12 pinturas escandalosas de Diego Rivera, em torno das quais a polêmica continua até hoje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Diego Rivera é um dos pioneiros do muralismo mexicano, famoso por seus afrescos realistas e pinturas vívidas. Ele era um apaixonado pela pintura desde a infância e começou seus estudos de arte na Academia Mexicana de San Carlos quando tinha apenas dez anos de idade. Ele migrou para a Europa em 1907, e Theodore A. Dehesa Mendes, governador do estado mexicano de Veracruz, patrocinou sua pesquisa lá.

Ele inicialmente ficou na Espanha e gradualmente mudou-se para a França, onde teve o privilégio de viver e trabalhar com muitas personalidades distintas. Foi em Paris que conheceu o movimento cubista liderado por artistas consagrados como Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris. Ele adotou esta nova forma de arte entre 1913 e 1917, após o que sua atenção se voltou para o pós-impressionismo, inspirado por Paul Cézanne.

Suas contribuições artísticas para a história da arte foram apreciadas em todo o mundo e exibidas em várias exposições ao redor do mundo, e suas pinturas foram espontâneas, como Diego certa vez disse: “Eu pinto o que vejo, pinto o que pinto e pinto o que penso . E ainda assim, ele teve sucesso em sua vida pessoal. Rivera se casou várias vezes, uma de suas esposas era a famosa artista mexicana Frida Kahlo, com quem se casou em 1929. O casamento deles passou por muitas convulsões e, após o divórcio em 1939, eles se casaram novamente em 1940, permanecendo um casal até a morte de Frida. Rivera morreu aos setenta anos de insuficiência cardíaca, deixando para trás um rico legado artístico que é apreciado em todo o mundo até hoje.

1. Rua em Ávila

Esta é talvez uma das pinturas de paisagem mais populares de Rivera, onde o uso de cores vibrantes, especialmente ao retratar árvores, vai além do escopo deste trabalho para um nível completamente diferente.

2. Nu com lírios

É interessante notar que esta pintura tem outro nome alternativo "Desnudo con alcatraces", e a obra em si é uma das pinturas murais mais populares de Diego Rivera, onde ele continua a celebrar a relação dos camponeses com a natureza. Os lírios, que simbolizam a sensualidade, foram lindamente retratados nesta obra de arte, refletindo e enfatizando a ideia do autor.

3. Dia dos Mortos

O "Dia dos Mortos" é um dos feriados mais importantes do México, onde as pessoas se lembram de seus entes queridos que passaram para outro mundo. Rivera fazia parte do Movimento Muralista Mexicano e, em seu retorno ao México em 1921, decidiu criar afrescos realistas dedicados às férias do país, esta obra de arte é uma delas. Este fresco, que sugere uma espécie de celebração, foi fundamental para definir a tendência para a inclusão do Dia dos Mortos como um tema significativo nas artes visuais.

4. Um homem em uma encruzilhada

Houve muita controvérsia em relação a esta pintura, que foi instalada pela primeira vez no saguão do 30 Rockefeller Plaza. Inicialmente, o artista recebeu a aprovação da família Rockefeller, mas a polêmica e o desacordo surgiram depois que o retrato de Vladimir Lenin ao lado do desfile do Primeiro de Maio foi instalado e incluído na exposição. O então diretor do Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, pediu a Rivera que removesse a imagem, mas ele recusou. Portanto, esta obra foi removida, e outro afresco de Josep Maria Serta a substituiu após três anos. A obra original existia apenas como pinturas em preto e branco, após o que Rivera repintou esta obra, chamando-a de regulador humano do universo, que era semelhante ao original, com exceção de algumas alterações.

5. Melancias

As melancias têm um significado simbólico no feriado mexicano do Dia dos Mortos, destinado a perpetuar a memória do falecido. A esposa de Diego Rivera apresentou uma natureza-morta retratando esta baga apenas oito dias antes de sua morte. Talvez Rivera tenha pintado este quadro em memória de sua cara-metade e acidentalmente morreu alguns dias depois. Embora o significado da melancia não seja totalmente claro, o uso vívido de cores dá uma aparência realista.

