Por que as obras de famosos artistas espanhóis do século 17 são apreciadas em todo o mundo: Zurbaran, Velazquez, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A maioria dos mestres espanhóis foi profundamente influenciada pelos grandes pintores italianos. Os artistas espanhóis examinaram as obras italianas e trouxeram novos elementos à sua arte. A Espanha é o lar de muitos dos maiores artistas do mundo em todos os períodos da arte, mas a maior contribuição é, sem dúvida, do período barroco do século XVII. A lista de artistas a seguir poderia ser facilmente expandida com outros nomes, mas aqui estão dez dos artistas espanhóis mais reverenciados do século XVII.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda foi um artista multifacetado profundamente influenciado pela arte veneziana e holandesa. Ele introduziu o simbolismo da vaidade no barroco espanhol, um motivo que ele adotou de seus estudos da arte holandesa.

Não há dados biográficos suficientes sobre a vida de Antonio, mas historiadores e historiadores da arte como um insistem que a pintura estava em seu sangue, já que seu pai também era artista. Quando ainda jovem se estabeleceu em Madrid, tornou-se aluno de Pedro de las Cuevas ao lado de figuras importantes como Juan Carreño de Miranda. Ele estudou os grandes mestres italianos e holandeses e teve a sorte de fazer amigos influentes que o ajudaram a obter inúmeras comissões na corte.

Pereda é conhecido principalmente por suas naturezas-mortas, mas também por uma série de obras históricas executadas quando jovem. Ajudar Génova é talvez o seu trabalho mais valioso, pois serve como um excelente exemplo da variedade de técnicas utilizadas pelo artista - perspectiva atmosférica, composição complexa e dinâmica, excelente uso de cores quentes.

2. José de Ribera

José de Ribera nasceu na Espanha, mas passou a maior parte de sua vida na Itália, por isso também é considerado um artista italiano. Sua arte ilustra representações dramáticas e realistas de cenas e tramas mitológicas. Os principais elementos de seu estilo eram tenebrismo e naturalismo, então suas pinturas eram extremamente realistas e muitas vezes terríveis.

José passou seus primeiros anos de estudo com Francisco Ribalta em Valência antes de se mudar oficialmente para a Itália. Ao longo dos anos viveu em importantes centros de arte como Veneza, Roma e Nápoles, onde se envolveu com os famosos caravaggistas. Como Nápoles estava sob domínio espanhol na época, a cidadania espanhola de Ribera o ajudou a atrair a atenção de colecionadores de arte renomados e de alta classe. Na verdade, houve ocasiões em que foi considerado o pintor mais proeminente de Nápoles, apesar de ser espanhol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta viveu apenas o primeiro quartel do século XVII, mas sem dúvida deixou a sua marca na história e é considerado uma das figuras mais influentes do início do barroco espanhol. Ele é considerado o primeiro artista espanhol a adotar e usar o estilo tenebrismo no início dos anos 1600.

Na juventude, Francisco viveu e escreveu em Madrid. A maior parte de sua obra foi encomendada por autoridades religiosas, mas infelizmente apenas uma obra de arte desse período maneirista primitivo sobreviveu até hoje. Quando a morte do rei Filipe II em 1598 pôs fim à maioria de suas atribuições reais, o artista mudou-se para Valência e abriu sua própria oficina.

Ele pintou em uma grande variedade de estilos até por volta de 1610, quando suas obras se tornaram muito mais realistas sob a influência do estilo tenebrista. A fonte de influência na adoção deste estilo é desconhecida, mas é possível que tenha visitado Nápoles ou Roma, onde na época Caravaggio tinha os maiores seguidores. Seu estilo recentemente adotado influenciou toda uma geração de artistas barrocos espanhóis e abriu caminho para alguns dos maiores nomes da arte, como Diego Velázquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal não era apenas artista, mas também escultor e arquiteto. Ele dedicou seu trabalho à arte religiosa, e a maioria de suas obras foram encomendadas pelas autoridades religiosas de Sevilha e Córdoba. O artista é conhecido por seus enredos dramáticos, que muitas vezes até pareciam cruéis.

A pintura de Valdez não se parecia com nada que foi criado em torno dele. Apesar das irregularidades em seu estilo, sua versatilidade no uso da cor e da luz era única. Ele estava mais interessado em expressões faciais do que em beleza.

Foi também co-fundador da Academia de Artes de Sevilha com Bartolomé Esteban Murillo, apesar da diferença absoluta nos estilos de pintura. Após a morte de Murillo em 1682, Valdes se tornou o pintor mais proeminente de Sevilha e continuou a pintar até o fim de sua vida.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho foi um dos últimos grandes mestres da Idade de Ouro Espanhola e do século XVII. Ele se inspirou nos famosos pintores da corte Diego Velazquez e Juan Carreño de Miranda, mas também estudou as obras de grandes mestres como Ticiano e Peter Paul Rubens em coleções particulares durante seu aprendizado com Francisco Risi.

Os temas mais dominantes em suas pinturas eram religiosos e, portanto, a maioria de suas encomendas veio das igrejas e catedrais de Madrid, bem como da família real. Na verdade, ele foi nomeado o pintor real de Carlos II em 1683. Ao longo dos anos como pintor da corte, ele acrescentou o retrato ao seu repertório de orientação religiosa. Nos últimos anos de vida, Claudio escreveu menos obras. Em vez disso, ele dedicou seu tempo a supervisionar e restaurar as coleções reais.

