O principal mistério da pintura favorita de Caravaggio: O alaúde ou o alaúde?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A pintura de Caravaggio "O tocador de alaúde" é a obra favorita do artista e uma verdadeira joia de l'Hermitage. Natureza morta pintada com maestria, técnica inventiva com inovações e o mistério da personagem principal do quadro. Quem é retratado na tela - um tocador de alaúde ou um tocador de alaúde?

O tocador de alaúde é uma das primeiras obras de Caravaggio, por meio da qual o mestre se esforçou para transmitir a realidade do mundo ao seu redor. A pintura foi destinada à coleção particular de pinturas de Vincenzo Giustiniani (um dos mais ricos colecionadores da Europa Ocidental), que a comprou em 1628. Posteriormente, foi revendido ao Baron Denon para coleta no Hermitage em 1808. Hoje, essa pintura é considerada uma das joias da coleção Hermitage e é a única obra do famoso mestre italiano na Rússia.

Biografia do mestre

A arte de Caravaggio absorveu as tradições da Renascença do norte da Itália, imbuída de profundo humanismo. Em grande parte, determinou o curso do desenvolvimento da arte nos anos subsequentes. Os resultados do ofício artístico de Caravaggio tiveram uma forte influência nos artistas de todas as regiões da Itália e da Europa Ocidental, o que acabou por identificá-lo como o pai fundador do estilo realista do barroco italiano. Emocional, cheia de efeitos dramáticos, sua arte refletia o caráter apaixonado e desenfreado do próprio artista.

O enredo da imagem

O tocador de alaúde foi escrito em 1595-96 por ordem de um dos conhecedores mais sofisticados desse período, o marquês Vincenzo Giustiniani. Sua ideia principal é um símbolo de amor e harmonia, mas vários críticos de arte classificam a pintura como um gênero vanitas, simbolizando a transitoriedade da vida humana. Outros encontraram nele um conteúdo ou representação religiosamente edificante dos cinco sentidos humanos. A pintura retrata a figura de um menino (ou menina - este é o principal mistério da pintura) tocando alaúde. A composição musical tocada pelo herói são os quatro madrigais de Jacques Arcadelt em 1539. A boca aberta de um jovem pode indicar que o herói está cantando junto com sua música. Ele está vestindo uma camisa de linho branca com o pescoço aberto. A camisa cai nos ombros com mangas largas. Cabelo castanho grosso é preso no lugar com uma fita. A expressão especialmente pensativa e misteriosa do rosto do herói sob as sobrancelhas largas bem definidas.

Jogador de alaúde ou jogador de alaúde?

O biógrafo de artistas italianos do século 17, Giovanni Bellori, confundiu o herói com uma menina. A fita tecida no cabelo do herói, traços faciais muito macios e até delicados, pele de veludo cor de pêssego, dedos finos refinados enfatizam traços femininos em vez de masculinos. É por isso que Bellory viu um tocador de alaúde na foto. Somente no início do século XX, os críticos de arte concordaram que a tela ainda retrata um jovem (o artista posou, presumivelmente, seu amigo e colega Mario Minniti). Esta versão é comprovada pelas notas de um compositor masculino, criadas sob uma voz masculina. Além disso, a pintura retrata instrumentos musicais (alaúde e violino), considerados masculinos na época de Caravaggio. Caravaggio transmitiu a singularidade e a beleza do mundo ao seu redor por meio do rosto do herói e dos objetos que compõem a natureza-morta.

Natureza morta

As flores em um buquê, colocadas em um vaso de vidro transparente, formam uma requintada gama de cores. Há íris, rosa damasco, cravo, jasmim, margaridas, flores de tomilho (o bouquet indica as estações do final da primavera ao início do verão). Pêssego, laranja e uvas, peras, figos, ameixas e pepinos formam uma excelente natureza morta de frutas e vegetais. Pedaços de frutas repousam sobre uma placa de mármore, extremamente brilhantes e de cores brilhantes. Em um vaso de cristal, o espectador vê um buquê de flores que deixará até Jan Davids de Heem com ciúmes. Na natureza-morta de Caravaggio, o simbolismo da imagem desaparece.

Simbolismo

O amor como tema deste trabalho é indicado pelo instrumento principal, alaúde e outros elementos que complementam o tema. Rosa é uma flor de Vênus, um símbolo do amor. Os pêssegos simbolizam a boa saúde, bem como a verdade e a salvação e são usados como um substituto para a maçã pecaminosa. Frutas podres são um símbolo do envelhecimento. … Os frutos maduros simbolizam a fertilidade e a abundância (complementam o tema vanitas). A íris é um atributo de coragem, valor, dignidade (outro ponto positivo da versão do sexo masculino do herói). O figo, cujo fruto tem muitas sementes, é um símbolo de abundância. As naturezas-mortas dos séculos XVI-XVIII eram tão populares entre os clientes particulares precisamente por causa da demonstração da abundância e luxo do proprietário. Mostrar o seu status e sua posição na sociedade é uma tendência muito popular nestes anos. O alaúde é um instrumento arcaico, glorificado no início do século XVI. The Cracked Lute era uma metáfora para o amor que falha (uma referência aos Royal Idylls de Tennyson: “Aquela rachadura no alaúde logo vai parar a música”). O violino Cremona desempenha dois papéis importantes na pintura: em primeiro lugar, ajuda a manter as notas musicais abertas e confortáveis para o alaúde tocar. Em segundo lugar, a localização do violino convida o espectador a participar do cenário musical e desfrutar do talento do herói. Papel composicional e semântico.

Composição da pintura

A luz forte que cai da esquerda ilumina o jovem, tornando sua figura tridimensional e tridimensional, o resto dos elementos da imagem estão em sombra parcial deliberada. O alaúde encurtado com um teclado curvo demonstra o domínio magistral da perspectiva de Caravaggio. E o claro contraste de luz e sombra já delineia o interesse inicial da artista pela técnica do claro-escuro.

Caravaggio conseguiu criar uma verdadeira obra-prima nos primeiros anos. As características distintivas da pintura - uma volta à realidade, monumentalidade, uma técnica que produzia efeitos surpreendentes de luz e cor, o método de pintura alla prima (excluindo os esboços preliminares) - causaram um grande alvoroço no mundo da arte. Todas essas características se refletem na obra favorita do próprio Caravaggio - "O tocador de alaúde".