11 peças de arte chinesas mais caras vendidas em leilão nos últimos 10 anos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2024-02-17 17:23

Os maiores leilões há muito são dominados por obras-primas europeias - de pinturas de antigos mestres à arte pop. No entanto, na última década, houve uma mudança significativa em todo o mundo: obras de arte de outras culturas aparecem com cada vez mais frequência, com grande demanda. Um dos maiores saltos do mercado foi a arte chinesa, que superou até mesmo algumas obras europeias em seu preço de leilão.

A primeira casa de leilões de arte do país, a China Guardian, foi fundada em 1993, logo seguida pela estatal China Poly Group em 1999, que desde então se tornou a terceira maior casa de leilões do mundo. Na última década, esse sucesso continuou a florescer e a arte chinesa foi leiloada a preços fabulosos.

A história da arte chinesa passou por muitos estágios diferentes, muitas vezes influenciada pelas mudanças dinásticas do Império. Por esse motivo, alguns estilos de arte costumam receber o nome da dinastia em que foram feitos, como o vaso Ming ou o cavalo Tang. Este artigo se concentrará em onze das obras-primas chinesas mais caras vendidas em leilões nos últimos dez anos.

1. Zhao Mengfu

Nascido em 1254, Zhao Mengfu foi um estudioso, pintor e calígrafo da Dinastia Yuan, embora ele próprio viesse da família imperial da Dinastia Song anterior. Acredita-se que sua pincelada ousada desencadeou uma revolução na pintura que acabou levando ao surgimento da paisagem chinesa moderna. Além de suas belas pinturas, que geralmente retratam cavalos, Zhao praticava a caligrafia em uma variedade de estilos, influenciando significativamente os métodos usados durante as dinastias Ming e Qing.

A beleza de sua escrita fica evidente em duas cartas que enviou a seus irmãos na virada do século XIV. Suas palavras, que falam de melancolia e afeição fraterna, são escritas tão graciosamente quanto com significado. A natureza íntima e bela desses documentos bem preservados garantiu um alto preço quando foram colocados à venda pelo China Guardian em 2019, com o licitante vencedor pagando mais de US $ 38 milhões pela obra de arte.

2. Pan Tianshou

Artista e crítico de arte do século XX, Pan Tianshou desenvolveu suas habilidades artísticas quando menino, copiando ilustrações que encontrou em seus livros favoritos. Durante os anos escolares, pratica caligrafia, pintura e entalhes de carimbos, fazendo pequenas criações para amigos e colegas. Depois de completar sua educação formal, ele dedicou sua vida inteiramente à arte, criando muitas obras de sua autoria, bem como ensinando o assunto em várias escolas e universidades. Infelizmente, a Revolução Cultural veio no auge da carreira de Pan, com anos de humilhação pública e negação, seguidos de acusações de espionagem, após as quais ele enfrentou perseguições crescentes e acabou morrendo no hospital em 1971.

As pinturas de Pan homenageiam os conceitos confucionistas, budistas e taoístas que sempre inspiraram a arte chinesa inicial, mas também contêm pequenas inovações que tornam seu trabalho completamente único. Ele pegou uma paisagem tradicional e acrescentou detalhes mais finos raramente vistos em pinturas anteriores, e também escolheu representar paisagens íngremes em vez de vistas suaves e montanhosas. Pan era até conhecido por usar os dedos para adicionar textura ao seu trabalho. Todas essas técnicas podem ser encontradas em The View from the Top, retratando uma montanha rochosa, que foi vendida em 2018 por aproximadamente quarenta e um milhões de dólares.

3. Tanque de seda bordado imperial

Originário do Tibete, thangi (thangi) são pinturas em tecido, como algodão ou seda, que geralmente representam uma divindade, cena ou mandala budista. Devido à sua natureza sutil, é raro um tanka manter sua aparência original por muito tempo. E, no entanto, existem obras que são consideradas os maiores tesouros têxteis do mundo.

