Índice:
Vídeo: Que personalidades famosas (e não tão) se tornaram os protótipos dos heróis dos populares desenhos animados soviéticos
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Até hoje, os desenhos animados soviéticos são lembrados com calor e nostalgia especiais. Mais de uma geração de crianças soviéticas e pós-soviéticas cresceu com eles. Mas poucas pessoas adivinham quem se tornou o protótipo deste ou daquele personagem de desenho animado. Sugerimos olhar para os heróis novamente, mas de um ângulo diferente.
Os Músicos da Cidade de Bremen
Um dos melhores desenhos animados soviéticos foi The Bremen Town Musicians. As letras das canções da fita se espalharam em citações, e os personagens principais tornaram-se amados. Os Músicos da Cidade de Bremen personificavam a liberdade e a rebelião tanto para crianças quanto para adultos.
Inicialmente, os heróis pareciam completamente diferentes: uma princesa com um vestido magnífico e o Trovador com um boné de palhaço. Mas essa visão não era de todo adequada para o futuro musical. Certa vez, a diretora do desenho animado Inessa Kovalevskaya viu em uma revista estrangeira uma loira com um corte de cabelo dos Beatles e calça jeans larga. Foi ele quem se tornou o protótipo do simples trovador jovem. Uma mulher real com um vestido vermelho, ou seja, a esposa do compositor Yuri Entin, também foi escolhida como o protótipo da princesa. O rei foi copiado do famoso ator, que muitas vezes desempenhava papéis reais - Erast Garin.
Por muito tempo, os animadores não conseguiram encontrar personagens dignos de quem pudessem tirar os ladrões. Eles queriam personalidades brilhantes, e todos que pintaram pareciam enfadonhos e feios. Tudo mudou em um momento, quando o editor do estúdio trouxe um calendário fotográfico no qual os heróis dançantes da cativa caucasiana - Covarde, Experiente e Goonies, ostentavam. Ninguém passou a esconder o fato de tal empréstimo, por isso as imagens foram especialmente enfatizadas.
38 papagaios
Em 1976, um desenho animado de fantoches "38 papagaios" foi lançado, consistindo de muitos episódios curtos. Seus heróis são uma jibóia sensata, um macaco inquieto, um elefante bebê inteligente e um papagaio enérgico. A imagem rapidamente ganhou popularidade entre os telespectadores. Mas o segredo de uma decolagem tão rápida é simples - o criador do cartoon adotou os traços comportamentais de seus amigos, tornando os personagens "vivos".
No momento do lançamento do cartoon, ninguém percebeu que o próprio líder do proletariado mundial, Vladimir Ilyich Lenin, se tornou o protótipo do papagaio. O autor copiava todos os modos de Lenin, por exemplo, gesticulação, maneira de falar e estilo (o papagaio de vez em quando ia e voltava, batendo as asas com energia e contando algo ao longo do caminho). Claro, todos os acentos foram suavizados tanto quanto possível, e o herói não explodiu como Lênin, mas às vezes gaguejava na letra "R". O diretor-animador Leonid Shvartsman admitiu isso apenas em 2015. Se a censura da época suspeitou que algo estava errado, ou pelo menos captou o menor indício de uma paródia, é improvável que o cartoon "38 papagaios" algum dia viesse à luz.
ursinho Pooh
O "Winnie the Pooh" soviético foi lançado em 1969. Até hoje, muitas das frases do ursinho de pelúcia e de outros personagens são usadas na vida. O filme foi criado após o lançamento do livro de Alan Milne sobre o Ursinho Pooh e seus amigos. As crianças soviéticas gostaram tanto do urso que decidimos filmá-lo no estúdio Soyuzmultfilm. Claro, ninguém comprou os direitos autorais dele, e os criadores literalmente trabalharam pela ideia.
Inicialmente, o Ursinho Pooh foi copiado do amado urso velho do pré-guerra do artista Vladimir Zuikov. Mas essa imagem foi rejeitada pelo diretor. Os cartunistas tentaram várias opções, mas nenhuma funcionou. Mas um dia Evgeny Leonov veio ao estúdio quando fez o teste para dublagem. O diretor entendeu imediatamente que o gentil e doce ator era o protótipo perfeito para o Ursinho Pooh.
Leonov estava muito preocupado com o novo papel, e o tempo todo tentava sair, mas era interrompido e convencido de que estava tudo bem. A voz usual do ator não combinava muito com o urso, então foi um pouco acelerada. Então, o famoso ator se tornou o protótipo do Ursinho Pooh. Depois ele foi chamado de "Pooh", e ele mesmo não era contrário a ser chamado assim, especialmente se ele se encontrava com crianças.
Era uma vez um cachorro
Em 1982, a estréia do desenho animado soviético "Era uma vez um cachorro." O diretor de animação Eduard Nazarov escreveu o roteiro para ele por um ano, embora o filme fosse baseado em um conto popular ucraniano que ele leu quando criança. O desenho animado de dez minutos continha várias canções ucranianas e não mais do que uma dúzia de frases. No entanto, foram eles que se tornaram a chave e rapidamente se espalharam entre aspas.
