Por que às vezes há um ponto de interrogação ao lado do nome do artista e como entender os termos nas legendas das pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A questão de o que escrever em uma pequena placa sob a pintura não é tão simples quanto parece à primeira vista. Quem é considerado o autor - o único artista que concluiu todo o trabalho sem recorrer a ajuda externa? E se ele pedisse a um colega pintor de paisagens que ajudasse na obra? Entregou a pintura para seus aprendizes completarem? Fez melhorias importantes no trabalho do aluno? Muitas vezes, o sobrenome do mestre pode ser visto mesmo sob uma pintura que ele nunca viu, aliás, que poderia ter sido pintada muitos anos após sua morte.

Por que a atribuição de pintura é necessária?

Não é por acaso que uma categoria separada de bestsellers de livros e filmes baseados neles é composta de histórias sobre a busca por evidências de pertencimento de pinturas a grandes artistas. Aí está o que fazer: por muitos séculos, a humanidade acumulou tanto obras-primas como obras de importância muito mais modesta. Nos últimos cinco séculos, milhares e milhares de pinturas foram escritas, muitas vezes sem referência ao autor ou conhecedores de pintura deliberadamente enganadores. Só na Holanda, no século 17, além de Rembrandt, Vermeer, Lievens e outros grandes mestres, vários milhares de pintores trabalharam, a maioria deles desconhecidos dos pesquisadores modernos. Muitas vezes, a tela de sucesso do famoso mestre foi copiada por alunos em seu própria oficina - este lucro prometido. Mas mesmo aqueles que não tinham parentesco com os discípulos mais próximos encontraram oportunidades de usar um nome bem conhecido. O próprio artista Camille Corot deu um autógrafo de bom grado na foto de outra pessoa de quem gostou - para ajudá-lo a conseguir uma grande quantia por ela. O que podemos dizer daqueles que não pediram o consentimento do mestre para serem listados como criadores de uma obra desconhecida.

Para um comum conhecedor de pintura, as questões da autenticidade da autoria, talvez, não sejam particularmente importantes - há sempre uma oportunidade de ser guiado pelo critério "goste ou não goste". Os museus são uma questão completamente diferente: depende de quem é reconhecido como o criador da pintura, se ela ficará em um lugar de destaque nas salas de exposição ou ficará anos e décadas em depósitos. E é absolutamente essencial saber sobre o status de uma obra para colecionadores e galerias privadas: objetos de arte são mercadorias, e um único ponto de interrogação após o nome do artista afeta significativamente o preço desse produto. Artist ", como resultado da pesquisa acabou sendo obra de um pintor famoso. Essa descoberta, é claro, é o sonho de todos os colecionadores e de todos os historiadores da arte.

O que eles escrevem nas placas sob as pinturas

Em placas de museu sob as pinturas, às vezes você pode ver não apenas o nome do artista, mas uma indicação de sua oficina, alunos ou, em geral, um ponto de interrogação após o sobrenome. Se apenas um nome aparece sob uma obra de pintura ou gráfica, isso significa que é mais provável que a obra tenha sido criada por esse artista em particular, ou a pintura tenha sido mantida no museu por muito tempo e os pesquisadores ainda não tenham tratado com as questões de sua atribuição, e o autor é listado "à moda antiga". Às vezes, há um ponto de interrogação ao lado do nome do artista, isso é feito nos casos em que as evidências reais do reconhecimento deste mestre como o criador da obra não são suficientes, ou se o proprietário da pintura está empenhado em traduzi-la para o status de obras reconhecidas deste artista, e este não é um processo rápido. Existe uma variante "atribuída ao artista", ou seja, as opiniões dos pesquisadores se dividiram, sendo impossível confirmar ou refutar a versão da pintura pertencente ao pincel desse mestre em particular.

