"Jogando o buff do cego" por Makovsky: O que conquista a obra-prima vendida na Sotheby por milhões

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Tela de gênero "Jogando o buff do cego" por Konstantin Makovsky no final do ano passado, no leilão de arte da Sotheby's em Londres, quebrou o recorde pessoal do autor, tornando-se a obra mais cara do legado do pintor. Esta pintura, incluída na lista das melhores criações do mestre, é verdadeiramente uma pérola do seu mais rico património artístico.

O trabalho do artista russo, provisoriamente estimado por especialistas em dois a três milhões de libras, foi vendido na casa de comércio da Sotheby por quase o dobro - por 4,3 milhões (5,5 milhões de dólares). Anteriormente, seu trabalho não era tão bem avaliado. E o registro anterior das pinturas de Makovsky durou mais de 10 anos. Em 2007, na Sotheby's, a obra "Da vida cotidiana de um boiardo russo no final do século 17" foi vendida por 2 milhões de libras.

Um pouco sobre a obra-prima

Konstantin Makovsky (1839-1915) apresentou pela primeira vez "O jogo de esconde-esconde" ao público em 1900 no salão de exposições da Academia Imperial de Artes e um ano depois na Sociedade de Artistas de São Petersburgo, após o que este trabalho foi incluído no catálogo como uma das telas proeminentes Konstantin Egorovich.

O artista se inspirou para criar esta pintura pela moda de idealização dos tempos pré-petrinos, que literalmente varreu a Rússia no final do século XIX. A sociedade aristocrática de São Petersburgo começou a organizar festas à fantasia em todos os lugares, vestindo caftãs boyar, kokoshniks e botas de couro, que eram tão populares na Rússia boyar. Foi na virada de dois séculos que Makovsky criou toda uma série de obras sobre temas históricos amplamente conhecidos e também criou uma série de pinturas que refletiam as tradições e rituais folclóricos da Rússia antiga.

Em Game of Blind Man's buff, o artista encheu a cena com personagens brilhantemente vestidos, naturezas mortas, móveis antigos, tapetes coloridos e paredes ricamente pintadas. Essa abundância de atributos escritos de maneira naturalista foi retirada de uma coleção de arte pessoal que pertencia ao próprio pintor.

Ele colecionou objetos da vida russa antiga, joias e trajes antigos com entusiasmo, usando-os mais tarde como adereços ao criar suas telas históricas. De acordo com sua filha Elena, o artista era um verdadeiro conhecedor de antiguidades russas e nunca economizou em comprá-las. Os itens de sua coleção deram às cenas não apenas uma sensação de luxo, mas também realismo. E os modelos de seus personagens geralmente eram membros da família e amigos do mestre. Portanto, as imagens das crianças em "Zhmurki" são impressionantemente semelhantes às de seu filho de seu terceiro casamento - com Maria Matavina. Deve-se destacar que o artista criou toda uma galeria de retratos realistas de seus parentes.

Leia também: O álbum de família de Konstantin Makovsky em retratos pictóricos: pinturas que o próprio Tretyakov não pôde comprar por causa do alto custo.

Bônus Como adultos e crianças costumavam se divertir nos velhos tempos em diferentes países

Olhando para a história mundial da pintura, veremos que o fascinante jogo do buff do cego foi imortalizado em muitas telas por artistas de diferentes países, que habilmente capturaram seus heróis no processo de entretenimento do jogo.

E o que é curioso, o jogo do buff do cego era muito popular não só na Rússia, mas em todo o mundo, como evidenciam as obras de pintores de diferentes países e épocas. Então, na Inglaterra este jogo é conhecido há muito tempo como "empurrão dos cegos", na Alemanha - "vaca cega", na Itália - "mosca cega", na Espanha - "galinha cega", na Suécia este jogo é chamado de "cego macho". E entre os franceses, o jogo Collin-Maillard foi batizado em homenagem a um duelo medieval entre o lorde francês Leuven e um homem chamado Colleen, que lutou com um martelo enquanto estava cego.

Além disso, o buff do cego não é jogado apenas na Europa. Por exemplo, em Papua Nova Guiné, esse entretenimento é chamado de "kamu namu", e na Nigéria o jogo tem um nome longo "Você consegue encontrar a pessoa que bateu em sua cabeça?" Cabeça?"

Também gostaria de dizer que em todas as versões a essência deste jogo se resume a uma coisa: um dos participantes com uma venda pega os outros, e aquele que é pego toma o lugar do receptor.

Proponho ver-vos uma maravilhosa galeria de pinturas, pintadas por artistas de diferentes países, dedicada a este jogo emocionante, dinâmico e de apostas. E nós absolutamente não nos importamos com o que foi chamado ou chamado, ainda continua sendo o jogo favorito da infância, que crianças e adultos adoravam jogar nos últimos séculos.

Este tema popular também é abordado por pintores modernos, retratando não apenas crianças, mas também adultos, dando assim a suas telas um significado filosófico mais profundo.

A arte russa está subindo rapidamente de preço no mercado mundial a cada ano, o que, no entanto, é bastante natural. Então, mais recentemente, ou para ser mais preciso, há pouco mais de um mês A natureza morta de Kuzma Petrov-Vodkin quebrou todos os recordes nas "vendas em leilão da Rússia". Seu "Still Life with Lilacs" foi abaixo do martelo por uma quantia recorde - quase US $ 12 milhões, com uma estimativa inicial de um milhão e meio.