Os 10 melhores filmes mudos de Silent Era que ainda hoje cativam

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Estes filmes, apesar de já terem passado quase cem anos desde a sua criação, não perdem o seu apelo hoje. A classificação dos 100 melhores filmes da era do cinema mudo, compilada com a participação direta dos telespectadores no site especializado Silent Era, inclui histórias românticas e filmes de terror, filmes históricos e melodramas. Em nossa revisão de hoje, convidamos você a se familiarizar com os dez melhores filmes mudos.

"Locomotiva a vapor Geral", EUA, 1926

O filme de Clyde Brookman e Buster Keaton é sobre os acontecimentos da Guerra Civil do Norte e do Sul, mas o foco da trama não é a luta. A base é um caso real relacionado ao sequestro de uma locomotiva a vapor, descrito por um dos participantes da guerra. Este quadro verdadeiramente brilhante contém vários gêneros ao mesmo tempo: comédia e faroeste, drama e aventura. Na verdade, "Steam Locomotive General" é uma história de coragem do homem comum. No filme, você pode ver a magnífica atuação dos melhores atores da era do "grande burro": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley e outros.

Metrópolis, Alemanha, 1927

A pintura de Fritz Lang acabou sendo a mais cara da história do cinema mudo alemão e quase levou à falência do estúdio, sem recuperar todos os seus custos. Ainda hoje, os efeitos especiais e truques usados no filme impressionam, e os críticos enfatizam a importância da fotografia para a evolução e história do cinema. É importante notar que Metrópolis fala sobre a eterna luta entre o bem e o mal. Um dos conhecedores deste filme foi Adolf Hitler.

Sunrise, EUA, 1927

O melodrama de Friedrich Wilhelm Murnau com George O'Brien e Janet Gaynor pode derreter até o coração mais duro. Uma história de amor descomplicada é mostrada de tal forma que o espectador parece vivê-la com os heróis, chorar e rir, simpatizar e ressentir-se, e também experimentar a situação em geral e seus participantes em particular. Fazer um filme comovente sem uma palavra é a maior habilidade do diretor e dos atores.

City Lights, EUA, 1931

A comédia de Charlie Chaplin, onde ele próprio atua como ator, diretor, roteirista e produtor, impressiona, antes de tudo, pela escala do talento do criador do filme. Provavelmente, apenas o grande Chaplin poderia tornar a comédia tão tocante, e o final incrível com incrível sinceridade e gentileza. Tudo é desenhado com tanto cuidado na imagem, até os menores detalhes e personagens, que o espectador só pode mergulhar na imagem e se sentir parte dela.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Alemanha, 1922

O filme de terror mudo de Friedrich Wilhelm Murnau impressiona até hoje com a atmosfera indescritível da famosa história de Bram Stoker sobre o vampiro da Transilvânia. A empresa Prana Film, que não conseguiu obter os direitos de filmagem da obra, foi forçada a mudar os nomes dos personagens e os nomes dos lugares, mas a viúva do escritor acusou os cineastas de violação de direitos autorais e exigiu a destruição de todas as cópias de os filmes que estavam disponíveis na época. Mas algumas cópias da fita ainda sobreviveram, e a imagem alcançou o visualizador moderno.

"Gold Rush", EUA, 1925

Mais um filme de Charlie Chaplin, onde o grande ator interpretou o papel principal e atuou como diretor, produtor e roteirista. E, novamente, Chaplin conseguiu combinar vários gêneros em sua obra-prima ao mesmo tempo: aventura, comédia, drama e cinema filosófico. O engenhoso criador da fita reconectou 27 vezes antes de ficar satisfeito com o resultado. Ele mais uma vez provou para o mundo inteiro e para si mesmo: nada é impossível para uma pessoa.

"A Paixão de Joana D'Arc", França, 1928

Um filme do diretor dinamarquês Karl Theodor Dreyer condensou a história do julgamento de Joana d'Arc, que durou um ano inteiro, em um dia. O diretor conseguiu mostrar não só o drama dos acontecimentos, mas também transmitir ao espectador o conceito de verdadeiro patriotismo, não desvalorizado, o triunfo da alma e a fortaleza. No enquadramento, na maior parte do tempo de tela, é possível observar um close-up do rosto de Jeanne d'Arc, sem perder uma única emoção. Maria Falconetti jogou de tal forma que, como resultado, após o final das filmagens, ela foi hospitalizada com um colapso nervoso.

"O Gabinete do Dr. Caligari", Alemanha, 1920

O filme de Robert Vine é justamente chamado de o primeiro filme de terror completo. Cem anos se passaram desde seu lançamento, mas o "Gabinete do Dr. Caligari" ainda fascina com sua atmosfera de horror. Nesta fita, o enredo é impressionante, segundo o qual três jovens são vítimas de um experimento verdadeiramente monstruoso, e também deixa um sentimento indelével pela atuação absolutamente deslumbrante dos atores em combinação com um espaço que se quebra e se pinta com cores perturbadoras.

"Battleship Potemkin", URSS, 1925

Sergei Eisenstein conseguiu rodar um filme verdadeiramente de referência, em que o simbolismo e a abstração do roteiro são combinados, métodos inovadores de montagem são usados e a ideia de unidade permeia toda a fita. Para apreciar o verdadeiro valor do filme, você deve assisti-lo. Com cuidado, do início ao fim. Não é à toa que ele entrou no top dez dos melhores filmes de todos os tempos e povos e é considerado uma verdadeira obra-prima da arte cinematográfica.

"Greed", EUA, 1924

Este filme de Erich von Stroheim dura quatro horas inteiras e, na versão original, dura o dobro. Hoje, alguns dos quadros perdidos foram substituídos por inserções de fotos, mas a genialidade da imagem pode ser apreciada pelos episódios sobreviventes. O filme acabou sendo tão franco e forte que é simplesmente impossível ignorar. Continua relevante até hoje, porque mostra em toda a sua imparcialidade a ganância humana, capaz de acorrentar a alma de uma pessoa em seus grilhões.

Hoje, a era do cinema mudo parece ingênua e absolutamente charmosa. Os vilões torceram as pontas dos bigodes, as mulheres sempre se metiam em problemas, mas no último momento foram salvas por um belo herói. Até os vagabundos pareciam peculiares e românticos. Mas, nos bastidores, a florescente indústria do cinema era decadente e, às vezes, excessivamente livre.