Wicker thangka remonta ao início da Dinastia Ming, quando esses itens eram enviados para mosteiros tibetanos, líderes religiosos e seculares como presentes diplomáticos. O tanque em questão retrata a divindade feroz Rakta Yamari, abraçando seu Vajravetali e triunfantemente de pé sobre o corpo de Yama, o Senhor da Morte. Essas figuras são rodeadas por uma riqueza de detalhes simbólicos e estéticos, todos os quais são primorosamente bordados com a maior habilidade. O lindo tanque foi vendido na Christie's em Hong Kong em 2014 por US $ 44 milhões.

4. Chen Rong

Nascido em 1200, o artista e político chinês Chen Rong era pouco conhecido dos colecionadores ocidentais quando seus Seis Dragões foram leiloados em 2017. Isso pode explicar a estimativa lamentavelmente imprecisa de que o pergaminho atrairia uma oferta de menos de US $ 2 milhões. No entanto, quando o martelo afundou, o preço disparou para quase cinquenta milhões de dólares.

Chen ficou famoso durante a Dinastia Song por sua representação de dragões, que eram um símbolo do imperador, e também personificavam o poderoso poder de Tao. O pergaminho em que seus dragões aparecem também contém o poema e a inscrição do artista, combinando poesia, caligrafia e pintura em um. Six Dragons é uma das poucas obras deixadas para trás pelo mestre artista do dragão, cujo estilo dinâmico continuou a influenciar a representação dessas criaturas míticas ao longo dos séculos.

5. Huang Binhong

O artista e crítico de arte Huang Binhong viveu uma longa vida e teve uma carreira frutífera. Embora sua arte tenha passado por várias etapas, ela culminou nos últimos anos de sua vida em Pequim, onde viveu de 1937 a 1948. Lá, Huang começou a combinar os dois principais sistemas de pintura chinesa - pintura a tinta e pintura a cores - em um híbrido inovador.

Este novo estilo não foi bem recebido por seus pares e contemporâneos, mas apreciado por colecionadores e críticos contemporâneos. Na verdade, o trabalho de Juan se tornou tão popular que sua Montanha Amarela foi vendida ao China Guardian em 2017 por mais de cinquenta milhões de dólares. Uma das coisas mais incomuns sobre a pintura é que Huang, que na época estava com uma doença ocular, pintou a bela paisagem de memória, relembrando suas viagens anteriores às montanhas cênicas da província de Anhui.

6. Qi Baishi

Um dos resultados de leilão mais controversos de arte chinesa foi a Águia de Qi Baishi empoleirada em um pinheiro. Em 2011, a pintura apareceu no China Guardian e foi vendida por uma incrível quantia de aproximadamente sessenta e seis milhões de dólares, tornando-a uma das obras de arte mais caras já vendidas em leilão. No entanto, uma disputa logo eclodiu, e o requerente principal se recusou a pagar, alegando que a pintura era uma falsificação.

O problema é agravado no caso de Qi Baishi pelo fato de que se acredita que ele tenha criado cerca de quinze mil obras separadas durante sua movimentada carreira. Apesar de funcionar ao longo do século XX, o trabalho de Qi não mostra nenhuma influência ocidental. Suas aquarelas se concentram na arte tradicional chinesa, ou seja, na natureza, e são apresentadas de forma lírica e caprichosa. Em Eagle Sitting on a Pine, a artista conseguiu aliar traços simples e arrojados a um sentido de delicadeza e textura, simbolizando as qualidades de heroísmo, força e longevidade.

7. Su Shi

Um dos acadêmicos oficiais encarregados de dirigir o Império Song, Su Shi era um estadista e diplomata, bem como um grande artista, mestre de prosa, um poeta notável e um excelente calígrafo. É em parte por causa da natureza multifacetada e altamente influente de sua carreira que as obras de arte restantes são tão valiosas, e sua Madeira e Pedra foram vendidas na Christie's em 2018 por quase sessenta milhões de dólares.

