Como conquistaram o mundo 7 grandes pintores expressionistas, cujas obras são apreciadas em todo o mundo: Munch, Kandinsky, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A obra dos artistas expressionistas é um mistério tão difícil de resolver, e as imagens que criam são tão multifacetadas e contraditórias que, ao olhar para elas, dá para a imaginação vagar. A ênfase nas cores, linhas quebradas e traços rasgados é apenas uma pequena parte do que, desde os primeiros segundos, atrai a atenção do espectador, conduzindo-o para o excêntrico mundo da arte, onde nem tudo é tão simples como parece à primeira vista., porque cada pintura tem a sua história e cada artista tem o seu estilo insuperável e reconhecível, que se tornou um cartão de visita durante séculos …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, que nunca foi casado, chamava suas pinturas de filhos e odiava ser separado deles. Morando sozinho em sua propriedade perto de Oslo nos últimos vinte e sete anos de sua vida, cada vez mais reverenciado e cada vez mais isolado, ele se cercou de trabalhos que remontam ao início de sua longa carreira. Após sua morte em 1944, aos oitenta anos, as autoridades encontraram atrás de portas trancadas no segundo andar de sua casa uma coleção de mais de mil pinturas, quatro mil e quinhentos desenhos e quase quinze mil e quinhentas gravuras, como bem como xilogravuras, gravuras, litografias, pedras litográficas, xilogravuras, placas de cobre e fotografias. No entanto, na ironia final de sua vida difícil, Munch é conhecido hoje como o criador de uma imagem que ofuscou sua conquista geral como um pioneiro e influente artista e gravador.

Seu grito é um ícone da arte moderna, uma pintura que retrata uma criatura assexuada e nodosa com rosto fetal, boca bem aberta e olhos bem abertos em um grito de horror, recriou uma visão que o agarrou uma noite em sua juventude quando ele estava caminhando com dois amigos. No pôr do sol.

Em Ackley, ele começou a pintar paisagens, retratando o campo e a vida na fazenda ao seu redor, primeiro em cores alegres e depois em cores mais escuras. Ele também voltou às suas imagens favoritas, criando novas versões de algumas das pinturas.

Nos últimos anos de sua vida, o artista apoiou financeiramente os membros sobreviventes de sua família e comunicou-se com eles pelo correio, preferindo não visitá-los. Ele passou a maior parte do tempo sozinho, descrevendo o sofrimento e a humilhação de sua idade avançada. Quando foi atingido por uma gripe quase fatal durante a Grande Pandemia, ele capturou sua figura magra e barbada em uma série de autorretratos assim que conseguiu pegar um pincel.

Além disso, ele pintou uma série de autorretratos, em um deles intitulado "Entre o relógio e a cama", datado de 1940-1942, pouco antes de sua morte, o espectador vê o que aconteceu a um homem que, ao escrever, ficou para trás "Dança da vida".

Congelado e fisicamente desajeitado, ele fica prensado entre o relógio de seu avô e a cama, como se desculpando por ocupar tanto espaço. Na parede atrás dele estavam seus "filhos", um acima do outro. Como um pai dedicado, ele sacrificou tudo por eles …

2. Wassily Kandinsky

Um dos pioneiros da arte abstrata contemporânea, Wassily Kandinsky usou a relação evocativa entre cor e forma para criar uma experiência estética que envolvia a visão, o som e as emoções do público. Ele acreditava que a abstração completa permite uma expressão profunda e transcendental e que copiar da natureza apenas interfere neste processo.

Altamente inspirado pela criação de arte que transmitisse um sentido universal de espiritualidade, ele introduziu uma nova linguagem pictórica que se conectava apenas vagamente com o mundo exterior, mas expressava muito sobre a experiência interior do artista. Seu vocabulário visual se desenvolveu em três estágios, passando das primeiras telas representacionais e seu simbolismo divino para suas composições entusiásticas e operísticas, bem como suas posteriores representações geométricas e biomórficas em cores planas. A arte e as ideias de Vasily inspiraram gerações de artistas, desde seus alunos na Bauhaus até os expressionistas abstratos após a Segunda Guerra Mundial.

