Dois lados da mesma moeda: páginas pouco conhecidas da vida e obra de Ilya Glazunov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Nos anos 60-70 do século passado Ilya Glazunov (1930) para as autoridades, ele era "russo demais", mas agora muitas pessoas comuns e críticos acham que o artista está "próximo demais dos que estão no poder". O público foi dividido em dois campos: alguns vêem as telas como criações proféticas brilhantes, outros fazem uma avaliação acurada, chamando as mesmas obras de colagens e pôsteres feitos sobre temas da atualidade.

E Glazunov é censurado também por seu vício em telas gigantescas de natureza alegórica, por sua incapacidade de construir uma composição multifigurada “virando vinagrete”; pela abundância de símbolos religiosos, políticos e ideológicos, pela primitividade na solução de problemas plásticos e pictóricos, pela doçura e pathos do estilo e muito mais.

Mas também há outro Glazunov. Um pintor em que os espectadores vêem a espiritualidade mais elevada e a filosofia profunda que nenhum outro artista da época do realismo socialista viu. Em conexão com a exposição sensacional no Manege em 1978, o escritor O. Volkov escreveu:

Algumas das páginas mais brilhantes da vida e obra de I. Glazunov

Como um nativo de Leningrado, Ilya foi educado desde a infância nas melhores tradições da cultura russa e da religião ortodoxa. Os pais prepararam conscientemente o menino para um destino criativo. Mas a Guerra Patriótica passou como um tornado negro por suas vidas. Aos 12 anos, Ilya sobreviveu milagrosamente e foi levado para fora da sitiada Leningrado através de Ladoga ao longo da "Estrada da Vida". Tendo perdido todos os seus parentes na cidade sitiada, Glazunov logo enfrentou a dor e a amargura da perda, que o temperou espiritualmente e o ensinou a encarar o medo de frente. Em 1944, de volta à sua cidade natal, estuda na Escola Secundária de Arte. O desenho salvou Ilya em momentos difíceis de desespero.

A primeira realização de seu destino veio a Ilya quando, como um graduado de 16 anos de uma escola de arte, ele veio a Kiev para visitar os lugares sagrados - a Catedral de Santa Sofia, o Pechersk Lavra. E a impressão do que viu e experimentou foi tão grande que Ilya criou coragem para perguntar ao ministro da igreja o que era necessário para tonsurar um monge. E o padre Tikhon, por sua vez, perguntou ao jovem sobre sua vida, e se ele representava o que é a vida monástica, respondeu:

Ilya se lembrou dessas palavras pelo resto de sua vida. E aparentemente por isso, as ideias artísticas da maioria das pinturas de Glazunov ressoam com imagens bíblicas, com a fé ortodoxa. Nas telas do artista, muitas vezes há a imagem de Cristo - o salvador do mundo, a quem se dirige o movimento espiritual dos ortodoxos. Eles procuram e encontram nele respostas filosóficas para as questões da vida. E a imagem da Rússia crucificada no século vinte, criada por Ilya, é parte integrante tanto da filosofia, visão de mundo, espiritualidade e trabalho do próprio artista.

Não é segredo que Ilya recebeu um "três" por sua tese no Instituto de Pintura de Leningrado, mas poucas pessoas sabem o verdadeiro valor dessa avaliação. O tema da tese era originalmente o quadro "Estradas da Guerra", visto que os professores ficaram confusos. Um deles, incapaz de suportar, voltou-se para gritar: Alguns anos depois, a tela estava realmente queimada.

E Ilya teve que exibir uma pintura, pintada em seu primeiro ano, "O Nascimento de um Bezerro", na qual os membros da comissão também viram uma calúnia contra o campesinato soviético. O veredicto foi aprovado: apto para trabalhar como professor de desenho na escola. E o jovem especialista foi designado para Izhevsk. Mas devido à falta de uma aposta grátis, Ilya recebeu um certificado e foi liberado para os quatro lados.

Retornando a Moscou, o jovem artista e sua jovem esposa Nina Benois se amontoaram em diferentes cantos até se encontrarem com Sergei Mikhalkov (1913-2009), um escritor que cuidou de Ilya por todos os anos subsequentes. Ele então falou por ele na frente de um oficial de alto escalão.

Numa recepção no Kremlin, Mikhalkov, convidando E. A. Furtseva para uma valsa, disse: "Quero pedir uma boa pessoa, para o artista Glazunov." Ao que Ekaterina Alekseevna respondeu: Mikhalkov se opôs suavemente:

E logo o casal recebeu dezoito metros quadrados na "mansão" do apartamento comunal. Então Ilya pediu a Furtseva um sótão vazio para seu estúdio e começou a trabalhar duro e frutíferamente. Embora aos 25 anos o artista já tivesse seu próprio estilo único, dominou com maestria seu "estilo corporativo Glazunov", mas ele não foi aceito no Sindicato dos Artistas por longos anos …

Em 1964, Glazunov pediu permissão para realizar uma exposição no Manege de Moscou. E cinco dias após sua abertura na "Noite de Moscou" publicou uma carta de protesto de vários artistas de Moscou. Com a exposição desta exposição, Ilya decidiu expor a sua malfadada tese "On the Roads of War". E como a exposição "contradiz a ideologia soviética", a União dos Artistas toma uma decisão urgente: confiscar e destruir a pintura e encerrar a própria exposição.

Houve muitos outros incidentes e censuras na carreira criativa do artista. Quando Glazunov foi contratado para pintar retratos dos solistas da ópera La Scala em turnê em Moscou, o conselho artístico decidiu a questão: Glazunov é digno de representar a arte soviética e se suas pinturas são adequadas para apresentação a artistas estrangeiros do governo da URSS. O escândalo estourou novamente. Furtseva falou publicamente sobre retratos:

Mas seja como for, em breve Glazunov, por recomendação de A. Gromyko, o ministro das Relações Exteriores, vai à Espanha decorar o interior da embaixada soviética em Madri. Foi aí que começou a fama mundial do artista. Ele se provou brilhantemente como pintor da corte.

Seus retratos cheios de lisonja absoluta eram muito procurados por políticos e celebridades do mundo todo. Essa lista incluía: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, o rei espanhol Juan Carlos I, o Papa João Paulo II, Fidel Castro; artistas - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Mais tarde, a lista incluiu políticos e figuras culturais russas L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik e muitos outros.

Estas são apenas algumas páginas brilhantes da biografia do medidor. Sua obra é multifacetada e sem limites: mais de três mil pinturas, um grande número de cenários teatrais, um grande número de obras literárias ilustradas. O fenômeno de Glazunov, coroado de louros, é, por um lado, a diligência incansável e, por outro, a perspicácia empresarial de um empresário. Ele conseguiu criar seu pequeno império, começando com um museu de vários andares de sua própria pintura no centro de Moscou em Volkhonka, e terminando com uma antiga propriedade, que abriga a oficina e residência de Ilya Sergeevich.

O espírito empreendedor e o talento do medidor sempre irritaram e continuam a irritar colegas de artistas, críticos, conhecedores de arte e simplesmente pessoas invejosas. Ilya Glazunov "perdeu muitos amigos íntimos ao longo dos anos, mas não perdeu nenhum de seus inimigos".

A vida pessoal do artista, fervilhando de paixões e tragédias, também desperta grande interesse na imprensa, na crítica e no cidadão comum. Sobre isso na revisão "Triângulo amoroso"