A pintura a tinta em um rolo de mão, com mais de cinco metros de comprimento, retrata uma pedra e uma árvore de formato estranho, que juntas se assemelham a uma criatura viva. A pintura de Su Shi é complementada pela caligrafia de vários outros artistas e calígrafos da Dinastia Song, incluindo o famoso Mi Fu. Suas palavras refletem o significado da imagem, falam da passagem do tempo, do poder da natureza e do poder do Tao.

8. Huang Tingjian

Estabelecendo um recorde de leilão na época para a obra mais cara da arte chinesa, Di Zhu Ming de Huang Tingjian foi vendido no leilão Poly em 2010 por uma quantia impressionante de quase sessenta e três milhões de dólares. Huang se junta a Su Shi como um dos quatro mestres da caligrafia durante a Dinastia Song, e esta peça é seu pergaminho escrito à mão mais longo que existe hoje. Acredita-se que representa uma importante transição no estilo de sua caligrafia.

Esta obra-prima é uma representação caligráfica da epígrafe de Huang, escrita originalmente pelo famoso Chanceler da Dinastia Tang, Wei Zheng. A adição de inscrições por vários estudiosos e artistas posteriores tornou o trabalho mais longo e mais cultural (e materialmente) valioso.

9. Zhao Wuji

O artista contemporâneo chinês Zhao Wuji trabalhou incansavelmente por cinco meses em sua maior e mais bem-sucedida pintura, que intitulou junho-outubro de 1985. A obra foi encomendada no início daquele ano pelo renomado arquiteto Yuming Bei, com quem Zhao desenvolveu uma estreita amizade pessoal. sua primeira reunião em 1952. Bay precisava de uma obra de arte para pendurar no edifício principal do complexo de Raffles City em Cingapura, e Zhao forneceu uma impressionante pintura de dez metros caracterizada por sua composição aberta e abstrata, bem como por sua paleta transcendente e vibrante. Esta obra foi vendida por quase sessenta e seis milhões de dólares.

10. Woo Bing

Pouco se sabe sobre o artista da Dinastia Ming Wu Bin, mas está claro em seu trabalho que ele era um budista devoto, além de um calígrafo e pintor habilidoso. Durante sua frutífera carreira, ele criou mais de meio milhar de retratos de arhats, aqueles que alcançaram o estado transcendental do Nirvana, mas na verdade são suas paisagens as mais conhecidas. A habilidade de Wu de capturar o poder da natureza também é transmitida em suas dez pinturas de uma pedra, conhecida como a pedra Lingby.

Essas peças de pedra do condado de Lingbi, província de Anhui, foram apreciadas por estudiosos chineses por sua durabilidade, ressonância, beleza e estrutura delicada. Com quase 28 metros de comprimento, o pergaminho escrito à mão de Wu fornece uma vista panorâmica de uma dessas pedras, acompanhada por uma riqueza de texto escrito que também mostra sua caligrafia impressionante. Retratados de todos os ângulos, seus desenhos bidimensionais fornecem uma visão panorâmica da pedra.

Quando foi leiloado em 1989, o pergaminho foi comprado pela então monumental soma de pouco mais de um milhão de dólares. No entanto, seu reaparecimento gerou um lance ainda mais extravagante, e o leilão de 2010 da Poly terminou com um lance vencedor de $ 77 milhões.

11. Qi Baishi

Qi Baishi está novamente em primeiro lugar, com suas "Doze Telas de Paisagem" detendo o recorde do leilão de arte chinesa mais caro. Uma série de pinturas de paisagens foi vendida no leilão Poly em 2017 por US $ 140 milhões, tornando Qi o primeiro artista chinês a vender a obra por mais de US $ 100 milhões.

As Doze Telas, que retratam paisagens distintas, porém coesas, do mesmo tamanho e estilo, mas diferentes em temas precisos, resumem a interpretação chinesa da beleza. Acompanhado por uma caligrafia complexa, as pinturas incorporam o poder da natureza, evocando uma sensação de tranquilidade. Ele criou apenas uma obra deste tipo. Mas, sete anos depois, outro conjunto de "Doze Telas de Paisagem" foi criado para o líder militar de Sichuan, o que, por sua vez, agregou ainda mais valor a esse trabalho.

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