3. Egon Schiele

Com seu estilo gráfico característico, abraçando distorção figurativa e desafio ousado das normas convencionais de beleza, Egon Schiele foi uma das principais figuras do expressionismo austríaco.

Seus retratos e autorretratos, estudos intensos da psique e da intimidade de seus modelos, são algumas das obras mais marcantes e memoráveis do século XX. O artista, notavelmente prolífico durante sua curta carreira, é famoso não apenas por seu trabalho psicológica e eroticamente rico, mas também por sua biografia intrigante: seu estilo de vida licencioso é marcado por escândalo, notoriedade e uma morte tragicamente precoce por gripe aos vinte e oito, três dias depois, após a morte de sua esposa grávida, e em um momento em que ele estava à beira do sucesso comercial que o iludiu durante a maior parte de sua carreira.

Egon foi uma figura chave no desenvolvimento do expressionismo na pintura. Ele escreveu um número fenomenal de autorretratos e completou mais de três mil desenhos. Seu trabalho geralmente tem um conteúdo emocional intenso, além de uma exploração franca do corpo humano. Ele trabalhou ao lado de Gustav Klimt e Oskar Kokoschka, outros artistas austríacos importantes da época.

A curta mas frutífera carreira artística de Egon, o conteúdo erótico explícito de seu trabalho e as acusações de assédio íntimo fizeram dele o tema de vários filmes, ensaios e apresentações de dança, e o Museu Leopold em Viena tem a maior coleção de obras de Schiele: mais de duzentos exposições.

4. Marc Chagall

As obras de Chagall estão imersas em sua herança judaica, muitas vezes incluindo memórias de sua casa em Vitebsk, Bielo-Rússia, e sua cultura popular. Via de regra, o artista sempre voltava a esses temas. Alguns argumentam que seu estilo de pintura depois da guerra era mais contido, melancólico, até voltado no tempo para o pós-impressionismo, mas, como sempre, seu trabalho era completamente único, feito em seu próprio estilo inimitável. Mark combinou elementos de muitas escolas de arte moderna ao longo de sua carreira, incluindo cubismo, fauvismo, simbolismo, surrealismo, orfismo e futurismo. No entanto, seu trabalho revelou níveis mais profundos de ressonância, estética emocional lírica, música e cultura, uma compreensão profunda e interior da herança judaica.

Em 1985, Chagall morreu e foi enterrado na França. No momento de sua morte, ele deixou uma série de suas extensas coleções em vários campos e estilos de arte. O trabalho de Mark demonstra uma compreensão magistral da cor e uma profunda ressonância emocional, que talvez seja a razão de seu trabalho ainda ser tão popular hoje.

Sua contribuição para o mundo da arte do século 20 é algo que poucos artistas podem reivindicar.

5. Paul Klee

Paulo era ambicioso e idealista, mas manteve um perfil baixo e calmo. Ele acreditava na evolução orgânica gradual dos eventos, em vez de forçar a mudança, e sua abordagem sistemática do trabalho ecoava essa abordagem metódica da vida.

Ele era principalmente um desenhista (canhoto, diga-se de passagem). Seus desenhos, às vezes muito infantis, eram muito precisos e controlados.

Klee era um observador atento da natureza e dos elementos naturais, o que era uma fonte inesgotável de inspiração para ele. Freqüentemente, ele obrigava seus alunos a observar e desenhar galhos de árvores, o sistema circulatório humano e aquários com peixes para estudar seus movimentos.

Só em 1914, quando foi para a Tunísia, Paul começou a compreender e explorar as cores. Além disso, ele se inspirou em seus estudos de cores por sua amizade com Kandinsky e as obras do artista francês Robert Delaunay. Paul aprendeu com Delone o que a cor pode ser quando usada de forma puramente abstrata, independentemente de seu papel descritivo.

O artista também foi influenciado por seus antecessores como Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc e outros membros do grupo Blue Rider, que acreditavam que a arte deve expressar o espiritual e o metafísico, e não apenas o que se vê e tangível.

