Esculturas surreais de mestres contemporâneos que provam que a fantasia não tem limites

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Como você sabe, o surrealismo é uma direção na arte, que organicamente combinou o engano visual dos sonhos, alusão e paradoxo. E ele é conhecido por nós pelas pinturas de artistas surrealistas. Mas, como se viu, o surre não é menos interessante nas obras de escultores, que há muito provaram que não há restrições à criatividade - nem na técnica, nem no material, nem no voo da imaginação. Hoje em nossa publicação há uma excelente seleção de obras de mestres modernos que conquistaram seus arte surreal o mundo usando pedra, metal, cerâmica, madeira …

Criatividade incrível de escultores chineses

A criatividade coletiva é um fenômeno raro no mundo da arte e no campo da escultura em particular. Mas três artistas chineses - Liu Zhan, uang Jun e Tan Tianwei - decidiram quebrar essa tradição e, em 2001, fundaram uma associação criativa independente chamada Grupo Unmas. E há 20 anos, esta trindade de mestres tem trabalhado juntos, criando esculturas únicas.

O último projeto do grupo é o projeto de memória Flash. Este é o nome das conhecidas "unidades flash" usadas para armazenar e transmitir dados. Porém, na realidade, suas esculturas nada têm a ver com técnica.

Essas obras são feitas de aço e mármore e representam principalmente imagens de pessoas e cavalos. E há uma peculiaridade em todas essas obras: as esculturas relacionadas a esta série são absolutamente incompletas. Portanto, as imagens escultóricas, ilusórias se dissolvendo no espaço, obrigam o espectador a se tornar “coautor” e, a seu critério, complementam esta ou aquela composição surrealista.

Na verdade, usando o efeito inacabado, os artistas do Grupo Unmas demonstram lacônica e caprichosamente ao público a beleza dos corpos humanos e a graciosidade dos cavalos.

Esculturas surreais de Rehgar van der Muehlen

Um jovem artista de Joanesburgo, África do Sul, Regardt van der Meulen interpreta com maestria os medos humanos em uma forma de arte incomum, mas orgânica. Alguém provavelmente pensará que o escultor está simplesmente visualizando seus próprios pesadelos. No entanto, não é. Regar van der Mühlen cria esculturas de metal especificamente que lembram a humanidade do "sentimento ilusório de segurança na sociedade moderna."

As pessoas criadas por Rehgar renascem ou são destruídas bem diante de nossos olhos - as figuras, consistindo de metal congelado na época da queda, têm como objetivo estudar os fundamentos da consciência social. Mühlen atua como pesquisador, mostrando a seus espectadores o quão perecível é tudo o que é feito por mãos humanas, porém, como a própria pessoa. Todas as suas criações mostram como o nosso corpo é frágil.

Por exemplo, a famosa composição em pares "Ballerinas" mostra como a fama e a popularidade dos dançarinos são tão fugazes. É como derreter o aço mais durável no fogo do tempo. E vemos claramente como suas figuras parecem se dissolver em sua dança fantasmagórica.

Em todas as obras do mestre, pode-se sentir simultaneamente a expressão, a força e a fragilidade da vulnerabilidade do corpo humano - um indício da fragilidade da existência, além da admiração pela força e fragilidade do corpo humano.

Meu trabalho é inspirado pelo tempo, memória e mortalidade. Fiquei intrigado não só com a decadência da vida humana, mas também com a erosão do nosso meio ambiente. Em todas as fases do nascimento, crescimento, fertilidade e morte, há um elemento inevitável de decadência e mortalidade. As pessoas geralmente vivem com uma sensação enganosa de segurança, com a ilusão de que nosso ambiente ou civilização é confiável e estático.

Mas, muitas vezes, os perigos e a violência do mundo atual em que vivemos são interrompidos e a ilusão de segurança é exposta. As esculturas são metáforas não apenas para a vulnerabilidade do corpo físico, mas também para o estado emocional e mental. Usei o aço como um meio geralmente associado à sensação de poder imóvel. Eu esculpi cada figura de forma a dar a impressão de que estão incompletas, derretendo ou dilaceradas, destruídas pela força de dentro ou de fora”- é assim que o próprio artista fala sobre suas obras.

A filosofia do artista faz pensar que tudo é ilusório neste mundo, como o próprio fenômeno da arte contemporânea.

Esculturas incomuns de Johnson Tsang, um mestre virtuoso da dinâmica e do surrealismo

Johnson Tsang é um maravilhoso escultor de Hong Kong que trata a argila como se fosse plasticina comum. Ele cria esculturas que parecem ser carne viva. Além disso, o autor adiciona com muito sucesso motivos surrealistas às suas composições, nas quais, é claro, as estilísticas budista e chinesa são adivinhadas.

Usando técnicas esculturais realistas em seus trabalhos, ele habilmente traz os enredos de suas criações mais perto do surrealismo, combinando de forma intrincada uma ideia original e um senso de humor peculiar em um único todo.

Tsang, policial de profissão, assistiu a aulas de modelagem em argila pela primeira vez em 1991. Ele descreve sua primeira experiência com o material da seguinte forma: Vale lembrar também que Johnson, especialista em cerâmica, faz esculturas incríveis em aço inoxidável.

A propósito, Tsang ama tanto seu trabalho que está pronto para compartilhar os segredos de sua habilidade com outras pessoas. Em seu blog, ele costuma fazer upload de fotos de esculturas em processo de criação. Seus assinantes estão incrivelmente interessados em ver como esses milagres são criados.

Você vê uma escultura filosófica incomum chamada "Transformação", que ecoa claramente o trabalho de Salvador Dali. Como você se lembra, Dali tem um relógio macio, Tsang tem uma arma leve e as mãos de Buda. Uma espécie de surrealismo de estilo budista com um significado profundo.

Desde 1993, as obras de Tsang têm sido exibidas constantemente não apenas em sua terra natal, mas em todo o mundo, sendo objeto de suspiros entusiasmados de trabalhadores de museus, colecionadores e, claro, do público.

E para concluir, gostaria de apresentar a sua atenção uma série de esculturas de Johnson Tsang, em que ele explora profundamente as emoções humanas. Surrealismo incrível!

Esculturas surreais de madeira de Morgan Erren

Morgan Herrin cria esculturas de madeira detalhadas, que levam vários meses para serem criadas. Como o próprio mestre diz, o tempo médio gasto em uma escultura é de cerca de um ano.

Mesmo que sua coleção não seja tão grande quanto poderia ser. No entanto, a principal diferença entre as obras deste escultor é a execução totalmente manual, do início ao fim. Citamos o próprio Morgan Erren:

É impossível apresentar o trabalho de todos os escultores surrealistas contemporâneos no âmbito desta publicação. Portanto, sugerimos que você dê uma olhada por si mesmo para a galeria de trabalhos de Jonathan Owen, que, dando às estátuas clássicas de mármore um aspecto surreal inesperado, as transforma em obras de arte aplicada completamente novas.