Como entender a pintura de Jan Vermeer - o mago da luz e sombra da Idade de Ouro da Holanda

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A melhor maneira de entender Jan Vermeer como artista é olhar atentamente para suas pinturas. Jan Vermeer é um dos maiores mestres da Idade de Ouro da Holanda, um mago da luz e das sombras, um brilhante representante dos "pequenos holandeses". Sua pintura é representada por um número muito pequeno de obras do gênero cotidiano (não mais do que 40), mas a partir desta não menos engenhosa e habilmente executada. Suas obras costumam capturar cenas do cotidiano, remetem a tendências da época e são ricas em simbolismo.

Paleta amarelo-azul

Vermeer era um mestre em efeitos de cor, mas como a maioria dos pintores holandeses do século 17, ele trabalhou com uma paleta limitada. Na maioria das vezes, a Vermeer usava ultramar, o pigmento mais caro disponível para artistas na época, extraído de lápis-lazúli finamente moído. A maioria dos artistas o usa com moderação, na esperança de obter o máximo de seu azul intenso característico. A Vermeer criou um uso liberal desse pigmento caro, misturando-o em cores diferentes. O artista também usou o ultramar como cartilha em suas obras, pois achava que isso melhoraria a qualidade visual e a superfície da pintura. Além de usá-lo como uma cartilha, ele gostava de usar o ultramar em suas pinturas para representar roupas e objetos em geral. Outra cor frequentemente utilizada pela artista é o amarelo e seus tons: amarelo chumbo, amarelo estanho, amarelo areia.

Jaqueta amarela e pérolas

A cor amarela acima é mais freqüentemente manifestada na famosa jaqueta feminina amarela de Jan Vermeer. Uma jaqueta amarela e pérolas são partes frequentes da pintura de Vermeer. Além disso, esta jaqueta com acabamento em arminho manchado de branco foi incluída na lista de bens de Vermeer após sua morte em 1676. É provável que a jaqueta faça parte do guarda-roupa da esposa do patrão, Katharina Bolnes. As pérolas são um atributo comum das pinturas holandesas, geralmente simbolizando vaidade ou inocência.

Câmera pinhole

Para criar efeitos de luz e sombra marcantes, Vermeer usou uma câmera obscura - uma caixa com um orifício e uma lente. O interior da caixa é pintado de branco e, com uma série de lentes e espelhos, reflete a imagem exterior desde o interior. Isso realça os realces e as sombras dos reflexos, permitindo ao artista ver detalhes mais sutis de luz e sombra em superfícies e objetos. Nas obras de Vermeer, há muitas evidências de que ele usou esse dispositivo, especialmente de forma vívida - em "The Lacemaker".

Brilho e luz

Talvez a característica mais reconhecível das maiores pinturas de Vermeer seja seu brilho, já que Vermeer é especialmente famoso por seu processamento da luz, que assume uma cor quase perolada. Freqüentemente, ele tenta capturar o momento em que a luz natural envolve o espaço, quando reflexos brilhantes aparecem em vasos de metal, superfícies ou tecidos. A Vermeer alcançou brilho e luminosidade usando uma técnica chamada pointillas, que envolve o uso de camadas de tinta granular. A câmera obscura também deu o efeito de um brilho: quando vista através das lentes, iluminou o assunto com uma luz suave. Esses efeitos de iluminação são conhecidos como halos.

Componente de gênero

O líder dos pintores realistas holandeses, Jan Vermeer, especializou-se principalmente na pintura de gênero e na arte de retratos informais (principalmente em interiores de casa com uma ou duas figuras). A heroína de suas pinturas é essa empregada (leiteira com uma jarra) ou uma mulher rica (tocando um instrumento, pesando uma balança, colocando um colar, escrevendo uma carta). Independentemente do status da heroína, todas estão focadas e todas são retratadas em um momento calmo e medido no tempo (como se a artista tivesse acabado de entrar em seus quartos e tivesse tido tempo de perceber sua ocupação no processo). Para um mestre, a verdadeira elegância reside no ato mais comum do dia a dia, em mãos femininas atarefadas e habilidosas, seguindo cuidadosa e concentradamente a rotina. A Vermeer não idealiza ou sente histórias caseiras. Em vez disso, ele descobre e revela sua beleza, que geralmente está oculta.

Foco de atenção

O ponto focal não é como o grande "X" em negrito que marca uma localização em um mapa do tesouro. Um ponto de luz, um esquema de cores, uma expressão facial ou um gesto decisivo - qualquer um deles pode se tornar o centro das atenções. Em A mulher segurando a balança, a ênfase na pintura é enfatizada pelo olhar orientador e pela pesagem concentrada da balança. Independentemente de como o foco de atenção é criado, seu objetivo deve ser envolver gentilmente o espectador, sem interromper a magia do momento e atuar como o ponto culminante da peça.

Interior

O interior de Vermeer é sempre um espaço aconchegante. Freqüentemente, há uma janela - quase sempre à esquerda e na maioria das vezes com vitrais - e uma cortina drapeada pesada. A este conjunto básico, o artista pode acrescentar: uma mulher (geralmente uma) ou com um homem, mesas, cadeiras, pinturas, um espelho, uma empregada doméstica, uma carta, um mapa, um instrumento musical. Algo pode estar acontecendo nesta casa, mas geralmente é uma rotina diária. Quase sempre, a pintura de Vermeer é acompanhada por uma mesa com objetos simbolicamente ricos. Normalmente, os componentes da natureza morta da mesa (balanças, joias, cartas, artesanato) ou um objeto nas mãos da heroína (jarro, carta, pérolas) transmitem o significado principal da imagem. Vermeer gostava de retratar figuras femininas solitárias no interior e costumava usar cômodos de sua casa para isso. As imagens do interior e das heroínas das pinturas de Vermeer são muito semelhantes, como se passassem de uma imagem para outra.

Assim, hoje Jan Vermeer é um dos mais famosos mestres holandeses do século XVII. Tecnicamente falando, Vermeer é sem exagero o praticante mais capaz e refinado do extravagante estilo holandês. Raramente pode haver um grau de luz mais absorvida ou refletida, escrita mais escrupulosa de objetos decorativos, mais atenção aos materiais e textura, um método de composição mais simples e gracioso e uma paleta harmoniosa mais sofisticada (de azul claro e amarelo palha).