Como zutsutiers, bosozoku, rudboys e outras informações influenciaram a URSS e a Rússia: um guia para as subculturas pouco conhecidas do mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em princípio, todos sabem o que é uma "subcultura". E muitos vão dar exemplos imediatamente: hippies, punks, motoqueiros, góticos, quem é o próximo na lista? Na verdade, eram muito mais, e novas subculturas continuam a aparecer até hoje, na era das redes sociais. Não sabemos absolutamente nada sobre alguns deles, mas, entretanto, influenciam o mundo que nos rodeia: moda, música, cinema e até mesmo a nossa linguagem, para a qual as gírias das ruas constantemente escorregam.

Lutas de pelúcia

A primeira subcultura de fãs de rock and roll se originou na Inglaterra. Em muitos aspectos, foram eles que criaram o cânone principal da aparência "informal": "roupas incomuns + penteado incomum + comportamento que irrita as pessoas comuns".

A Grã-Bretanha saiu da guerra cansada e perdeu seu império. A vida ao redor claramente não era jogada com cores vivas - basta lembrar que os cartões de racionamento de alimentos na ilha foram cancelados apenas em 1954. Mas, do exterior, uma torrente de discos de rock and roll americano se espalhou, e entre os jovens, espalhou-se a moda de roupas no estilo do rei Eduardo VII (daí o "teddy"), que vinha do ambiente estudantil. Jaquetas compridas ou jaquetão com golas de veludo, calças cônicas “pipe”, gravatas estreitas amarradas com nó “Windsor”. Na cabeça, com ajuda de graxa, foi construída a mesma "cozinheira", que foi emprestada por caras soviéticos e atuais visitantes de barbearias.

Nas províncias, nem todo mundo tinha dinheiro suficiente para o chique eduardiano, e lá a imagem de um menino de pelúcia foi modificada à sua maneira. O lugar das jaquetas caras foi ocupado pelas jaquetas de couro de motociclista, e o personagem Marlon Brando do filme “Selvagem” passou a fazer seus próprios “ursinhos de pelúcia”. Eles se envolveram em brigas de rua e outras histórias engraçadas com facilidade e naturalidade.

Depois de ler esta descrição, você pode facilmente se lembrar das "lutas de pelúcia" mais famosas de todos os tempos e povos. Claro, esses são os primeiros Beatles da época em que os "quatro de Liverpool" eram cinco e ainda não haviam conhecido Brian Epstein no caminho.

Além dos meninos de pelúcia, também havia meninas de pelúcia ou "Judyes" que desenvolveram seu próprio estilo de roupa

Bosozoku

A resposta japonesa aos motociclistas americanos. Acredita-se que as primeiras gangues de automóveis e motocicletas no Japão pós-guerra criaram ex-kamikaze que não conseguiram ir em seu último vôo. De acordo com outra versão, os bosozoku eram algo como uma "aula preparatória" para a máfia japonesa - a yakuza.

O nome vem da combinação mecânica das palavras "bo so" ("corrida agressiva") e "dzoku" ("família", "clã". “Mantos folgados com o emblema do clã, vestidos diretamente sobre o corpo nu, foram considerados.

Mas o principal diferencial foi a afinação da marca de carros e motocicletas, chegando ao grotesco pleno. Uma curvatura de 45 graus para que os aros das rodas pareçam "voar para fora" debaixo do carro, tubos de escape alongados e curvos, um radiador de óleo montado na frente conectado ao motor com uma mangueira de metal através de um orifício nos faróis - estes são as marcas do estilo bosozoku.

No final dos anos 80, a polícia japonesa estava finalmente cansada de brigas de rua com esfaqueamentos e corridas noturnas de monstros que rugiam bem sob as janelas de cidadãos respeitáveis. Após algumas décadas de dura pressão de "tolerância zero" e o fechamento da icônica revista bosozoku Champ Road, o antigo exército de "motociclistas sem lei" deixou cerca de 6.000 pessoas que trocaram as motocicletas pelas bicicletas.

Um fato surpreendente: quando, no final da existência da URSS, tínhamos nossa própria subcultura de motocicletas, seus representantes emprestaram sua aparência e estilo de comportamento não aos motoqueiros americanos, mas ao bosozoku. Por que isso aconteceu é um mistério, mas basta olhar para as fotos de roqueiros (como eram chamados) durante a Perestroika ou nas gangues de filmes da perestroika como "Crash-the polic's daughter". Os nossos, porém, não afinavam as motocicletas, limitando-se principalmente a retirar o silenciador do escapamento, para que o rugido fosse mais terrível.

Rudboys

Uma cultura de jovens criminosos das favelas da capital da Jamaica, Kingston. Desenvolveu-se em torno dos “sistemas de som” de discotecas de rua locais, e emprestou seu nome do popular licor local à base de rum barato “Rude to Your Parents”.

