Qual é o segredo das paisagens de artistas famosos que carregam o espectador de "energia sublime"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sublimes pinturas de paisagens são um dos temas mais duradouros e icônicos da história da arte: das torres de sonho do Renascimento ao romantismo fervilhante do século 19 e as experiências da modernidade, tudo isso evoca uma onda de emoções, fazendo você suspirar com deleite, dissolvendo-se na atmosfera criada pela artista.

O termo “sublime” foi definido pelo filósofo Edmund Burke em seu estudo de 1757 sobre as origens de nossas idéias do sublime e do belo. Burke também chamou o sublime não menos do que a emoção mais poderosa que a mente pode experimentar - não é surpreendente que os artistas procurassem adotar esse estilo para transmitir a beleza do momento capturado.

1. Pieter Bruegel, o Velho

A pintura de Pieter Bruegel, o Velho, "Voo para o Egito", 1563, resume a sublime pintura de paisagem da Renascença do Norte, combinando paisagens de tirar o fôlego com narrativa religiosa. Minúsculas estatuetas de Maria e José caminham ao longo de um penhasco perigoso em primeiro plano, fugindo da perseguição em Belém. A paisagem está intimamente ligada à sua história, envolta em trevas e no perigo do desconhecido. Bruegel procurou contrastar as áreas de imobilidade e movimento dentro desta imagem unificada, pintando rochas e montanhas como uma constante constante e imóvel em comparação com o movimento constante de água, pessoas e pássaros. Este equilíbrio de opostos entre escuridão / luz, fragilidade / permanência e quietude / movimento desempenhou um papel importante na arte, onde a pintura de paisagem sublime se tornou uma das imagens mais duradouras de todos os tempos.

2. Philip Jacob Lutherburg

O artista francês Philip Jacob Lutherburg pintou Avalanche nos Alpes em 1803, numa época em que os pitorescos, mas perigosos, Alpes franceses eram um epítome cada vez mais popular da paisagem sublime. Além da pintura, Philip gostava de teatro e era iluminado pela luz da lua como cenógrafo teatral, cujo papel lhe permitiu colocar drama impressionante em suas telas por meio de iluminação brilhante, profundidade e movimento.

Em sua pintura alpina, montanhas francesas distantes começam a desmoronar em uma avalanche, "expelindo" nuvens terrivelmente enormes de poeira e fumaça sobre o palco e escurecendo o céu acima. Um flash de luz branca no centro chama a atenção para figuras minúsculas e assustadas de pessoas que literalmente congelaram em frente às pedras caindo ao redor. O enredo desta imagem é bonito e terrível, tanto que o espectador fica imóvel por vários minutos, observando atentamente e fascinado o que está acontecendo.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal e seu exército cruzando os Alpes, 1812, resume a agonizante beleza da era romântica com nuvens de tempestade monstruosas e curvas que pairam sobre as pessoas pequenas abaixo. Dedicado a Hannibal Barca, comandante do exército cartaginês em 200-100 AC, a pintura retrata os soldados de Hannibal tentando cruzar os Alpes em 218 AC, com tribos salacianas lutando contra a retaguarda de Hannibal.

Aqui, a tempestade se torna uma metáfora poderosa para a luta que ameaça a vida, enquanto nuvens negras e pesadas formam um vórtice assustador que repele soldados minúsculos e indefesos. À distância, o sol é uma bola brilhante de luz encantadora, um vislumbre de esperança em meio à tragédia da guerra. Mas, à parte as referências narrativas, a paisagem deste sublime Turner é, em última análise, um reflexo da crueldade destrutiva e absoluta da natureza que ameaça envolver sem coração as pessoas abaixo.

4. Caspar David Friedrich

Uma das pinturas de paisagem mais icônicas e sublimes de todos os tempos, o artista alemão Caspar David Friedrich em The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, encarna o espírito sonhador e idealista do romantismo europeu. De pé sozinho em uma rocha alta e escura, a figura masculina contempla seu lugar no universo enquanto a névoa gira sobre vales e montanhas distantes. Frederick apresenta a paisagem sublime aqui como uma localidade inóspita e incompreensível, refletindo o encanto do século 19 de natureza selvagem e desenfreada.

Ao contrário de outros artistas da época, que procuravam criar pequenas figuras para enfatizar a grandeza da paisagem, Friedrich dá à sua figura um papel central, deixando-a completamente anônima, permitindo assim que o espectador mergulhe o máximo possível na misteriosa paisagem nebulosa..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn de Karl Eduard Biermann, 1830, incorpora o estilo de paisagem sublime do artista alemão, com terreno vasto e acidentado cercado por uma iluminação dramática de teatro. O primeiro plano rochoso é cuidadosamente pintado em tons ricos e escuros de verde e marrom, levando o observador a uma faixa de árvores e rochas que desaparecem em sombras pretas. Ao fundo, a épica cordilheira é iluminada por um raio de sol, acentuando suas torres geladas como um lugar místico e inatingível, enquanto as nuvens enxameiam acima como se ameaçando explodir em uma tempestade.

