Designer africano cria esculturas surreais que marcaram o mundo da arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O artista britânico-nigeriano cria esculturas surreais de corpo inteiro, decorando-as com tecidos batik, cuja história remonta ao colonialismo. Dessa forma, Yinka tenta chamar a atenção do público para os conceitos modernos de identidade que encontrou ao longo da maior parte de sua vida, tentando se integrar a uma sociedade que é hostil e cautelosa com os negros.

O trabalho de Yink explora questões de raça e classe por meio da pintura, escultura, fotografia e filme. Ele é conhecido por suas esculturas de figuras sem cabeça em trajes de cores vivas e texturas ricas que lembram a era imperial britânica, embora seu esplendor visual esteja lentamente dando lugar a temas de colonialismo, globalismo e identidade, aos quais ele se aproxima com sutileza excepcional. Muito da ambigüidade em seu trabalho - tanto festivo quanto crítico ou satírico - deriva do fato de que ele passou seus anos de formação entre Londres e Lagos, na Nigéria. A arte que leva a isso é uma expressão cáustica do que significa viver em uma era enfaticamente global.

Ele nasceu em Londres e viveu lá por apenas três anos antes de seus pais voltarem para a Nigéria, e então ele viveu na Nigéria até os dezessete anos. Na Nigéria, o futuro artista experimentou uma grande influência colonial - por exemplo, ele foi para uma escola católica e estudou com freiras irlandesas, estudou canções infantis em inglês e assim por diante.

Então, ele teve uma pergunta aguda sobre o equilíbrio de forças entre o terceiro e o primeiro mundos, e também havia um desejo de ir para o exterior e ver como é a metrópole. O que ele realmente fez em luto, tendo recebido uma educação ocidental, que se tornou uma coisa valiosa para ele.

Foi quando ele veio para o Reino Unido para ir para a universidade que Yinka enfrentou o racismo que ele nunca soube que existia. Por isso decidiu encontrar a sua identidade nessas relações de poder e desigualdade de classes, às quais teve que resistir por mais de um ano.

Quando ele estava na escola de arte, ele estava fazendo um trabalho sobre a União Soviética e o movimento político que estava vivenciando na época, e era a perestroika, e um de seus professores na Goldsmiths disse a ele: E então Yinka pensou nisso seriamente. Todo o seu trabalho se desenvolveu a partir da colocação dessa questão e da questão de como as pessoas percebem o mundo ao seu redor e a pessoa nele por meio de vários estereótipos.

Ele então descobriu os tecidos batik no mercado de Brixton e aprendeu que eles têm uma origem muito interessante: embora sejam considerados tecidos africanos na África, na verdade são tecidos indonésios que foram originalmente produzidos pelos holandeses para o mercado indonésio, mas desde tecidos industriais não eram populares na Indonésia, foram introduzidos no mercado da África Ocidental e, com o tempo, tornaram-se o principal instrumento no trabalho de Yinki, como globos, telescópios e telescópios.

Ele questiona o significado das definições culturais e nacionais. Seu tecido característico é um tecido de batique africano de cores vivas que ele compra em Londres. Este tipo de tecido foi inspirado no design indonésio, produzido em massa pelos holandeses e posteriormente vendido para colônias na África Ocidental. Na década de 1960, este material tornou-se um novo sinal de identidade e independência africana.

Ele foi indicado ao Turner Prize em 2004 e também recebeu a Ordem do Império Britânico, ou MBE, um título que acrescentou ao seu nome profissional. Em 2002, Yinka criou "Gallantry and Criminal Conversation" - uma de suas obras mais destacadas e reconhecidas no mundo, que o trouxe para o cenário internacional.

O homem já expôs na Bienal de Veneza e nos principais museus do mundo. Em setembro de 2008, ele começou seu estudo principal na MCA University of Sydney e, em seguida, visitou o Museu do Brooklyn em Nova York e o Museu de Arte Africana no Smithsonian Institution em Washington, DC, e também foi eleito Acadêmico Real pelo Royal Academy of London em 2013.

E seu trabalho intitulado "Nelson's Ship in a Bottle" foi exibido na Trafalgar Square em Londres de 2010 a 2012. Esta foi a primeira encomenda de um artista negro britânico e fez parte de uma campanha nacional de arrecadação de fundos organizada pela fundação de arte e pelo Museu Marítimo Nacional, que agora adquiriu com sucesso a escultura para exibição permanente na nova entrada do museu em Greenwich Park, Londres.

Em 2012, a Royal Opera House de Londres encomendou a Globe Head Ballerina (2012) para ser mostrada na fachada da Royal Opera House com vista para Russell Street em Covent Garden. Uma bailarina em tamanho real, envolta em um globo de neve gigante, gira lentamente, como se estivesse presa no meio de uma dança.

Suas obras são tão extraordinárias e únicas que merecem atenção e interpretação especiais, causando muitos depoimentos e reflexões sobre cada uma delas. O artista recebeu um CBE em 2019 e suas obras-primas estão em coleções internacionais de renome, incluindo a Tate Collection em Londres, o Victoria and Albert Museum em Londres, o Museu Nacional de Arte Africana no Smithsonian Institution em Washington, DC; O Museu de Arte Moderna de Nova York, a Galeria Nacional do Canadá em Ottawa, o Moderna Museet em Estocolmo, a Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma e a Fundação Vandenbrook na Holanda.

O mundo está repleto de pessoas incrivelmente talentosas, cujo trabalho tem sido o foco das atenções por muitos anos, discutido diariamente por críticos e amantes da arte. O trabalho de Remedios Varo não foi exceção. Ela, tendo se tornado uma das pinturas mais caras do mundo nos últimos anos.