6. Francisco Risy

Como muitos de seus contemporâneos famosos, Francisco Risi foi profundamente influenciado pela arte veneziana e passou anos estudando-a. Ele também foi um dos primeiros pintores do barroco espanhol a introduzir sua personagem nos círculos artísticos espanhóis.

Francisco era um artista versátil, então as encomendas vieram de todas as esferas da vida. Suas pinturas são caracterizadas por cores ricas, composições notáveis e enredos dramáticos sob a influência veneziana. Claro, como a maioria de seus contemporâneos, a maior parte de seu trabalho foi feito para igrejas e autoridades religiosas.

Em 1656, foi nomeado pintor do rei Filipe IV, onde serviu até cair em desgraça quando Carlos II assumiu o trono aos quatro anos de idade. É curioso que um de seus sucessores como artista do rei tenha sido um de seus maiores alunos - Claudio Coelho. Vale destacar também o fato de que Francisco trabalhou até os últimos dias de sua vida, recrutando grupos de alunos.

7. Juan Carreño de Miranda

Um dos poucos retratistas espanhóis famosos do século XVII, Juan Carreño de Miranda foi um dos pintores da corte mais importantes da história espanhola. Na verdade, ele perde apenas para Diego Velázquez, cuja influência é claramente visível na obra de Carreño. Juan é conhecido principalmente por seus retratos, mas seu repertório cobriu a maior parte das áreas de arte características da época barroca. Nos primeiros anos de sua vida, ele se dedicou à pintura religiosa e recebeu inúmeras encomendas de igrejas e catedrais.

Foi só depois de ser nomeado artista do rei em 1669 que ele dedicou seu trabalho ao retrato. Seus retratos eram muitas vezes solenes e austeros, com um fundo neutro. Ele captura a verdadeira elegância de um pátio sem o uso de decorações brilhantes.

Alguns de seus retratos mais apreciados hoje são os do Duque de Pastrans e Peter Potemkin. No entanto, ele é mais conhecido pela série de retratos de Carlos II que retratam várias fases de sua vida.

8. Bartolome Esteban Murillo

Na era da arte negra, Bartolomé Esteban Murillo se destacou entre outros artistas espanhóis com um estilo de pintura cada vez mais leve. Sem dúvida, esta pode ser uma das principais razões para o reconhecimento imediato de sua arte em comparação com a maioria de seus contemporâneos famosos como Velázquez e El Greco, que, apesar de seu inegável sucesso, receberam seu merecido reconhecimento quase dois séculos depois.

Murillo é mais conhecido por suas pinturas religiosas, que continuam sendo algumas das obras mais valiosas de artistas espanhóis, mas ele também pintou muitas pinturas realistas que retratam a vida no século XVII. Ele tinha a capacidade de representar o extraordinário de uma forma simples, sutil e harmoniosa. A artista retratou Cristo, a Virgem Santa e outros personagens da Bíblia como crianças e adolescentes, tornando-os incrivelmente vivos e realistas, quase espirituais e infantilmente charmosos. Podemos supor com segurança que ele criou um gênero de pintura completamente novo, que estava em total contraste com as obras temáticas religiosas de seus contemporâneos.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran dedicou-se à fé e à religião durante toda a sua vida e, portanto, estes foram os principais temas do seu trabalho. É conhecido por usar o claro-escuro em suas pinturas, uma das maiores técnicas artísticas desenvolvidas durante o Renascimento. Ele foi profundamente influenciado por Caravaggio, cuja arte ele estudou profundamente e cujas técnicas e elementos são claramente visíveis através das várias pinturas de Zurbarán.

Embora tenha sido o pintor mais famoso de Sevilha por muitos anos depois que Velázquez partiu para Madri, ele recebeu várias encomendas reais e diz-se que passou os últimos anos de sua vida na pobreza.

Quando se trata de suas pinturas, elas são caracterizadas por composições e representações da realidade mais simples, mas demonstram o talento inegável de Zurbaran como pintor de retratos. Seu excelente uso da luz realçou as características de seus temas e exibiu seu controle absoluto sobre expressões e rostos.

10. Diego Velazquez

Diego Velázquez é hoje considerado o pintor espanhol mais proeminente do período barroco. Embora já tivesse um sucesso incrível em vida, ele foi verdadeiramente apreciado séculos depois, no século 19, graças ao seu estilo artístico, que estava claramente à frente de seu tempo. Sua abordagem da pintura era individualista e contrastava com os estilos tradicionais de representação de seus dias modernos.

Seu estilo naturalista, que subsequentemente teve uma influência direta nos estilos emergentes de impressionismo e realismo, focava na representação confiável e precisa de cenas, o que era incomum para artistas deste e de quaisquer períodos anteriores da arte.

Embora Velázquez tenha sido a figura mais importante na corte do rei Filipe IV e tenha pintado para royalties durante toda a sua vida, ele estava profundamente interessado na vida do homem comum e escreveu um grande número de cenas cotidianas envolvendo pessoas comuns, como em sua famosa obra "Menina". Na verdade, ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele se interessava por todos os gêneros de pintura, tratava a todos com perfeição, de forma que nenhum outro artista espanhol da era barroca poderia se comparar ao brilhante Velázquez.

Continuando com o tópico da arte, leia o artigo sobre por que a maioria das pinturas medievais bebês parecem tão maduros e assustadores.