"O triunfo da morte": qual é o segredo da pintura de Bruegel, que abala a mente e a imaginação das pessoas há quase 500 anos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Existem pinturas na história da pintura que deixam uma marca profunda na memória de uma pessoa para toda a vida - vale a pena vê-las pelo menos uma vez. As impressões daquilo que viu parecem penetrar no subconsciente e excitar a alma por muito tempo e fazer pensar. Essa obra, sem dúvida, é "O Triunfo da Morte" Pieter Bruegel, erradicando a linha entre o reino dos mortos e o mundo dos vivos, mostrando claramente a onipotência da Morte e o desamparo do homem.

O pintor do final do Renascimento da Holanda, entrou para a história da arte como um magnífico mestre que conseguiu reunir as tendências do novo Renascimento e da arte tradicional holandesa, criando seu próprio mundo inesquecível em suas obras.

Pré-história da criação de "Death Triumph"

Bruegel testemunhou a ferocidade da Inquisição em meados do século 16 na Holanda. Em seguida, os destacamentos armados do exército espanhol, cumprindo uma missão punitiva, liderados pelo fanático católico Alba "com fogo e espada" marcharam pelo território de sua colônia do norte, tentando suprimir o levante popular. Desta forma, a Espanha fez uma tentativa de exterminar o protestantismo que ali nascera. Nas províncias por onde os espanhóis passaram, restaram terra queimada e montes de cadáveres, estimados em dezenas de milhares.

O rei Filipe II da Espanha, sendo um católico fervoroso, declarou: O país estava mergulhado em um terrível medo e desespero. Sob uma impressão incrivelmente misteriosa dos eventos que aconteciam, Pieter Bruegel criou por volta de 1562 uma de suas criações mais sinistras e ao mesmo tempo mais surpreendentes - "O Triunfo da Morte". Durante quase cinco séculos, esta pintura do mestre impressiona indelével pelo público e faz pensar mais uma vez na inevitabilidade do leito de morte.

Triunfo da Morte

Em sua pintura, o artista criou um misterioso "elogio" da Morte. Pela primeira vez, ao ver essa tela, grandiosa em seu conteúdo, você leva um choque considerável. Algo incompreensível e sinistro se abre aos olhos: muitos esqueletos e crânios, já mortos e batendo em agonia, pessoas despedaçadas e se preparando para a execução, bem como festejando e tentando resistir.

E só olhando para esta criação inimaginável de mãos humanas, centímetro a centímetro, é possível penetrar e entender o que o autor pretendia e o que ele queria transmitir à consciência de seus contemporâneos e descendentes.

Uma enorme vista panorâmica de uma paisagem monstruosa semelhante a um deserto escaldado se abre diante do observador, onde a terra estéril, sob o brilho dos incêndios, está repleta de pilares com rodas de tortura e forca. E bem na linha do horizonte você pode ver um mar raso com navios naufragando. A linha alta do horizonte possibilitou ao artista expandir em grande escala uma imagem sinistra do que está acontecendo abaixo - no solo.

O deserto incendiado está repleto de instalações de tortura e execução em todos os lugares. Eles são usados ativamente pelos guerreiros da morte para exterminar suas vítimas.

A própria morte carrega um enorme significado simbólico e composicional, unindo tudo o que acontece ao seu redor. Como você pode ver, na pintura a Morte é a imagem de um esqueleto com uma foice, galopando impetuosamente em um cavalo ossudo bem no meio dos acontecimentos. O cavaleiro do apocalipse lidera as hordas de seu exército. Ele triunfa ao ver o desenrolar da "dança da morte".

Hordas de esqueletos, escondidos atrás de tampas de caixões, como escudos, criaram uma barreira para a multidão, que a Morte dirige em um enorme caixão aberto, algo como uma ratoeira. Ninguém pode fugir dela, ela distorcerá a todos com sua foice - reis e cardeais, trocadores de cartas e mercadores, camponeses e cavaleiros, mulheres e crianças. Ela não vai parar por nada nem por ninguém.

A morte toma conta dos heróis do filme em todos os lugares: em uma carnificina em massa e um duelo, no trabalho, em uma refeição e até em um encontro de amor. Você não pode se esconder dele em lugar nenhum, não há salvação disso. Ela é onipresente. Literalmente, todos aparecem diante da Morte como um grão de areia impotente no funil do tornado, de onde mais cedo ou mais tarde será puxado. Todos começam a entender que a morte espera por todos, independentemente de status e posição.

Na parte inferior esquerda da tela, o artista pintou uma figura reclinada com uma túnica real. O monarca está claramente em agonia - seu tempo está contado. A morte já olhou em seus olhos e agora ela só se preocupa com o ouro deitado ao lado do rei. Ela sabe exatamente a que custo foi obtido.

Na tela, também é possível ver vários aventureiros tentando resistir aos guerreiros da Morte, mas tudo em vão - seus minutos estão contados. Embora a vida ainda esteja brilhando no canto inferior direito: há uma mesa posta cercada por festejos e um casal de namorados tocando música, tocando bem. Mas o bobo da corte, já tendo visto algo errado, tenta se esconder debaixo da mesa, e um ousado agarrou a espada. No entanto, é bastante claro que em um momento - e todos estão condenados a perecer.

A visão assustadora é ampliada por uma carroça com crânios, que é arrastada por um cavalo ossudo, controlado por um esqueleto.

Em “O Triunfo da Morte”, a atenção do espectador é atraída por outro momento importante: no centro do lado esquerdo da tela, os mortos, vestidos com togas brancas, se reuniram para sua cadeira de julgamento. De pé em um alto pódio ao lado da cruz, eles tocam as trombetas e vão proclamar algo. Os conhecedores da história encontram nisso uma alusão direta ao tribunal da Santíssima Inquisição. Embora durante a criação do quadro, os censores espanhóis nunca puderam criticar a criação do artista: o motivo da tela era permitido no mundo cristão e, além disso, era bastante comum. Felizmente, Bruegel muitas vezes conseguiu criar obras muito sinceras com um significado muito relevante escondido sob os motivos tradicionais da trama.

Um olhar mais atento aos detalhes revela uma circunstância surpreendente: parece que dezenas de centenas de esqueletos e o mesmo número de crânios são exatamente os mesmos, mas o autor conseguiu escrever essas imagens de tal forma que você pode ver seu rosto nítido expressões. Eles piscam, depois sorriem, depois zombam diabolicamente e então, ferozmente, com uma ameaça, olham para as falhas de suas órbitas oculares. O artista transmitiu esses detalhes de maneira surpreendente, e isso mostra sua maior habilidade.

A propósito, Bruegel aprendeu muito com seu compatriota e predecessor Hieronymus Bosch, um pintor holandês da Renascença do Norte.

Assim, por meio de alegorias e metamorfoses, o mestre expressou seu protesto contra o que se passava em sua terra natal, e assim procurou transmitir aos descendentes a terrível verdade sobre o que viu e vivenciou.

Continuando o tema dos famosos pintores holandeses, gostaria de revelar alguns fatos fascinantes pouco conhecidos sobre a vida e obra de Hieronymus Bosch, considerado o predecessor do surrealismo.