Ao longo de sua vida, a música teve grande influência, manifestando-se no ritmo visual de suas imagens e nas notas staccato de seus acentos coloridos. Ele criou uma imagem muito semelhante à forma como um músico toca uma peça musical, como se tornasse a música visível ou a arte visual audível.

O legado artístico de Klee foi imenso, mesmo que muitos de seus sucessores não tenham citado abertamente seu trabalho como uma fonte ou influência óbvia. Mesmo durante a vida de Paulo, os surrealistas descobriram que sua justaposição aparentemente aleatória de texto, sinais abstratos e símbolos redutivos sugere como a mente em um estado de sono recombina objetos cotidianos díspares e, assim, dá uma nova compreensão de como o inconsciente tem poder até mesmo sobre a realidade de acordar …

A reputação do artista cresceu significativamente na década de 1950, quando, por exemplo, expressionistas abstratos puderam ver seu trabalho em exposições em Nova York. O uso de sinais e símbolos por Paul era de particular interesse para os artistas da Escola de Nova York, especialmente aqueles interessados em mitologia, o inconsciente e o primitivismo (bem como a arte da autoeducação e a arte das crianças). O uso da cor por Klee como meio expressivo de expressar emoções humanas em si também atraiu artistas com preferência por uma paleta de cores rica, como Jules (Jules) Olitzky e Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Como uma figura importante no movimento expressionista alemão, Mark ajudou a redefinir a natureza da arte. O movimento expressionista era conhecido por seu interesse pela espiritualidade e pelo primitivismo, bem como pelo uso da abstração. Franz incorporou seu amor pela teologia e pelos animais em seu trabalho para criar uma visão alternativa e mais espiritual do mundo. Ele retratou o mundo através dos olhos dos animais, que usou para destacar aspectos da modernidade que via de forma desfavorável. Mas seus trabalhos posteriores também foram além das formas representacionais para a abstração pura, abrindo caminho para a próxima geração de artistas.

Embora sua carreira tenha sido curta, suas formas lineares expressivas e uso simbólico da cor tiveram uma influência duradoura no mundo da abstração e do expressionismo. No entanto, artistas como Jackson Pollock e Willem de Kooning podem ser chamados de seus descendentes. Esses artistas foram inspirados pela capacidade de Mark de evocar sentimentos de emoção com seu interesse pelo espiritual e pelo primitivo, bem como pelo uso de cores vibrantes. Os expressionistas abstratos basearam-se nas contribuições de Franz para criar pinturas que enfatizassem formas mais mínimas e generalizadas, com foco principalmente na expressão linear e na cor.

Essas novas abordagens ao expressionismo buscaram destacar as lutas pessoais dos artistas com as mudanças ocorridas após o fim da Segunda Guerra Mundial. Gerações posteriores de expressionistas, como os pintores do campo de cores que trouxeram o expressionismo ao seu estado mais minimalista e simplista, podem ser vistos como descendentes de Mark e seus contemporâneos. Na verdade, Franz Marc, como um dos fundadores do expressionismo alemão, foi fundamental na definição do modernismo no século 20 e além.

7. Van Gogh

Exemplos ilustrativos da ampla influência de Van Gogh podem ser vistos ao longo da história da arte. Os fauves e expressionistas alemães trabalharam imediatamente após Van Gogh e adotaram seu uso subjetivo e espiritualmente inspirado da cor. Os expressionistas abstratos de meados do século 20 usaram as pinceladas radicais e expressivas de Van Gogh para mostrar o estado psicológico e emocional do artista. Mesmo os neo-expressionistas dos anos 1980, como Julian Schnabel e Eric Fischl, têm uma dívida com a paleta e o pincel expressivos de Van Gogh.

Na cultura popular, sua vida inspirou música e vários filmes, incluindo Lust for Life (1956), de Vincent Minnelli, que explora a relação volátil entre Van Gogh e Gauguin. Durante sua vida, Van Gogh criou novecentas pinturas e fez mil desenhos e esboços, mas durante sua carreira vendeu apenas uma pintura. O artista não teve filhos e a maior parte de suas obras foi para seu irmão Theo.

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