Os motivos folclóricos do desenho animado são retirados de uma verdadeira cidade ucraniana, onde o diretor costumava visitar seus amigos. Os esboços feitos no museu etnográfico de Kiev e Lvov ajudaram a recriar a atmosfera da aldeia.
Inicialmente, Mikhail Ulyanov foi convidado para a dublagem do lobo, ele também se tornou seu primeiro protótipo. O diretor não viu mais ninguém nessa função. No entanto, ele não conseguiu entrar no estúdio para marcar por falta de tempo. Logo ficou claro que não era mais possível esperar e a necessidade urgente de procurar um substituto. Em seguida, Armen Dzhigarkhanyan foi convidado para o estúdio. A primeira imagem de um lobo, copiada de Ulyanov, não combinava bem com a voz do ator, então ele teve que ser redesenhado novamente. Dzhigarkhanyan gostou do lobo. Foi sua estreia na animação.
Espere por isso
Desenho de várias partes "Bem, espere!" lançado nas telas pela primeira vez em 1969. O casal inseparável de uma lebre inteligente e um lobo hooligan conquistou imediatamente os corações do povo soviético. Todos os eventos do filme se desenvolvem tendo como pano de fundo a vida soviética (circo, museu, parque de diversões, concertos, esportes), e os próprios heróis vivem uma vida comum.
Muitos acreditam que o valentão principal foi copiado do ator Anatoly Papanov, mas na realidade não era assim. O diretor Vyacheslav Kotenochkin trabalhou por muito tempo nos personagens. Além disso, a lebre saiu fácil e exatamente do jeito que ele a imaginava. Mas demorou muito para mexer na aparência de um lobo, até que um dia ele viu um cara encostado na parede de uma casa. Cabelo preto comprido, barriga ligeiramente despenteada, cigarro - aqui está ele, o protótipo ideal de um valentão desenhado. Não antes de dizer que acabou! Após a primeira exibição, o desenho animado foi aplaudido de pé.
O lobo sempre foi dublado por Anatoly Papanov, mas quando ele morreu, a questão de fechar o projeto tornou-se muito aguda, já que ninguém queria substituir sua voz por outra. E então descobriu-se que o engenheiro de som mantinha todos os registros do ator. Foram eles que começaram a ser usados na nova série do cartoon.
Recomendado:
Rainhas da animação: 9 mulheres que tornaram os desenhos animados soviéticos inesquecíveis
Na União Soviética, todos assistiam a desenhos animados - adultos e crianças. Eles foram inteligentes e gentis, ajudaram a entender o que é bom e o que é ruim. Os nomes dos animadores masculinos são amplamente conhecidos, mas as mulheres que influenciaram o desenvolvimento da animação soviética ou a popularidade de certos desenhos animados são conhecidas, com raras exceções, muito pouco. Quem são elas, as rainhas do cartoon soviético?
Momentos que se tornaram o ponto alto dos populares filmes soviéticos, embora não estivessem originalmente no roteiro
É sabido que Charlie Chaplin na maioria das vezes no set ficava sem algo tão chato como um roteiro, a maioria de suas acrobacias foram inventadas "on the fly". Hoje, por incrível que pareça, a improvisação, como um tipo especial de atuação, também não desapareceu completamente, e às vezes verdadeiras obras-primas nascem na frente da câmera, o que seria muito difícil de repetir
5 atores de Hollywood que se tornaram protótipos de personagens de desenhos animados da Disney
Desde o final dos anos 1930. Walt Disney começou a produzir desenhos animados em cores, usando assistentes para criar imagens de personagens - atores que reproduziam os movimentos de seus heróis. Elas foram filmadas e, em seguida, as tomadas com as modelos foram "delineadas". Isso alcançou o efeito de máxima semelhança com a vida. E os animadores criaram a aparência de personagens de desenhos animados, com foco nas estrelas de Hollywood, que são muito populares entre os telespectadores. E quando o desenho animado
Papéis desconhecidos de atores famosos: quem deu sua voz aos heróis dos desenhos animados soviéticos, mas não foi reconhecido
A filmografia desses maravilhosos atores é conhecida de todos, mas o público sabe muito menos sobre sua participação na criação de desenhos animados. Mesmo os mais veneráveis atores do cinema soviético concordaram em dar voz a personagens de desenhos animados, e eles levaram essa ocupação tão a sério quanto as filmagens em filmes. E isso apesar do fato de que eles próprios permaneceram nos bastidores, e suas vozes às vezes mudavam irreconhecível
Segredos japoneses da Disney: por que os desenhos animados de Hayao Miyazaki são tão diferentes dos desenhos animados do oeste
O grande mestre da animação japonesa cria peças completamente únicas. Cada um de seus desenhos animados mergulha o espectador em um mundo separado e totalmente desenvolvido. Parece que fora da moldura, seus habitantes continuam existindo de acordo com suas próprias leis. Para entender melhor o famoso cartunista, vale a pena dar uma olhada em seu laboratório criativo, pois Miyazaki cria pinturas especiais e o faz de acordo com suas próprias regras