Como muitos pintores românticos, Birman enfatiza o espanto, a surpresa e a escala aterrorizante da cena ao colocar duas pequenas figuras em primeiro plano que permitem ao espectador se imaginar no lugar dos personagens principais, tentando escalar rochas irregulares e grama pantanosa, enquanto como uma cachoeira passa por eles nos reflexos da luz.

6. Arnold Böcklin

Uma das pinturas de paisagem mais surpreendentemente sublimes já criadas, The Isle of the Dead, do artista alemão Arnold Böcklin, 1880, retrata uma ilha imaginária surgindo do mar contra um céu escuro. A pintura foi encomendada por uma viúva que pediu que a pintura "sonhasse". Atendendo ao pedido dela, o artista dotou seu trabalho de indícios de morte e luto. Em primeiro plano, uma figura branca fantasmagórica se dirige para a ilha em um pequeno barco a remo ao lado de um objeto que se assemelha a um caixão.

O remador é comparado ao antigo personagem grego Caronte, o barqueiro, que transportava as almas dos mortos pelo rio Styx até o Hades. Fileiras de ciprestes escuros e ameaçadores, tradicionalmente associados a cemitérios, se estendem ao longo da ilha, e rochas luminosas recortadas atrás deles piscam com portas e janelas de túmulos. Ao contrário de muitas paisagens sublimes, um silêncio misterioso permeia a cena, dando-lhe aquela atmosfera profunda e misteriosa. O próprio Böcklin até descreveu o trabalho como "tão silencioso que uma pessoa ficaria assustada se ouvisse uma batida na porta".

7. Edvard Munch

Edvard Munch criou White Night em 1901 em sua carreira posterior, em uma época em que abandonou a figuração em favor de paisagens atmosféricas, mas a mesma ansiedade penetrante de sua arte inicial permaneceu. Esta sublime pintura de paisagem retrata sua Noruega natal no meio do inverno, olhando para um fiorde congelado por entre as árvores ameaçadoras e escuras. A floresta de abetos forma uma borda irregular, afiada como uma lâmina de serra, um aviso de gelo perigoso atrás dela.

As árvores negras no primeiro plano lembram rostos ou criaturas fantasmagóricas, mas mal são visíveis sob o manto da noite. Combinando o luar brilhante com essas qualidades de perigo e ameaça, a cena noturna de inverno de Munch captura a beleza sublime do inverno norueguês. Refletindo sobre como suas cenas de paisagem poderiam combinar a observação com uma mente interior, Edward escreveu:

8. Axeli Gallen-Kallela

O lago Keitele, de Akseli Gallen-Kallela, 1904, transforma o famoso lago finlandês em um espelho luminoso hipnotizante cortado por correntes de vento em zigue-zague. A pintura foi pintada em uma época em que havia um desejo crescente de independência em toda a Finlândia. Comemorando a grande vida selvagem intocada do país, esta sublime pintura de paisagem se tornou um poderoso símbolo do nacionalismo e orgulho finlandês. Embora não haja sinais de vida humana aqui, os fluxos naturais de tráfego visíveis através da água eram uma característica bem conhecida do lago.

Essas pistas eram tão conhecidas historicamente que, na antiga cultura finlandesa, eram associadas ao personagem mitológico Väinämöinen, que, segundo se diz, deixava ondulações ao viajar no lago. Essas representações sutis do movimento carregavam um grande simbolismo nacionalista para Gallen-Kallela, celebrando a beleza misteriosa e enigmática da cultura finlandesa antiga e seus laços estreitos com a terra. Ele os descreveu assim:

9. Thomas Moran

O pintor americano Moran, um dos líderes das Escolas Hudson e das Montanhas Rochosas, ficou tão fascinado pela perigosamente bela paisagem intocada do Colorado que mergulhou profundamente na paisagem circundante e na atmosfera, onde antes dele poucos ousavam pintar mais de trinta cenas que retratam esta paisagem única e sublime.

O Grand Canyon do Colorado captura uma visão idealizada e romantizada do Grand Canyon, com rochas afiadas caindo e desaparecendo na luz antes de desaparecer no horizonte distante enquanto uma tempestade iminente ganha velocidade acima. Os espectadores ficaram tão deslumbrados com as representações de Moran da grande selva americana que hoje ele é creditado por ter influenciado a criação de um sistema de parque nacional que preservou a integridade da paisagem majestosa da América.

10. Peter Doig

A jaqueta de esqui de 1994 do artista escocês Peter Doig é uma enxurrada de energia e movimento da neve. Baseado em uma imagem fotográfica de estudantes esquiadores espalhados por uma montanha japonesa, Doig deliberadamente distorce e degrada a imagem original, cortando-a ao meio e juntando-os novamente para criar um misterioso efeito de espelho Rorschach.

Doig é conhecido por misturar material fotográfico com sinais pictóricos, permitindo que dois estilos conflitantes joguem um com o outro, como pode ser visto nesta imagem, onde árvores cuidadosamente pintadas são cercadas por listras levemente em camadas de rosa, branco e verde. Essas transições de tinta aquosa sugerem as propriedades frias e escorregadias do gelo e da neve que permeiam a imagem e dão a ela uma ambigüidade perigosa, aumentando o medo de pequenos esquiadores lutando com o terreno íngreme e traiçoeiro ao seu redor.

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