Qual é o segredo de uma das pinturas mais misteriosas de Remedios Varo, que bateu recorde mundial em leilão

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Harmony" é uma das obras mais misteriosas e misteriosas criadas por Remedios Varo. Esta obra de arte é tão controversa que muitos especialistas ainda estão tentando desvendar seu segredo. E não é surpreendente que a pintura colocada em leilão tenha sido vendida por mais de seis milhões de dólares, estabelecendo assim um novo recorde mundial.

Remedios Varo Uranga é um dos mais renomados pintores para-surrealistas do século XX. Ela nasceu em 1908 na pequena cidade de Angles, na província de Girona, na Espanha. Sua arte única foi o resultado da educação e da luta pela vida, da socialização no mundo da arte e da filosofia, bem como de parte de sua incrível imaginação.

Seu pai, Rodrigo Varo, foi um intelectual que ajudou Remedios a desenvolver sua carreira artística desde cedo. Desde muito jovem, Rodrigo ajudou a filha a desenvolver o desenho técnico. Ele também encorajou a garota a se tornar uma pensadora independente. Ele apresentou sua filha à ciência e à ficção, comprando seus livros de aventura e ciência, e também encorajou o pensamento filosófico inicial da filha, que se desenvolveu além de sua idade.

Sua mãe, Ignatia Uranga, era uma católica devota e estava determinada a enviar sua filha para uma escola de mosteiro. Foi por isso que o futuro artista desenvolveu uma atitude crítica em relação à religião e se opôs à ideologia religiosa. Mas no final das contas Reme abraçou ideais universalistas e liberais.

Quando criança, a menina e sua família muitas vezes se mudavam de um lugar para outro: de Cádiz para Laras para Marrocos e Madrid. Essas realocações a apresentaram a diferentes culturas e expandiram sua visão de mundo, que se refletiu posteriormente em seu trabalho.

Em 1923, enquanto estudava em Madrid, Reme fez a sua primeira obra de arte: pintou a si mesma e a toda a sua família.

Em 1924, tornou-se aluna da Academia de Belas Artes de San Fernando, graduando-se com o diploma de professora de desenho seis anos depois. Foi nessa academia que ela conheceu o surrealismo, um movimento cultural e uma filosofia que encorajava a captura da funcionalidade real do pensamento humano sem o controle da razão e da moralidade. Foi nessa época que a arte surreal foi usada para expressar o movimento filosófico.

Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola, ela foi forçada a deixar o país e fugir para Paris e depois para Barcelona. Foi em Paris que ela foi influenciada pelo movimento surrealista.

A arte de Reme também foi influenciada por seu primeiro e segundo maridos. Seu primeiro marido, Gerardo Lizarraga, era um pintor renomado, e seu segundo, Benjamin Pere, um poeta surrealista. Em Barcelona, onde conheceu o segundo marido, integrou o grupo de arte Logicophobiste, graças ao qual conseguiu refrear a sua imaginação e traduzi-la em arte. Mais tarde, ela retornou a Paris, mas foi forçada a fugir depois de ser presa durante a ocupação nazista da França.

Mudou-se para o México em 1941, e foi lá que a artista decidiu fazer uma viagem desconhecida e bela em seu imaginário.

No novo local, ela se inspirou em criadores e gênios locais, como Diego Rivera, além de exilados e expatriados, como Jean Nicollo e Walter Grün. Grün, uma vítima austríaca de campos de concentração na Europa, foi uma grande inspiração para o futuro artista famoso. Ele a encorajou a trabalhar em sua arte e, em 1949, o estilo de Remedios havia amadurecido. De suas cento e quarenta obras de arte, cento e dez nasceram no México.

Reme não era apenas surrealista, mas também anarquista. Ela acreditava que o estado é um mal desnecessário que se opõe ao comportamento das relações humanas. Suas reflexões filosóficas sobre o Estado podem ter sido o resultado de sua experiência de vida na Europa. Essa filosofia se reflete em seu estilo de arte isolacionista.

