5 telas lendárias e escandalosas que retratam mulheres em torno das quais ainda existe polêmica (parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As mulheres são o tema favorito dos artistas há séculos. Na arte antiga, o belo sexo era frequentemente descrito como deusas e criaturas mitológicas. No século 15, surgiram retratos idealizados de mulheres com trajes complexos. Essas pinturas costumavam ser encomendadas por famílias ricas que queriam mostrar sua riqueza e poder. E, no entanto, seja qual for o papel que os artistas retrataram as mulheres, elas de alguma forma permaneceram seu tema favorito.

1. Sonho, Pablo Picasso, 1932

Talvez Picasso seja o maior artista de todos os tempos e povos, e esta pintura é um dos retratos mais famosos que ele pintou. Retrata sua amante francesa Marie-Thérèse Walther. Ao contrário de sua amante posterior, Dora Maar, a quem Picasso frequentemente retratou como torturada e infeliz, Marie-Teresa geralmente parece loira e radiante em suas pinturas. Picasso criou muitas obras com elementos de erotismo, e o conteúdo erótico desse retrato é frequentemente notado por críticos, que indicam que o artista pintou um pênis ereto (provavelmente simbolizando-o como seu) na face invertida de seus 22 anos modelo antigo. Em março de 2013, Le Reve foi vendido a uma coleção privada por cento e cinquenta e cinco milhões de dólares, tornando-se o quinto quadro mais caro já vendido na época. Em agosto de 2017, este preço é o segundo mais alto já pago por uma pintura de Picasso depois de Les Femmes d'Alger (Mulheres da Argélia), que foi vendida por quase cento e oitenta milhões de dólares em maio de 2015.

2. Nu Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya é considerado o mais importante pintor espanhol do final do século XVIII e início do século XIX e um dos grandes retratistas da atualidade. Maya Nude é uma de suas obras-primas, conhecida como o primeiro "nu feminino em tamanho natural completamente profano na arte ocidental" e a primeira grande pintura ocidental a retratar os pelos púbicos de uma mulher sem conotações negativas óbvias. A pintura foi provavelmente encomendada pelo primeiro-ministro espanhol Manuel de Godoy. Mas a identidade do modelo não é exatamente conhecida até hoje. As possíveis candidatas são a amante de Godoy, Pepita Tudo e Maria Caetana de Silva, 13ª Duquesa de Alba. Esta pintura, famosa pelo olhar direto e desavergonhado da modelo para o espectador, é considerada uma obra revolucionária que ampliou os horizontes da arte ocidental.

3. Arranjo em cinza e preto, No. 1: Retrato da mãe, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, embora ativo principalmente no Reino Unido, foi um influente artista americano do final do século XIX. Ele era contra o sentimentalismo e as alusões morais na pintura e acreditava que a verdadeira arte é "em si" e divorciada de tais apegos. O tema desta pintura é sua mãe, Anna McNeil Whistler. O trabalho foi originalmente intitulado "Arranjo em cinza e preto, nº 1: Retrato de uma mãe", e o artista ficou irritado com a insistência dos outros em tratá-lo como um retrato. A pintura acabou se tornando na América um ícone da maternidade, do afeto pelos pais e dos valores familiares. Em 1934, os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo gravado com uma imagem estilizada da Mãe de Whistler com o slogan "Em Memória e Honra das Mães da América". Além disso, esta obra foi batizada de Mona Lisa vitoriana, e continua sendo um dos retratos mais famosos do artista americano.

4. Retrato de Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent era um artista americano que residia em Paris na época em que criou esta pintura. Ele estava com quase trinta anos e estava tentando fazer um nome para si mesmo. Virginia Amelie Avegno Gautreau era uma emigrada americana que se casou com um banqueiro francês e era bem conhecida na sociedade parisiense por sua beleza. Depois de alguns anos de persuasão, a glamorosa Madame Gautreau concordou em posar para Sargent. Quando o retrato foi exibido pela primeira vez no Salão de Paris de 1884, causou uma tempestade de indignação. Alguns o consideraram provocador demais, enquanto os críticos compararam sua modelo a um cadáver e usaram palavras como nojento e brutal em relação ao retrato dela. Os jornais publicaram caricaturas e poemas satíricos ridicularizando o artista e a modelo, já que a tentativa de Sargent de esconder seu nome foi em vão. Estourou um escândalo tão grande que o artista teve que deixar Paris e se mudar para Londres. Mas o destino acabou sendo muito favorável e, com o tempo, "Retrato de Madame X" se tornou um dos retratos mais reverenciados e famosos da arte ocidental.

5. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt foi um pintor austríaco que continua a ser um dos mais famosos. Ele alcançou um sucesso notável em sua "fase de ouro", durante a qual pintou este famoso retrato. A modelo da pintura, Adele Bloch-Bauer, era a esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, um rico banqueiro judeu e produtor de açúcar. Ela tinha então 25 anos. O retrato de Adele Bloch-Bauer I, também conhecida como a Mulher de Ouro, foi roubado pelos nazistas em 1941. Alguns anos depois, a sobrinha de Adele, Maria Altman, travou uma batalha legal de sete anos contra o governo austríaco para trazer de volta o retrato icônico para a família em 2006. No mesmo ano, o retrato "Adele Bloch-Bauer I" foi vendido por cento e trinta e cinco milhões de dólares, estabelecendo o recorde do maior preço já pago por uma pintura. Em fevereiro de 2018, a obra ocupava o décimo terceiro lugar na lista das pinturas mais caras (ajustadas pela inflação). A história de Maria Altman foi capturada no filme-drama de 2015 "The Woman in Gold", sendo ao mesmo tempo um dos retratos mais famosos da pintora.

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