Índice:
- A Clockwork Orange, 1971
- O Poderoso Chefão, 1972
- Madness (Frenzy), 1972
- Chinatown, 1974
- One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975
- Jaws, 1975
- "Taxi Driver", 1976
- Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança, 1977
- Annie Hall, 1977
- Alien, 1979
Vídeo: 10 melhores filmes estrangeiros dos anos 1970 que ainda valem a pena assistir hoje
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Na década de 1970, surgiram filmes realmente grandes que entraram para a história do cinema mundial. Novos itens foram lançados nas telas com invejável regularidade, e a bilheteria superou até as mais loucas expectativas. As histórias de Star Wars foram intercaladas com fotos sobre as guerras da máfia, o público congelou de horror, olhando para os monstros revividos e admirando os incríveis e novos efeitos especiais. Essa foi a época dos primeiros sucessos de bilheteria e das melhores obras dos clássicos do cinema.
A Clockwork Orange, 1971
A pintura de Stanley Kubrick inicialmente não era totalmente inequívoca, porque o autor do romance de mesmo nome, Anthony Burgess, era categoricamente contra a mudança do final, que distorcia todo o significado da obra. Mesmo assim, o diretor decidiu manter vivo o adolescente que atacou as pessoas e dar-lhe uma chance de cura. No entanto, foi graças a Stanley Kubrick que o romance de advertência A Clockwork Orange se tornou um verdadeiro best-seller.
O Poderoso Chefão, 1972
O filme de Francis Coppola não perdeu sua relevância hoje. O diretor foi posteriormente censurado por popularizar o romance falso da máfia. No entanto, tanto o primeiro filme como os dois subsequentes continuam no topo das listas dos melhores filmes da história do cinema hoje. A habilidade do diretor e a performance hipnotizante de atores talentosos fizeram de O Poderoso Chefão um verdadeiro sucesso.
Madness (Frenzy), 1972
Os espectadores ainda estão discutindo se a penúltima criação de Hitchcock é digna de seu criador ou se é inferior às suas melhores pinturas da primeira metade do século XX. Mas a habilidade do diretor não enfraqueceu em nada. Ele acabou de fazer um filme não sobre um maníaco, mas sobre o poder da insanidade. Hitchcock mantém a tensão quase até o último quadro, e o espectador, que conhece a verdade desde o primeiro quadro, ainda não consegue se afastar da tela por um minuto.
Chinatown, 1974
O filme de Roman Polanski se distingue por um roteiro forte, reflexão e elaboração dos detalhes mais insignificantes, aparentemente. Apesar das avaliações um tanto ambíguas do público, que permaneceu completamente encantado com o filme ou acusou o diretor de ser muito demorado, "Chinatown" firmemente ocupou um lugar entre os vinte melhores filmes de todos os tempos, e seu nome tornou-se um símbolo de a impossibilidade de encontrar a verdade em uma série de eventos confusos …
One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975
A pintura viva e realista de Milos Forman se distingue pelo significado mais profundo, consistência e drama incrível. A ação que ocorre em um hospital psiquiátrico é, sem dúvida, simbólica, e os personagens e heróis desenhados são típicos da sociedade. O filme "Um Voou no Ninho do Cuco" ainda não perdeu sua relevância pela quinta década, e todos que o assistiram pelo menos uma vez não podem deixar de admitir que é uma verdadeira obra-prima.
Jaws, 1975
Certamente, apenas um gênio do cinema como Steven Spielberg pode pegar um enredo bastante simples e torná-lo o primeiro blockbuster do mundo, que os telespectadores de todo o mundo assistirão com o coração afundando de terror. Tudo é perfeito nele: vistas deslumbrantes de uma charmosa cidade turística, um tubarão incrivelmente assustador fechando suas mandíbulas no corpo de outra vítima, música perturbadora e, claro, uma atuação absolutamente incrível.
"Taxi Driver", 1976
A pintura de Martin Scorsese está literalmente imbuída de uma atmosfera de solidão desesperada e desesperada e tenta mudar pelo menos algo nesta cidade, onde à noite todos os vícios que existem no mundo parecem emergir da escuridão. Depois de assistir a foto, um sabor forte e até deprimente permanece, e o espectador continua a ter empatia e simpatia pelos heróis por um longo tempo. E pense continuamente não apenas em seus destinos, mas também em suas próprias vidas.
Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança, 1977
O quarto episódio de "Guerra nas Estrelas" de George Lucas ainda não tinha número de série na época de seu lançamento, e seus efeitos especiais eram tão impressionantes que outros diretores revisitaram o filme várias vezes, tentando compreender o segredo da espetacularidade deste. episódio. Hoje, a computação gráfica vem em auxílio dos cineastas e, naquela época, praticamente tudo era feito à mão. O quarto episódio de Star Wars inaugurou uma nova era de ficção no cinema.
Annie Hall, 1977
A pintura de Woody Allen é gentil, engraçada e comovente ao mesmo tempo. É sobre sentimentos reais e sentimentos sinceros, sobre o próprio diretor e sua atitude para com a vida, o amor e o cinema. Tragédia temperada com humor que esconde o medo e ajuda a sair do impasse.
Alien, 1979
Ridley Scott conseguiu criar um filme que não se tornou obsoleto por mais de quatro décadas. A fantasia clássica com viés de terror parece bastante moderna até hoje. Um enredo dinâmico, um cenário de alta qualidade, uma atuação incrível e uma atmosfera indescritível tornavam a imagem única e interessante. O primeiro filme da franquia é sem dúvida o mais impressionante.
Nos últimos anos, centenas de filmes foram indicados ao Oscar. Alguns deles ganharam um ou dois, enquanto outros conseguiram "levar" mais de três com eles. Mas até agora, apenas cerca de cinquenta filmes receberam cinco ou mais Oscars. Muitos deles ainda são considerados alguns dos melhores filmes de todos os tempos.
Recomendado:
Os 10 melhores filmes do período de degelo na URSS, que ainda hoje se assistem com prazer
O enfraquecimento do duro regime que se seguiu à morte de Joseph Stalin durou cerca de 10 anos. O degelo afetou não apenas a vida política interna da União Soviética, mas também a criatividade. Os artistas ganharam mais liberdade, pois a censura foi relaxada na época. No período de meados da década de 1950 a meados da década de 1960, alguns filmes fascinantes foram lançados nas telas soviéticas, que se tornaram um símbolo da época. Alguns deles ainda são assistidos com grande prazer pelo público
10 prêmios de cinema de Cannes que valem a pena assistir
Por mais de 70 anos, o Festival de Cinema de Cannes se tornou um lugar onde filmes com profundo significado são exibidos. Se a imagem receber a Palma de Ouro, então, para verdadeiros cinéfilos, isso significa apenas uma coisa: essa fita certamente deve ser assistida. Infelizmente, na nossa seleção de hoje é simplesmente impossível incluir todas as obras-primas exibidas na época no Festival de Cannes, mas os filmes nela apresentados merecem uma atenção especial do público
Não apenas "T-34": filmes soviéticos sobre tanques e a Grande Guerra Patriótica, que definitivamente valem a pena assistir
Entre o grande número de filmes militares, os filmes sobre petroleiros ocupam um lugar especial. Talvez porque tenham sido esses caras corajosos os primeiros a invadir as cidades, libertando-as, e foi a infantaria que estava esperando os tanques quando eles precisaram de apoio na batalha. Nesta resenha, filmes sobre tanques e petroleiros, filmados durante a era soviética. Então ainda não havia efeitos especiais impressionantes que hoje atraem tanto os telespectadores, mas havia algo diferente nesses filmes, muito mais importante, estridente e verdade histórica
Os 10 melhores filmes mudos de Silent Era que ainda hoje cativam
Estes filmes, apesar de já terem passado quase cem anos desde a sua criação, não perdem o seu apelo hoje. A classificação dos 100 melhores filmes da era do cinema mudo, compilada com a participação direta dos telespectadores no site especializado Silent Era, inclui histórias românticas e filmes de terror, filmes históricos e melodramas. Em nossa análise de hoje, convidamos você a se familiarizar com os dez melhores filmes mudos
Pinturas que valem a pena ler, não assistir: a polêmica obra de Anselm Kiefer
Em seu difícil trabalho, o artista Anselm Kiefer se volta para a história, incluindo alemão, religião, misticismo, poesia antiga, mitos mesopotâmicos, cabalismo, alquimia, filosofia, imagens de memória e herança. Muitos não vão gostar de suas obras, porque não têm nenhuma ternura como tais, mas têm aquele mesmo magnetismo e uma certa severidade que exige reflexão. As pinturas que ele criou lembram livros que são lidos em uma respiração e, depois de um tempo, você os quer de novo