Estilo de roupa: ternos pretos de mohair com calças até os tornozelos, chapéus ou bonés bersalino e óculos de sol obrigatórios. Os Rudboys emprestaram seu estilo de comportamento de filmes sobre gângsteres americanos, faroestes com Clint Eastwood e filmes de ação sobre o Agente 007. Da música, eles preferiam ska ou um estilo quase rockstaddy com letras como “Acabei de atirar no xerife”. Se você quiser ouvir algo mesmo remotamente semelhante - ligue o início "Leningrado".

A principal ocupação da maioria dos combatentes das minas foi forçada a se tornar um pequeno crime de rua - ainda não havia trabalho na Jamaica. No final dos anos 1960, depois que seis assassinatos foram cometidos por gangues de rua em apenas um verão, o governo da ilha se cansou disso. Uma "limpeza" total de Kingston começou, fugindo de onde muitos Rudboys se mudaram para a Inglaterra

Lá, eles se juntaram às fileiras da juventude trabalhadora local, que entrava em conflito com a moda - uma subcultura de crianças de classe média. Assim, nas batalhas nas ruas das cidades britânicas, nasceram os skinheads, mas ainda não tinham se tornado neonazistas. Bem, o rudboy mais famoso do mundo acabou se tornando Bob Marley, que voltou para a Jamaica e tocou uma música completamente diferente - o reggae.

Ternos

Se a parte inferior de seu guarda-roupa - botas e calças plataforma - "cachimbos", os caras soviéticos pegaram emprestado de meninos de pelúcia britânicos, então esses caras têm o top. Tudo começou durante a Segunda Guerra Mundial, quando o governo dos Estados Unidos introduziu medidas de austeridade, principalmente necessárias para fazer com que todos os habitantes do país separados da Europa flamejante pelo oceano se sintam "mobilizados".

"Sim, você vai para …" - respondeu a população negra das grandes cidades. Devo dizer que ele tinha todos os motivos para isso: o sistema americano de segregação racial em alguns pontos deixou para trás até mesmo as "Leis de Nuremberg" adotadas pelos nazistas. Os primeiros a introduzir o estilo de roupa “zoot-suit” foram músicos de big bands - orquestras de jazz de restaurantes, onde tocavam principalmente negros. Casacos largos com forro abaixo dos ombros, jaquetas alongadas quase até os joelhos, camisas coloridas e correntes para relógios e chaves até os joelhos voltaram a ser a resposta às demandas de economizar material e doar o excesso de metal para as necessidades da frente.

Seguindo os músicos, a iniciativa foi assumida por migrantes da América Latina e da Itália, que fizeram do estilo "zoot suite" parte integrante dos lutadores das "famílias" mafiosas. Na década seguinte, a subcultura do sudeste desapareceu. Então, quando um dos personagens do filme russo "Hipsters" diz a outro que realmente não há dândis na América, ele simplesmente chegou lá com um grande atraso e estava procurando no lugar errado.

Luber

O pesadelo para todos os informais de Moscou no final dos anos 80 eram "caras simples e fortes" de Lyubertsy. Era uma vez uma cidade-satélite comum, e então uma base para a reserva olímpica de levantamento de peso foi construída nela, graças à qual a moda do fisiculturismo e do fisiculturismo proibido na URSS penetrou nas massas dos punks locais. Uma vez que a milícia chamou a atenção para este recurso não reclamado, decidiu envolver "membros da iniciativa Komsomol" em dispersar uma reunião de neonazistas em Pushkinskaya - e começou.

Descobriu-se que um gopnik com uma ideologia é cem vezes mais terrível do que um gopnik comum. Lyuber foi a Moscou e encenou ataques a lugares onde se reuniam aqueles que eles consideravam "difamando nosso modo de vida soviético": hippies, punks e assim por diante. Todos aqueles que não tiveram tempo de escapar foram espancados ferozmente, ao mesmo tempo que se despojou de toda a parafernália que pudesse ser direcionada para os cooperadores por um bom dinheiro. Os "uniformes" de Lyuber - as famosas calças xadrez - eram necessários principalmente para identificar inequivocamente seu próprio povo no calor de uma luta.

Nos anos 90, o movimento fracassou por si só, tendo nomeado quadros de suas fileiras para o futuro grupo criminoso organizado de Lyubertsy. Principalmente Lyuber deixou sua marca na cultura - quase todos os grupos de rock clássico russo tinham uma música dedicada a eles. E é claro que foram cantadas pelos diretores do cinema perestroika: "Meu nome é Arlekino" (Valery Rybarev, 1988), "Luna Park" (Pavel Lungin, 1992), "Costeletas" (Yuri Mamin, 1990)

E na continuação do tema fotografias raras da vida de uma comuna hippie na década de 1970.