O feminismo foi outra escola de pensamento que influenciou o estilo artístico da artista. Durante seu tempo como pintora surrealista, os surrealistas masculinos não viam suas contrapartes femininas como talentosas. Isso criou um ambiente no qual as mulheres artistas ficavam isoladas. Os talentos incompreendidos das mulheres se refletem em seu trabalho na forma de imagens de mulheres tristes em lugares isolados e fechados. Foi assim que ela reagiu à injustiça das mulheres no mundo da arte da época.

O estilo de arte de Varo era único; outros o descreveram como perturbador. Ela capturou surpresa em sua arte, bem como justaposições inesperadas. Seu estilo surreal único se tornou uma marca registrada, pois as principais heroínas de suas obras foram as mulheres do século XX. Ela retratou personagens misteriosos solitários e místicos envolvidos em atividades científicas. Isso se deveu em grande parte à clemência científica de seu pai desde muito jovem. Varo usou a imaginação e o conceito de magia em sua arte, bem como símbolos andróginos que imitam suas características físicas, como olhos grandes, nariz aquilino e rostos em forma de coração, são freqüentemente encontrados em sua arte e lembram seus próprios traços faciais.

A arte também usava personagens autobiográficos que pareciam estar retidos por forças desconhecidas. Foi uma reação à marginalização das mulheres no mundo da arte, uma vez que expôs o complexo de superioridade masculina surrealista masculina. O que também é frequentemente encontrado em seu trabalho é o uso de criaturas míticas, alquimia, vórtices nebulosos e veículos utópicos que podem passar por terra, ar e água com velas, engrenagens e transmissões que respondem a energias superiores. A atitude incomum de sua arte reflete passividade, contemplação, instabilidade e simbolismo. Aqueles que olham de perto o suficiente para suas obras podem captar e apreciar essa imaginação incrível.

Mas, talvez, uma das obras mais marcantes do artista seja uma pintura chamada "Harmonia". Esta peça mostra como o inconsciente é fundamental para a criação de arte, bem como para a integridade da consciência humana.

A primeira coisa que chama a atenção do espectador é a figura do alquimista-compositor andrógino.

Ele tira vários objetos do baú: folhas, flores, conchas, formas geométricas transparentes e pedaços de papel com números matemáticos manuscritos, que ele enfileira em uma partitura musical estereoscópica. A expressão no rosto do compositor sugere que ele está distraído, como se estivesse meio adormecido. Esse estado de espírito meio adormecido permitiu que uma figura feminina emergisse do papel de parede, que, despercebida pelo compositor, ajuda a distribuir e ajustar os objetos da partitura.

Em suas obras, Varo usou repetidamente o motivo de uma figura humana sobrenatural emergindo das paredes para expressar a surpresa de uma revelação repentina ou avanço para a supressão onipresente, por exemplo, na Renascença, Uma Visita ao Passado, O Aparecimento da Luz e Ancestrais (medo).

Mas no caso de Harmony, a figura da parede aparece com um ar tranquilo e gracioso. Fechando os olhos, ela preenche o vazio consciente da mente e melhora a música, que para Varo é um símbolo frequente de integridade.

O inconsciente é retratado como o trabalho suave da mente, que trabalha silenciosamente com a consciência e, assim, completa sua integridade.

Em Harmony, Reme visualizou as muitas camadas do inconsciente e sua interseção com a consciência. A composição do quadro começa com o primeiro plano, onde o compositor se senta com uma figura na parede, e então, gradualmente, a imagem se move para as profundezas distantes, onde uma figura semelhante na parede trabalha sozinha. Em seguida, o olhar vai para a estante de livros ao fundo, a cama, as janelas e o vazio vermelho lá fora, e então de volta para a porta por onde o pássaro sai voando, e os ladrilhos, separados por tecidos e plantas.

Em primeiro lugar, a figura de fundo subindo da parede trabalha na obra aparentemente interrompida do compositor, novamente representando o funcionamento invisível do inconsciente, bem como a crença de Varo no animismo, que se refere a certos seres não humanos, sejam eles animais, plantas, ou coisas em questão, muitas sociedades como tendo características que a racionalidade tradicional ocidental ou euro-americana associa exclusivamente ao ser humano, enfatizando a espiritualidade de todos os objetos do mundo, até mesmo o papel de parede.