Às vezes, vários artistas participam da criação de um quadro - um pintor de paisagens ou, inversamente, um pintor de retratos pode realizar parte da obra. Não é raro um pintor criar uma obra em conjunto com os alunos da sua oficina, caso em que escrevem sob a pintura - "artista e oficina". Tal conclusão é tirada da presença de estranhos fragmentos não característicos do jeito usual do artista - ou seja, aparentemente, a obra foi parcialmente executada por um dos aprendizes. Considera-se estabelecida a participação ativa do próprio artista em tais casos. Outra coisa é se a pintura diz "Oficina do Artista" ou "Escola do Artista". Nesse caso, fica implícito que o trabalho foi executado pelos aprendizes, não sendo possível determinar por quem exatamente; o próprio mestre poderia fazer correções, melhorar alguns detalhes do trabalho. Às vezes, os alunos do mestrado assinavam seus nomes com trabalhos de alta qualidade, o que possibilitava ganhar muito mais dinheiro com a venda de um quadro. Os historiadores da arte enfrentam dificuldades nesses casos - as discussões sobre quem deve ser considerado o autor podem durar décadas e não levar a nada, a questão se torna tão polêmica.

A uma "distância" muito maior do mestre, há pinturas assinadas com as palavras "círculo do artista". Isso é possível em relação a obras que não são escritas por alunos, mas por artistas independentes, ligados à comunicação, à criatividade com o ambiente do mestre. A palavra "círculo" sugere que o autor original da pintura viveu na mesma época que o próprio mestre se referia.

Mesmo quando se descobre que o eminente pintor não tem praticamente nada a ver com a obra, eles não têm pressa em tirar seu nome da chapa. Isso é compreensível, porque uma coisa é mencionar o "artista desconhecido do século 17" e outra bem diferente - o "estilo" ou "maneira de Rembrandt". Às vezes, a formulação é diferente - "seguidor do artista". Todas essas opções indicam que quem pintou o quadro não era aluno do mestre, nem pertencia ao seu meio, talvez até tenha vivido décadas e até séculos depois daquele citado na tabuinha.

Estudo das pinturas de Rembrandt e descobertas desagradáveis

Sobre como se estabelece a autoria de obras de arte, dá para ter uma ideia do trabalho que foi feito em relação às pinturas de Rembrandt. As suas criações sempre tiveram grande procura e, por isso, houve bastante oferta no mercado da pintura. No século XX, as obras atribuídas a Rembrandt somavam vários milhares - eram exibidas em museus, adornavam coleções particulares, eram objeto de leilões e expostas em galerias.

Em 1968, surgiu na Holanda um projeto de pesquisa "Rembrandt", que incluía especialistas na obra desse artista. Há muitos anos realizam um trabalho sério de estudo de todas as pinturas que reivindicam o título de obras-primas de Rembrandt, de acordo com os resultados da pesquisa, o primeiro catálogo foi lançado em 1982. Para estabelecer a autoria, foram utilizados documentos de arquivos, às vezes obras de arte, gravuras de pinturas foram estudadas, tintas e telas foram examinadas. Posteriormente, a composição do grupo mudou e novos catálogos foram publicados, o último deles em 2014. De acordo com esta publicação, existem 346 pinturas de Rembrandt no mundo. A lista não incluía várias obras-primas de grandes museus, em particular, "O Homem com o Capacete de Ouro", da Galeria de Imagens de Berlim. A pesquisa de especialistas descartou a possibilidade de que este trabalho tenha sido escrito por Rembrandt. Agora está definido como sendo criado pelo "círculo de Rembrandt".

Da coleção do Museu Estadual de Belas Artes Pushkin em Moscou, apenas três são reconhecidas como obras do mestre, e entre a coleção de Hermitage - quatorze e mais seis pinturas, anteriormente consideradas pertencentes ao pincel de Rembrandt, foram rejeitado. É claro que, para os museus, tal desmistificação de obras-primas de grandes artistas em obras de passagem de seus seguidores pouco conhecidos ou desconhecidos torna-se uma notícia desagradável; às vezes, essa decisão de especialistas não é reconhecida pelo museu.

Quão confiáveis são as opiniões dos especialistas? Aparentemente, não se podem descartar erros, assim como é impossível negar o choque de interesses diversos, principalmente financeiros, em questões relativas à autoria de pinturas. Não devemos esquecer que o trabalho de especialistas em história da arte é um negócio longo, trabalhoso, bastante caro, e se um filantropo e o dono de uma coleção de pinturas são contratados para fornecer seus trabalhos, é possível, neste caso, para falar de objetividade total da pesquisa?

O mundo da arte é um mundo especial, mas ao mesmo tempo tudo nele é como no mundo comum. Seus talentos e golpistas. De inegável interesse hoje são Michelangelo e outros falsificadores talentosos que conseguiram enganar milhões.