As frases mais famosas dos filmes soviéticos que muitos usam todos os dias e não percebem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Muitas vezes, em uma conversa, usamos certas frases, com uma referência ao cinema soviético, mas nem sempre nos lembramos de onde exatamente a frase, que veio a propósito, foi tirada. Os filmes, tão queridos pelo público, foram revisados várias vezes e desmontados para citações, que, no entanto, há muito se tornaram um patrimônio cultural independente. Essas frases sobreviveram por mais de uma década, mas ainda assim, quando mencionadas, causam um sorriso caloroso. Vamos lembrar o mais popular e um pouco esquecido.

"Moscou não acredita em lágrimas"

O filme, que ganhou um Oscar na época de sua criação, era considerado nada menos do que um melodrama barato. As atrizes que vieram fazer o teste para o papel do personagem principal até saíram depois de saber alguns dos detalhes do próximo trabalho (por exemplo, cenas de cama, embora na visão moderna isso seja mais provável de causar um sorriso). O diretor Vladimir Menshov não ficou imediatamente impressionado com o roteiro, ele apenas gostou da técnica que é usada para um salto temporário - Katerina acerta o despertador em seu dormitório e acorda alguns anos depois, em seu próprio apartamento, bem-sucedida, linda e com uma filha adulta.

O popular roteirista Jan Fried também contribuiu para a avaliação do roteiro de Valentin Chernykh, também muito cético em relação ao trabalho do colega, o que também influenciou a opinião de Menshov. Mas, o dramaturgo se recusou a refazer o roteiro, e Menshov não se recusou a trabalhar, mas ao longo do caminho o roteiro passou por mudanças, incluindo as observações dos personagens se tornaram mais precisas e profundas. E há muitos deles no filme, muitos nem vão se lembrar que o amado "Pântano burguês sugado" ou "a noite deixa de ser lânguida" - isto é do amado "Moscou não acredita em lágrimas". Mas a frase sobre Georgy Ivanovich, que também é Goga, ele também é Gosha, Yuri e Gora são lembrados por todos.

Outras frases do filme não são usadas com tanta frequência, mas por outro lado, quanta sabedoria e experiência de vida eles possuem! Afinal, com que sutileza era possível notar no olhar de uma mulher solteira, com o qual, talvez, todo espectador se deparasse, mas nunca ocorreu a ninguém formular isso como um traço.

"Ivan Vasilievich está mudando de profissão"

Gaidai estava produzindo sucesso após golpe naquela época, e agora tinha acabado de terminar com "O Prisioneiro do Cáucaso", quando decidiu retomar seu antigo sonho - filmar Bulgakov. A princípio sentiu-se atraído pela peça "Correr", mas já conseguiram levá-la para o trabalho. Portanto Gaidai parou na peça "Ivan Vasilievich".

O roteiro foi escrito bem na casa do diretor. O autor - Vladlen Bakhnov era vizinho do diretor, eles moravam na mesma escada, era um pecado não aproveitar tamanha comodidade e não criar um roteiro que caberia absolutamente em Gaidai, mesmo porque ele participou de sua criação.

Várias décadas se passaram desde o lançamento do filme, e ainda usamos frases que definitivamente se tornaram parte do folclore moderno. Insistimos em "continuar o banquete", nós próprios não percebemos como a piada do "caviar de berinjela no exterior" se desfaz mais uma vez. E admirando, nós mesmos não percebemos como ela voa: “Oh, que beleza! Sussurrar!"

"O Braço de Diamante"

Yakov Kosyukovsky e Maurice Slobodskoy já trabalharam com Gaidai, na criação de Shurik, "O Braço de Diamante" também foi criado por eles, mas no início tinha um nome diferente - "Contrabandista". O roteiro surgiu por um motivo, o motivo de sua criação foi uma reportagem de jornal sobre o transporte de joias em gesso, então podemos dizer com segurança que o filme é baseado em fatos reais.

No entanto, Nikulin (o roteiro foi escrito imediatamente para ele), na forma de um simplório ingênuo que se viu no centro de um confronto criminoso, teve que desempenhar um papel muito mais importante na arena política. Foi até indicado no aplicativo do roteiro do filme. Dizem que o rublo soviético está ficando mais forte, o interesse pelo país está crescendo, o fluxo de turistas está aumentando e junto com eles estão contrabandistas profissionais que trazem ouro e diamantes para o país ou pretendem tirar dinheiro. Nikulin, por outro lado, teve que identificar a assistência dos cidadãos às agências de aplicação da lei.

O editor destacou na revisão que esses autores sempre têm pensamentos profundos e sentimentos verdadeiros por trás dos enredos de quadrinhos. Leonid Gaidai também atuou como autor, que pediu que ele fosse considerado um dos autores do roteiro. O roteiro foi ficando cada vez mais adaptado, engraçado e original, o nome mudou. Episódios que descrevem a vida de vigaristas e ladrões foram removidos pelos censores e os autores os ouviram.

"The Diamond Hand" acabou como um diamante lapidado, caso contrário, como se pode explicar o fato de que as frases do filme se tornaram não apenas aladas, mas praticamente populares.

