Pinturas de artistas famosos que podem ser usadas para escrever um romance inteiro

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A arte contemporânea muitas vezes tende a se afastar das formas concretas. As imagens só podem refletir o humor do artista ou sua visão de vida. Mas às vezes a pintura atinge com sua verbosidade incomum. Olhando para algumas das telas, parece que o artista não estava criando um esboço fugaz, mas todo um romance. Essas telas famosas podem ser lidas como um livro, e cada detalhe é de imensa importância.

"Cansado de" Alexander Makovsky

Parece que em mais de cem anos desde que este quadro foi pintado, nada mudou no mundo. Nos arredores da aldeia, uma menina em seu coração jogou os baldes de forma que um deles ainda rachou. A água corre para a estrada, mas não cabe, porque algo muito mais valioso acaba de quebrar. A obra de Alexander Makovsky, um dos artistas mais caros da Rússia pré-revolucionária, está repleta de luz e juventude. Mais frequentemente, em suas pinturas, ele falava da alegria de viver, por isso o enredo desta tela evoca sentimentos que não são muito típicos da obra deste pintor.

"A Apoteose da Guerra" Vasily Vereshchagin

O segundo título da pintura tornou-a simbólica. É claro que estamos falando sobre os horrores de todas as guerras ao mesmo tempo, cujo verdadeiro resultado é apenas a morte. Esta ideia é sublinhada pela inscrição na moldura:. No entanto, o primeiro título - "Triunfo de Tamerlane" - refere-se a um episódio histórico muito específico. Supostamente, uma vez as mulheres de Bagdá e Damasco se voltaram para Tamerlão, que se queixou de seus maridos, atolados em pecados e devassidão. Enfurecido, o grande governante descobriu como resolver esse problema de forma rápida e eficaz: ele ordenou que cada soldado de seu exército de 200.000 homens trouxesse a cabeça decepada de um marido depravado. Não se sabe o quanto os soldados aderiram à presunção de inocência e se procuraram cuidadosamente por evidências de infidelidade, mas logo sete montículos foram coletados das cabeças dos traidores.

"Os monges (não foram lá)", Lev Soloviev

Todos nós já ouvimos a expressão “Pintura de Repin“Swam”. Nem todo mundo sabe que tal pintura realmente existe, apenas pertence ao pincel de um pintor menos conhecido. Lev Soloviev - um nativo de uma família de camponeses e um artista autodidata, criou muitas pinturas de gênero. No entanto, a mais famosa é esta tela em quadrinhos, escrita na década de 1870. O barco com os três monges estava claramente "no endereço errado", mas não parece que eles se afastaram rapidamente e com horror das mulheres que tomavam banho. Um pouco mais adiante na orla, aliás, os camponeses também se lavam. Essas são as velhas "meninas - à direita, meninos - à esquerda".

“E a vida é tão boa”, Mikhail Ignatiev

Esta tela de outro famoso mestre da pintura de gênero está imbuída de uma verdadeira tragédia. Até as cores de um dia claro de verão parecem enfatizar a ideia principal da obra: toda essa alegria não é para uma jovem freira. A garota jogou fora o bastidor de bordar e está olhando impaciente pela janela, enquanto o estrito mentor, claramente com desaprovação, a observa. Pode levar muito tempo para pensar no que ela vê lá, fora da janela - se um jovem de quem ela gostou está passando ou se existe apenas vida, que agora ela só consegue pensar e lembrar.

Os meninos de Fyodor Reshetnikov

A pintura "Deuce Again", amada por todos os alunos soviéticos, sempre evoca as associações infantis mais brilhantes: um livro escolar da língua russa … um ensaio baseado em uma pintura … Curiosamente, esta tela é a segunda parte de três enredos -trabalhos relacionados. O primeiro deles é até retratado aqui (reprodução na parede), e três vezes, como uma reprovação-lembrança muda, está pendurado na parede em frente ao menino na terceira tela. É muito logicamente chamado de "Reexame". Além disso, essas duas pinturas do grande mestre dos serviços sociais. o realismo poderia ser chamado de "Crime e Castigo".

Mas a primeira das pinturas - "Arrived for Vacation", embora seja normalmente considerada parte de um tríptico, fala de algo completamente diferente. A chegada alegre do soldado menino-Suvorov para as férias é cheia de otimismo. No entanto, aqui você pode encontrar ecos de um drama profundo: a tela foi pintada três anos depois da Grande Guerra e, por algum motivo, apenas um menino, sua irmã e seu avô estão retratados nela.

Sabe-se que, naquela época, as crianças cujos pais morriam na frente de batalha eram frequentemente levadas para as escolas Suvorov, de modo que o eufemismo era muito claro para seus contemporâneos. Foi esse quadro, pelo qual o artista recebeu o Prêmio Stalin, que foi, aliás, inicialmente o tema dos escritos de toda uma geração de alunos. A circulação total de cartões postais com uma reprodução da pintura foi de mais de 13 milhões de cópias, e este foi um número recorde para a União Soviética.