"Carta de Amor", de Jan Vermeer: Por que o alaúde é fundamental para a pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

À primeira vista, a famosa pintura de Jan Vermeer "Carta de Amor", o nome parece rebuscado, porque a letra em si é quase imperceptível. Mas o alaúde nas mãos de uma mulher desempenha um papel simbólico muito mais significativo. O que a carta contém? E qual é o significado do alaúde na imagem?

Pintura de gênero

Imagens que permitem ao observador olhar para a vida cotidiana das pessoas retratadas foram especialmente populares nos séculos XVII e XVIII. Elas são chamadas de pinturas de gênero, e a arte de gênero holandesa tem um lugar inegável neste estágio da história da arte. Simbolismo foi um tópico particularmente popular. As pinturas que retratam cartas de amor podem ser atribuídas a uma categoria separada de pintura de gênero. Artistas como Jan Vermeer, Gabriel Metsu e Samuel van Hoogstrate contribuíram para o mundo da arte com suas telas.

Um vislumbre de mistério

A cena representada se assemelha a um buraco de fechadura. A escuridão combinada com a luz à distância cria uma ilusão de ótica de relevo espacial. As diagonais do piso xadrez dão a impressão de profundidade e tridimensionalidade. Uma porta aberta, um véu sobre a cabeça, uma composição arbitrária de objetos cotidianos não muito atraentes em primeiro plano cria a impressão de completa surpresa, como se os espectadores desta imagem fossem intrusos que pegaram os heróis de surpresa. Há algo de conspiratório nas duas mulheres. E o motivo está na carta.

Heroínas da foto

Com toda a probabilidade, a situação na casa dessa mulher é profundamente pessoal. Uma mulher ricamente vestida e elegantemente vestida olha com expectativa para o criado que acaba de lhe entregar uma carta, interrompendo seu toque de alaúde. O sorriso da criada ao olhar para a patroa sentada mostra-lhe alguma superioridade. A dona de casa está visivelmente surpresa, ela olha incerta para a empregada, sua visita quase assustou a mulher. Que carta é essa? É realmente a mesma coisa que a mulher está esperando há tanto tempo? O fato de que a letra é precisamente amor (pelo nome da própria imagem) é provado por vários objetos simbolicamente significativos. Em primeiro lugar, este é o próprio alaúde - um símbolo popular de amor, que significa a harmonia de duas pessoas. Voltaremos a esta ferramenta mais tarde. Em segundo lugar, a paisagem marinha na parede atrás deles. Como observam os historiadores da arte, o navio da foto está associado ao motivo do noivo como um navio em um mar calmo de amor, esperando para encontrar sua amada (como um navio procurando no porto). Este simbolismo é retirado do livro "Emblemas do Amor" de Jan Harmens Krul, no qual ele compara o amor ao mar por sua "mutabilidade". A carta é, sem dúvida, de um ente querido que atualmente está longe de casa.

Alaúde

O alaúde ocupa um lugar especial na história da arte. O significado simbólico do alaúde no século 17 faz parte de uma metonímia musical geral: ele transmite alguma mensagem de romance. Na pintura renascentista, é um atributo da Música personificada (uma das sete artes liberais), da Audição (um dos cinco sentidos), da Polimnia (uma das musas) e do instrumento usual dos anjos. O alaúde é um instrumento tradicional dos amantes. Às vezes, o alaúde é o instrumento de Orfeu e Apolo. O alaúde também era um componente importante na pintura vanitas, o que representava a futilidade dos prazeres. Na tela de Jan Vermeer, o alaúde é um atributo de tremores e sentimentos ternos.

Luz e cor na imagem

Além de alegorias sutilmente representadas, Jan Vermeer também é altamente considerado por seu uso eficaz e preciso da luz. Não é à toa que ele é chamado de "feiticeiro da luz". Usando luz, ele exibe de forma convincente o espaço dentro da sala. Os historiadores acreditam que Vermeer usou vários métodos para ver como a luz é refletida em uma sala. As técnicas que utilizou incluem espelhos e uma câmera obscura, e pode-se dizer que o pintor holandês está à frente de seu tempo no uso da cor. Ele usou cores de forma eficaz para criar o clima que desejava. Nesse caso, ele preencheu um cenário tranquilo, calmo e pessoal com cores neutras e escuras como cinza, marrom, azul marinho. Quanto à sombra, ao contrário da maioria de seus colegas, Vermeer entendeu que as sombras não deveriam ser apenas cinza escuro. Em vez disso, eram uma mistura de cores vizinhas. O artista italiano Caravaggio influenciou diretamente o uso do Chiaroscuro por Vermeer, uma técnica barroca popular na qual luz e sombra contrastam fortemente entre si para realçar a composição. Frescura de amarelo e azul, belo tratamento de luz e nuances sutis de cor nas vestimentas e sombras no interior são obra inconfundível do mestre.

Simbolismo

A vassoura e os chinelos desempenham não apenas um significado composicional (separam o espectador dos sentimentos e segredos da heroína), mas também desempenham um papel simbólico importante, especialmente porque o artista os colocou em primeiro plano. Os chinelos aqui revelam amor ilegal (amor fora do casamento). A vassoura retratada na cena cotidiana pode indicar que o casamento foi esquecido ou adiado. E, finalmente, “casar com um cabo de vassoura” é um termo usado para se referir a um casal fora do casamento. Assim, o amor na foto é duplo - por um lado, esses são amantes que sentem saudades, que estão no período mais ansioso de seus sentimentos (essas são mensagens românticas). Por outro lado, essa relação é ilegal, fora do casamento. É por isso que o público cria um sentimento de sigilo e precaução: para não serem condenados pela sociedade conservadora do século XVII, os entes queridos são obrigados a manter em segredo a sua relação.

Assim, o alaúde transmite o simbolismo principal da pintura de Jan Vermeer - o tema romântico da carta. Mas a característica mais importante é a porta sombreada, que faz com que o público realmente se sinta um estranho, observador repentino de um momento pessoal da trama. Você pode apenas ter um vislumbre das duas mulheres e do mistério de seu olhar, e o próprio conteúdo da carta captura completamente a curiosidade de cada observador.

Autor: Jamilya Art