6. Retrato de Ignacio Sanchez

Esta trêmula obra de arte ilustra perfeitamente a capacidade de Rivera de pintar pessoas que via regularmente. Estilo simples, mas elegante, com uso mínimo de cores, acentua perfeitamente as características do retrato e o caráter de seu personagem. Há inocência no rosto do menino quando ele olha contente. O gesto que ele forma ao apertar as mãos e o olhar sábio em seus olhos sugere que ele é mais maduro do que sua idade, e o grande chapéu quase cobre seu rosto, enquanto sua roupa indica que ele pode a qualquer momento se juntar aos seus pais no campo. Por meio dessa pintura, refletiu-se a tendência de Rivera para retratar a vida dos camponeses e sua luta pela sobrevivência.

7. Maternidade - Angelina e criança

Rivera fez parte do movimento de vanguarda do cubismo, o que se reflete em muitas de suas obras, inclusive nesta. A pintura mostra a técnica cubista de analisar objetos, fragmentando-os e montando-os abstratamente. Baseada na vida pessoal de Rivera, a pintura mostra sua esposa Angelina Beloff e seu filho Diego, que deixou o mundo mortal poucos meses após seu nascimento após contrair uma gripe.

8. Sonho de Domingo no Parque da Alameda

Carlos Obregon Santasilia, um renomado arquiteto mexicano, pediu a Rivera para pintar esta pintura para o restaurante Versailles do Hotel Del Prado. No entanto, após o terremoto de 1985 que atingiu a cidade da Cidade do México, o hotel foi destruído e o mural foi preservado no Museu Diego Rivera Fresco. O tema da pintura é o conflito entre a classe burguesa após a Revolução Mexicana de 1910. Ele tem como cenário principal o Alameda Central Park, que apresentou muitas personalidades de destaque, como sua esposa Frida Kahlo, La Malinche, José Martí e Winfield Scott.

9. Portador de flores

É simples na aparência, mas carrega muito simbolismo retratando a agitação e agitação na vida da classe camponesa, um tema comum visto em muitas de suas obras. O camponês parece estar lutando para administrar uma grande cesta de flores, com sua esposa ajudando-o nessa tarefa. As flores são incríveis, mas a pessoa que as carrega não pode valorizar sua beleza, pois para ele é apenas um objeto mundano de um negócio. Segundo alguns críticos, a grande cesta apoiada nas costas de um trabalhador supostamente sugere obstáculos que um trabalhador não treinado pode enfrentar no mundo capitalista.

10. Camponeses

Outra pintura camponesa interessante de Rivera, onde você pode ver como uma pessoa trabalha duro, enquanto outra assiste. A bela paisagem, criada por meio do uso de cores vivas, está em total contraste com a pessoa no quadro que faz o seu melhor para concluir a tarefa.

11. Marinheiro no café da manhã

Outra pintura cubista de Rivera simboliza a onda crescente do movimento nacionalista francês. Seguindo a técnica do cubismo, ele cria uma versão geométrica de um marinheiro que se senta a uma mesa de madeira em um café, se deliciando com uma bebida. A palavra "patriota" inscrita em seu uniforme é um sinal de lealdade e patriotismo.

12Mercado Tenochtitlan

Fundada pelos astecas, ela se tornou uma cidade próspera e Rivera faz uma apresentação maravilhosa do cenário do mercado por meio dessa pintura. O trabalho mostra que os trabalhadores estão trabalhando duro, mas não sugere o imperialismo asteca. Naquela época, a escravidão atingiu seu auge e as pessoas eram vendidas como outras mercadorias, embora não haja indício do mesmo aqui.

Outras pinturas notáveis de Rivera incluem Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, consistindo em 27 painéis), History of Mexico (1929-35, localizado na escadaria do Palácio Nacional da Cidade do México), e, claro, a obra "Casa na Ponte". Rivera já foi tema de várias apresentações cinematográficas (Cradle Will Rock e Frida) e literárias. Sua esposa, Frida Kahlo, também o desenhou em uma de suas pinturas em 1931, dois anos após o casamento, que também foi considerado seu retrato de casamento.

Continuando o tema - isso virou a ideia de beleza de cabeça para baixo.