Ao lado da segunda figura de parede há uma estante de livros e uma cama. Colocar uma cama sobre uma estante pode ser visto como um jogo sobre a relação entre o consciente e o inconsciente, onde a civilização e o conhecimento devem sustentar o sono, a forma mais óbvia do inconsciente.

As claraboias duplas, juntamente com a cama vermelha e curva, formam a imagem dos olhos e lábios do rosto, destacados em vermelho, o que pode ser interpretado como a sensualidade inconsciente da mente humana.

No lado direito da sala há uma porta para o exterior, preenchida com um vazio acastanhado, cuja névoa penetra no escritório. O pássaro, cuja cor azul-acinzentada combina com o interior do escritório, voa para uma névoa marrom, simbolizando o inconsciente. Esse contraste de cores vivas entre o interno e o externo pode ser lido como a interseção de diferentes níveis de consciência. O papel de parede cinza da exploração, representando um nível do inconsciente, leva mais longe, a níveis mais profundos, representados pela área externa marrom. Outra sugestão da brincadeira de Varo em diferentes níveis de consciência e inconsciência é expressa por uma cadeira vermelha colocada no canto direito da sala, com um ninho de pássaros saindo de seu travesseiro nas costas.

Novamente, há um contraste claro entre vermelhos e cinzas. O ninho de um pássaro em uma almofada rasgada instila um charme extravagante. A localização do ninho do pássaro é inesperada e antinatural, uma vez que as costas de uma cadeira dificilmente ficam onde o ninho normalmente pode ser visto. Mas o que poderia ser mais natural do que o que o pássaro encontra onde é possível fazer o ninho? Freqüentemente, os animais organizam confortavelmente suas moradias em objetos abandonados pelas pessoas. Esta imagem particular é interessante no sentido de que usa os instintos de sobrevivência dos animais como uma representação das características inexplicáveis e inevitáveis do inconsciente. A representação de objetos dividindo as superfícies de uma cadeira como um desafio ao conceito de espaço é um tema recorrente na obra de Varo, causando um leve choque na mente do espectador e levando-o a considerar esta ilusão como uma representação do inconsciente, enfatizando sua importância na formação de uma consciência humana integral.

Outra visualização da existência imperceptível do inconsciente são pedaços de pano cinza, reminiscentes daquele usado por uma figura de parede, rastejando para dentro do escritório por baixo dos azulejos, ao lado de vários brotos de plantas. A imagem de trepadeiras e tecidos de plantas invadindo silenciosamente o espaço da consciência pode ser enervante e perturbadora, porque cria uma sensação de consciência invisível e incontrolável pairando sobre a parte consciente da mente. O papel da planta invasora é paralelo ao papel de parede que simboliza o inconsciente. Por um lado, isso é imperceptível para o compositor, que está totalmente focado em sua consciência e fica fora do foco principal de todo o quadro, e por outro lado, demonstra sua existência inegavelmente significativa, silenciosamente cativando o espaço.

Não surpreendentemente, esta obra de arte enigmática e verdadeiramente mística foi recentemente leiloada por mais de US $ 6 milhões, mais do que seu custo original estimado de US $ 3 milhões.

Em 1963, o mundo da arte perdeu um importante talento com a morte de Remedios. Ela morreu de ataque cardíaco, que muitos atribuem ao excesso de esforço. Apesar da morte desta grande artista, seu trabalho ainda é apreciado no México e nos Estados Unidos. Embora ela considere a América Latina apenas um paraíso temporário, foi aqui que sua carreira floresceu, e aqui ela deu seu último suspiro. Depois de sua morte, Grün, que era sua parceira no México, trabalhou para que suas pinturas vissem a luz do dia. Ele comprou várias de suas obras em um leilão após sua morte e doou-as ao Museu de Arte Moderna da Cidade do México em 1999. Obra que ficou na oficina dos Remédios, a natureza morta renascentista foi apresentada à mãe.

Portanto, seria justo dizer que a vida de Remedios foi uma aventura, tanto nas viagens quanto na imaginação, compartilhada por todo o mundo através da arte. Quem procura um olhar mais atento consegue compreender as suas linhas e simbolismo. Apesar de não estar aqui hoje, Remedios Varo ainda vive de sua arte.

Sobre como e quanto eles estão dispostos a pagar pelo trabalho de que gostam, leia o próximo artigo.