre negou essa opinião.

#quatorze. Susanna e os Anciões, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna and the Elders é uma história bíblica do Antigo Testamento. Durante o reinado do imperador Nabucodonosor, o povo judeu caiu na escravidão dos babilônios. Entre eles estavam Susanna com seu marido Joachim. A mulher possuía uma beleza sobrenatural e dois anciãos a desejavam. Eles a ameaçaram dizendo que se Susanna não fosse gentil com eles, eles diriam às pessoas que ela era uma adúltera. A mulher recusou e os anciãos cumpriram as ameaças. Ela foi condenada à morte segundo a lei judaica. Mas então o jovem profeta Daniel interveio. Ele teve a ideia de interrogar os homens, primeiro separadamente e depois juntos. Suas versões não coincidiam, a calúnia foi revelada. Susanna foi absolvida e os anciãos executados. É notável que a artista tivesse apenas 17 anos quando pintou este quadro. Para a própria Artemísia, ela se tornou profética, pois, mais tarde, uma história semelhante aconteceu com ela.

# 15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

O enredo desta foto é baseado em uma operação testemunhada por Eakins. Foi realizado por um dos melhores cirurgiões da América, o Dr. Samuel Gross. A operação foi realizada em sala de aula na frente dos alunos com a finalidade de ensino. O médico mostrou como tratar a infecção com uma operação conservadora, em vez da amputação de todo o membro (o que era padrão na época). A tela retrata a realidade sem embelezamento: tanto o profissionalismo calmo de Gross quanto o sofrimento da mulher no canto esquerdo inferior. Os pesquisadores acreditam que a mãe do paciente. Críticos e espectadores classificaram o trabalho, para desespero de Eakins, como extremamente negativo. As pessoas que contemplavam com calma os enredos de batalhas sangrentas não estavam prontas para contemplar o realismo de uma operação médica.

# 16. O Andarilho Acima do Mar de Nevoeiro, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") é uma tela onde o artista se manteve fiel ao seu estilo romântico. Na foto, Friedrich retratou a si mesmo, sozinho, de costas para o observador, em uma rocha íngreme e escura. "O errante acima do mar de névoa" é uma metáfora. É sobre auto-reflexão, sobre um futuro desconhecido. Friedrich disse sobre este trabalho da seguinte maneira: "Um artista deve desenhar não apenas o que está à sua frente, mas também o que vê dentro de si mesmo." # 17. The Harvesters, Jean-François Millet, 1857

A pintura Des glaneuses retrata três camponesas coletando as espiguetas restantes após a colheita de um campo. O trabalho árduo e humilde dos camponeses despertou a simpatia do artista. Foram essas emoções que foram expressas na foto. Mas na sociedade, o trabalho atraiu críticas negativas das classes altas. A França experimentou recentemente uma revolução e a nobreza considerou essa imagem um lembrete desagradável de que a sociedade francesa é construída com base no trabalho das classes mais baixas. E como naquela época a classe trabalhadora superava a classe alta em número, eles temiam que o quadro, de alguma forma, levasse a classe baixa à revolta.

#dezoito. O Grito, Edvard Munch, 1893

O Grito é uma das obras-primas mais misteriosas da pintura mundial. Munch disse que certa vez saiu para dar um passeio ao pôr-do-sol. A luz do sol poente tingiu as nuvens de um vermelho sangue. E Munch de repente ouviu, sentiu, como disse, "o interminável grito da natureza". Outra explicação pode ser o resultado do estado emocional de Munch, já que sua irmã foi recentemente enviada para um asilo de loucos. Esta pintura foi sequestrada várias vezes. O enredo pode ser considerado profético: no final do século XIX, Munch descreveu as catástrofes do século XX.

# 19. A Grande Onda ao largo de Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

A composição consiste em três elementos principais: um mar tempestuoso, três barcos e uma montanha. A montanha coberta de neve é o Monte Fuji, que os japoneses consideram sagrado. É um símbolo de identidade e beleza nacional. Esses jogos com espaço e cores vivas, incomuns para a pintura asiática. A imagem simboliza o medo de uma pessoa de um elemento indomável e uma submissão forçada a ele.

#vinte. A Noite Estrelada, Vincent Van Gogh, 1889

"Starry Night" é uma obra-prima que, tendo visto apenas uma vez, você nunca vai esquecer novamente. O artista o pintou enquanto estava em um hospital para doentes mentais. Essas correntes de vórtice, estrelas enormes … Alguns acreditam que Van Gogh retratou uma vista da janela. Mas os enfermos não podiam sair para a rua, eram proibidos até de trabalhar na enfermaria. O irmão de Vincent pediu à gerência do hospital que lhe desse um quarto para que ele pudesse escrever. Os pesquisadores acreditam que Van Gogh retratou em sua pintura um fenômeno como a turbulência - o vórtice flui da água e do ar. Isso não pode ser visto, mas a percepção elevada do artista o ajudou a ver o que está escondido dos olhos dos mortais comuns. 10 obras-primas desaparecidas e recém-encontradas de grandes mestres. Baseado em materiais