Esculturas escandalosas de Maurizio Cattelan, para as quais arrecadam milhões

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) é um artista autodidata de renome mundial e um exemplo vivo de como um "mau" provinciano se tornou um ícone da arte contemporânea mundial. Não reconhecido por muitos anos, ele ainda conseguiu alcançar fama e popularidade generalizada. E hoje ele é um dos artistas contemporâneos mais caros do mundo. A artista conseguiu ampliar o escopo da opinião pública sobre o que a arte realmente é.

O italiano Maurizio Cattelan nasceu em Pádua em 1960 em uma família pobre de uma faxineira e um caminhoneiro. Desde cedo demonstrou o desejo de ganhar muito dinheiro, não importava como e como. Ele era um carteiro, um cozinheiro, um zelador e um doador de banco de esperma, ele também trabalhava em um necrotério. Ele considera a idiotice sua característica exclusiva de comportamento.

Ele não estudou "fazer arte" em lugar nenhum. No entanto, seu posicionamento como artista, um número incrível de vezes em todos os lugares e em todos os lugares, funcionou. E Maurizio a partir do final dos anos 80 passou a expor seu trabalho em várias mostras. No início, foram algumas coisas engraçadas de natureza aplicada, e depois trabalhos provocantes que chocam o público, perplexidade, indignação e agressão. Depois de visitar a exposição de suas obras, ninguém ficou indiferente.

Cattelan começou a trabalhar como escultor em 1999. Sua marca registrada são suas figuras de cera de corpo inteiro. E raramente uma instalação criada por um artista passa despercebida, via de regra, sempre provoca um escândalo., - fala sobre seu trabalho Maurizio Cattelan.

O trabalho provocativo de um artista pós-moderno é sofisticado e rico em significado simbólico. E a energia e imaginação desenfreadas do maestro às vezes são simplesmente chocantes. Então, por exemplo, Cattelan gosta muito de crianças e animais, mas em seu trabalho isso é expresso de forma bastante dura. Um exemplo disso é a composição "The Hanged Children".

Durante a demonstração desta criação em um dos parques de Milão, esta "obra de arte" foi seguida por uma reação imediata - um homem, incapaz de suportá-la, subiu em uma árvore e cortou duas "crianças enforcadas". O homem caiu junto com as esculturas. A polícia que atendeu a chamada cortou a terceira escultura. Após este incidente, os habitantes da cidade debaixo da árvore, onde a composição escultórica foi exposta, organizaram um debate sobre o tema “O permissível e o inaceitável na arte e na vida”. Esse era o objetivo do artista - evocar uma reação das pessoas a esse tipo de crueldade., - disse o próprio artista sobre sua criação.

O artista também costuma usar animais e pássaros em seu trabalho como imagens provocativas. Por exemplo, a história de um esquilo que se suicidou. Neste caso, é de particular importância que este personagem não seja feito de plástico ou cera, mas sim um verdadeiro bicho de pelúcia. Com isso, o mestre queria mostrar que os animais também sentem e sofrem. E ele também mostrou a dualidade da natureza humana, que tanto luta pela natureza quanto ao mesmo tempo se opõe a ela.

Cattelan aborda qualquer tópico de forma não padronizada, apenas com sua própria visão do problema. Por exemplo, aqui está outra escultura simbólica - o esqueleto de um gato. Aqui, o autor queria dizer que em um futuro próximo tal cenário será possível quando os restos de um gato comum puderem se tornar uma exposição de museu à semelhança de um esqueleto de dinossauro.

Em 2010, em Milão, na Piazza Affari, em frente à bolsa de valores, o artista ergueu um monumento denominado L. O. V. E. A altura desta "obra-prima" com pedestal é de 11 metros. A mesma palma de 4 metros é feita de mármore de Carrara. Está implícito que esta palma, com seus dedos cortados, é erguida em uma saudação fascista. Este gesto ofensivo é dirigido como um desafio a todas as ideologias.

As criações desse pós-modernista imprevisível muitas vezes se encontraram no centro de escândalos grandiosos. Assim, a famosa composição escultórica "A Nona Hora" (1999), retratando a figura do Papa, atingida por um meteorito, foi vendida em leilão em 2006 por três milhões de dólares. Embora em algum momento ela tenha causado uma onda de indignação pública.

A escultura "Praying Hitler" foi exposta pelo mestre pela primeira vez na Alemanha, mostrando assim aos alemães sua maior vergonha. Era uma terapia de choque, cujo objetivo era livrar-se do complexo de culpa histórica. O artista retratou Adolf como lamentável e engraçado, ajoelhado, orando ou pedindo perdão. A escultura é, por assim dizer, a personificação do mal e da expiação ao mesmo tempo.

Em 2004, além do Papa e Adolf Hitler, Maurizio coloca no caixão o descalço John F. Kennedy, o que apagou a linha entre a incompatibilidade da política e da arte.

Diz Cattelan. - Seu credo é agudeza social, uma atitude crítica em relação ao ambiente externo e trabalha com sentimentos como nojo, antipatia, medo da morte ou um desejo secreto por ela.

Em 2012, a exposição mais ambiciosa em seu escopo das obras de Cattelan foi realizada no Museu Solomon Guggenheim de Nova York chamada "Everything". Cento e vinte e oito obras expostas na exposição foram recolhidas e penduradas em diferentes níveis no átrio da galeria. A exposição foi uma composição no espaço, a mais complexa em escala de toda a história do museu.

Na Rússia, a obra do mestre escandaloso praticamente não foi vista. Uma exceção é o xadrez, que é denominado "Bem contra o Mal" (2003). Aqui o escultor, por um lado, expôs os vilões - Hitler - como rei, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - como rainha, e do outro - Martin Luther King, Dalai Lama, São Francisco, Madre Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan, com sua ambição invejável, que eleva muitas pessoas das províncias ao topo do Olimpo do reconhecimento público, poderia, com grande probabilidade, ter sucesso em um campo de atividade completamente diferente e não relacionado à arte.

O artista agora vive e trabalha em Nova York e Milão.

Mais recentemente, o trabalho de um artista americano Michel Basquiat foi vendido por 110,5 milhões de dólares e ficou em primeiro lugar entre as obras de artistas americanos no mercado de arte.