Cavalheiros da Fortuna

O filme não tem praticamente nada a ver com o roteiro original, que foi escrito pela aspirante a escritora Victoria Tokareva. O filme foi provisoriamente intitulado Repeat Offender. O personagem principal Yevgeny Leonov, para quem o filme foi escrito, na primeira versão era para ser um major de polícia, e se tornou um professor de jardim de infância. Uma reviravolta muito inesperada e um truque artístico.

A proposta do roteiro pressupunha que os melhores atores cômicos participariam das filmagens. O pedido nem teve tempo de ser considerado, mas os atores já conseguiram recusar a filmagem, e por bons motivos. Mironov já estava ocupado no set e Nikulin não queria estrelar uma forma cômica novamente. O roteiro foi reescrito novamente para outros atores.

Um filme com tal plano nos tempos soviéticos era um empreendimento muito arriscado. Todos os personagens principais são ladrões e reincidentes, as conversas são sobre os ladrões. Provavelmente, sem a autoridade de Georgy Daniel, que não é o diretor, mas o diretor artístico do filme, muita coisa não teria sido resolvida. Mas, depois que o roteiro estava pronto, ele foi enviado a quase todos os principais departamentos de polícia para revisão. Mudanças foram feitas, recomendações foram levadas em consideração.

Garotas

A comédia de Yuri Chulyukin, filmada durante as brigadas de construção, não se limitou a cantar elogios às explorações trabalhistas e ao romance Komsomol, é um melodrama clássico no espírito do realismo socialista. Afinal, o amor se constrói em condições de vida difíceis, quando o objetivo principal era construir o comunismo. O filme é baseado na história homônima de Boris Bedny, ele era um lenhador, portanto conhecia toda a “cozinha”, que se chama por dentro.

A história foi publicada no jornal e o realizador percebeu que este era o seu futuro filme, o autor da história trabalhou no guião, a pedido do realizador, incluindo mais momentos do quotidiano e tornando-o mais luminoso.

O filme acabou sendo engraçado, mas pela ideia não era, pois o aplicativo incluía um filme sobre a correção de preguiçosos e parasitas. Apesar disso, não há um único personagem negativo no filme, enquanto todas as leis do drama são observadas, há conflitos, choques de interesses e um enredo emocionante.

Apesar da linha de trabalho, o roteirista e diretor trouxe à tona a relação amorosa dos heróis, o que provavelmente tornou o filme tão popular e querido. Muitas frases foram usadas na fala por muito tempo, dando à conversa um calor especial e originalidade.

Caso de amor no trabalho

Na verdade, o filme, que é um clássico soviético, não é a primeira tentativa de encenar uma peça chamada "Co-workers", de Eldar Ryazanov e Emil Braginsky. Juntos, eles escreveram em menos de um mês. Ela gostou do diretor do Leningrado Comedy Theatre e foi encenada. Muitos momentos não coincidiram com o original, o que, claro, irritou os autores. Em sua opinião, a ideia principal da peça foi perdida. Mas o visualizador teve sucesso.

"Co-workers" foi tocada em muitos teatros, em mais de 130 e em todos os lugares, dando-lhes uma certa visão própria. Claro, para que mais serve o diretor? Eldar Ryazanov decidiu restaurar a justiça de uma forma completamente inesperada e fazer um filme baseado em sua peça. A ideia favorita do diretor, um filme repleto de atuação impecável de atores talentosos, frases lendárias e momentos favoritos que foram revisitados por várias décadas consecutivas.

Qual é a ideia central do filme e da peça, se você descarta, é claro, o importante papel das relações amorosas dos personagens principais? Atenção aos colegas - aquelas pessoas com quem passamos a maior parte do nosso tempo, gostemos ou não. Afinal, mesmo a menor atenção e cuidado podem mudar a vida de outra pessoa.

Amor e pombos

A peça de Vladimir Gurkin também foi encenada pela primeira vez no teatro, depois de alguns anos Vladimir Menshov quis filmá-la e o autor criou o roteiro. De forma tão simples, nasceu um filme que se apaixonou pelo espectador e se tornou um dos clássicos do cinema soviético.

A família dos Kuzyakins é real e morava ao lado do autor, mas eles não tinham três, mas quatro filhos. Mas o chefe da família realmente foi descansar de acordo com o programa e lá ele foi levado por outra mulher, que se tornou um teste para sua família aparentemente forte. Aquela verdadeira senhora, entretanto, não veio para a família com um confronto final, mas a mulher era muito carismática. Mas sobre os pombos - a pura verdade.

Os vizinhos também eram reais, originais e brilhantes, existem tantos heróis em quase todas as aldeias, por isso a sua presença no filme é muito orgânica. Aliás, a família não sabia que estava sendo feito um filme sobre a história de sua vida, o roteirista não contou nada sobre isso. A aldeia russa, com sua originalidade, já está repleta de frases lendárias que apimentam ricamente o discurso. Portanto, o filme acabou sendo rico em frases de efeito que ainda estão vivas.

Isso é apenas uma pequena parte do que veio à tona nos filmes soviéticos, graças ao trabalho engenhoso de diretores e roteiristas, atores tão convincentes. Muitas frases são apenas uma desculpa para revisar suas obras favoritas do cinema, aliás, pessoas especialmente atentas notam inconsistências nos filmes, o que demonstra que eles também foram cometidos por pessoas vivas que têm o direito de cometer pequenos erros.