De pinturas rupestres a desenhos do grande Pushkin: a história do perfil do retrato

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O perfil, que no mundo moderno está associado fundamentalmente à auto-apresentação no espaço da Internet, no seu significado original de meia volta, uma silhueta, tem quase a mesma idade das belas-artes. O surgimento de um retrato de perfil, assim como o declínio de sua popularidade, está diretamente relacionado às principais etapas do desenvolvimento da cultura humana.

Lições de desenho: perfis de antiguidade

Os ancestrais do homem moderno souberam criar imagens de sua própria espécie, mesmo no período Paleolítico. As pinturas rupestres sobreviventes mostram cenas da vida de um homem das cavernas, com animais e pessoas normalmente desenhados de perfil. No antigo Egito, a cabeça de uma pessoa também era representada de uma vista lateral, enquanto o corpo era voltado para o observador. As mesmas regras foram seguidas pelos assírios e artistas dos primeiros períodos da civilização da Grécia Antiga. O fato é que desenhar um perfil exigiu muito menos habilidade do mestre do que usar outros ângulos, permitindo, no entanto, atingir semelhanças com o original e atingir os objetivos da obra.

Um dos retratos antigos mais famosos é Parisienne, um afresco do Palácio de Knossos, em Creta, que representa uma jovem. Assim chamada pelo descobridor da civilização minóica Arthur Evans, "Parisienne" demonstra o estilo em que trabalharam os artistas da Antiga Creta.

Com o aperfeiçoamento gradual das habilidades dos mestres antigos, outras formas de representar uma pessoa apareceram, mas elas continuaram a se referir a perfis com bastante frequência - principalmente na cunhagem de moedas. Na fabricação de camafeus - joias que datam do século IV aC. e representavam um baixo-relevo realizado sobre pedras preciosas ou semipreciosas, recorriam também muitas vezes a uma imagem de perfil, que era mais fácil de fazer com o máximo de semelhança e com menos risco de estragar a pedra em caso de rompimento.

Os perfis da antiguidade podem ser divididos em "Gregos" e "Romanos": os primeiros distinguem-se por uma única linha da testa e do nariz, os segundos por um nariz aquilino e adunco. A queda do Império Romano e os tempos subsequentes de declínio medieval nas artes visuais levaram à perda de habilidades dos artistas em desenhar uma pessoa em geral e imagens de perfil em particular. Mas foram as moedas da antiguidade que ajudaram a reviver o gênero do retrato na Europa após um milênio. Eles se tornaram um modelo para artistas de uma nova era cultural.

Quem foi retratado de perfil durante a Renascença e por quê

O início da era do Renascimento está associado ao apelo ao retrato de uma pessoa, tanto pictórico quanto psicológico. O artista se interessou pela personalidade de quem apareceu na tela, e a atenção a uma pessoa como criador, um criador, trouxe a imagem de uma pessoa para o primeiro plano. De acordo com os antigos cânones medievais, toda a atenção deveria ter sido dirigida para as figuras de Cristo, Madona e santos, a quem as orações deveriam ser dirigidas. O contato visual entre a imagem na foto e a pessoa que está diante dela foi conseguido retratando essas figuras de frente. Aqueles que não podiam ser o destinatário de tal apelo religioso foram traçados de perfil. É assim que o rosto de Judas era tradicionalmente retratado em pinturas com o enredo da Última Ceia, e o mesmo era feito com as imagens de demônios.

As pinturas do início da Renascença eram frequentemente criadas por encomenda de ricos conhecedores de arte e, portanto, nas telas desse período há perfis desses doadores, doadores - em geral, curvando-se humildemente diante da figura de um santo, mas ainda ocupando um lugar perceptível na composição. Segundo a tradição, os doadores masculinos são colocados à direita do santo e as mulheres à esquerda. Os artistas vão introduzindo cada vez mais realismo em suas obras, afastando-se cada vez mais das tradições da pintura medieval.

Por muito tempo, rostos para retratos seculares eram pintados de perfil - dessa forma, os artistas alcançavam semelhanças com relativa facilidade. Um dos primeiros retratos contém a imagem do rei francês João II, o Bom. Freqüentemente, o artista recebia retratos póstumos para a família do falecido.

Mas com o desenvolvimento das habilidades dos artistas, o surgimento de muitas escolas e com o crescente interesse pelas obras de pintura, os cânones mudaram. Cada vez mais atenção foi dada à correta transmissão da essência, personalidade dos personagens, as pinturas tornaram-se mais volumosas. Se no início do século XV o fundo da figura era plano e plano, já na segunda metade surge uma paisagem no fundo, a imagem adquire profundidade, surge a perspectiva.

O virar do rosto na pintura “três quartos” está a tornar-se popular, esta técnica é cada vez mais utilizada no cumprimento de encomendas de retratos individuais. Albrecht Durer, que criou um autorretrato revolucionário e até ultrajante em 1500, foi o primeiro a "virar" completamente o rosto na foto para o observador, de rosto inteiro. Anteriormente, tal ângulo era permitido apenas ao representar santos.

Perfis famosos

No futuro, a maneira desatualizada de criar um retrato foi desaparecendo gradualmente. Os perfis eram utilizados apenas quando necessário, quando o enredo e a composição da imagem o exigiam. Às vezes, o artista precisava chamar a atenção do espectador para o centro da imagem ou, inversamente, para fora dela, caso em que a técnica com uma imagem de perfil acabou dando certo.

Na esfera da cunhagem de moedas e medalhas, o papel do perfil permaneceu inalterado - retratos de governantes e outras personalidades proeminentes continuaram a ser retratados em metal nos tempos modernos. Que a garota é muito parecida com a cabeça de uma mulher em um dólar de prata. Moedas com um perfil feminino no anverso foram, de fato, cunhadas nos Estados Unidos por vários séculos. A cabeça da garota, retratada no dólar de prata, simbolizava a liberdade.

Devido à relativa simplicidade de execução, um retrato de perfil pode ser executado não apenas por um artista, mas também por um amante comum do desenho. Os famosos esquetes de Alexander Sergeevich Pushkin, que agora estão se tornando exposições independentes, consistem principalmente em perfis de pessoas familiares ao poeta, heróis de suas obras, autorretratos, que Pushkin deixou a mais de cinquenta.

Captar as características principais de uma pessoa e em poucos traços criar uma imagem semelhante à original - esta, talvez, contenha a simplicidade e o grande potencial de um retrato de perfil, sempre procurado, inclusive na caricatura.

As propriedades de um retrato de perfil às vezes o tornam a melhor forma de expressar a imagem de uma pessoa, de glorificá-la, de criar o que se chama de avatar - como é o caso do famoso perfil. Anna Akhmatova, que não pode ser confundido com nenhum outro.