Um casal da região de Moscou pinta naturezas mortas em quatro mãos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A natureza morta é um gênero relativamente novo nas artes visuais. Sua história remonta a quase seis séculos. É incrível e interessante porque faz com que as pessoas vejam beleza e harmonia no cotidiano, coisas chatas ao nosso redor. E hoje em nossa galeria virtual estão pinturas dedicadas a este gênero, realizadas por artistas contemporâneos da região de Moscou Konstantin Miroshnik e Natalia Kurguzova-Miroshnikque juntos pintam naturezas mortas impressionantes que chamam a atenção até de um observador muito exigente.

- Konstantin Miroshnik disse uma vez na abertura de uma de suas exposições pessoais.

Você pode descobrir mais sobre o conjunto dos já conhecidos mestres da pintura russa em nosso artigo: Como um tandem de dois pintores talentosos, ele criou um idílio familiar e pinta quadros encantadores a quatro mãos.

Algumas palavras da história da natureza morta

Sucedeu historicamente que desde a antiguidade as pessoas dotaram o mundo dos objetos criados por suas próprias mãos de propriedades humanas, como se tentassem espiritualizar o material inanimado. Na arte europeia, isso serviu como uma manifestação de um gênero especial na pintura dedicado à vida das coisas - a natureza-morta.

Na natureza morta, ao longo dos séculos, os artistas aprenderam a representar não apenas coisas comuns ou antigas, mas também a reproduzir na tela como elas, essas coisas, vivem, falam, se comunicam entre si e conosco, o público. Ninguém vai argumentar que a comunicação com uma obra de arte de qualquer gênero é, antes de tudo, um diálogo entre o autor e o espectador.

Afinal, as pinturas podem expressar com cor, linha, ritmo e forma de execução o que está além do controle da fala humana. Sua narração tácita e visível fala não menos eloquentemente do que as palavras dirigidas ao ouvido.

Aliás, na Holanda medieval, esse gênero era chamado de stilleven, que significava “vida tranquila”, mas todos conhecemos essa definição melhor como “natureza morta” - “natureza morta”.

Curiosamente, os pintores criaram as suas primeiras naturezas mortas, subordinando uma composição quase inalterada, um conjunto de objectos "retratados" e significados. Via de regra, eram: pão, uma taça de vinho, frutas, peixes. Além disso, todos os objetos neles eram de natureza simbólica: o peixe é um símbolo de Jesus Cristo; faca - um símbolo da vítima; limão - um símbolo de sede não saciada; algumas nozes em uma casca - uma alma presa pelo pecado; a maçã lembrou da queda; vinho ou uvas - um símbolo de Sangue; o pão é um símbolo da Carne de Cristo. A representação desses objetos nas pinturas era antes uma lembrança da Última Ceia, que dá vida à humanidade, um sermão sobre a salvação.

No entanto, com o tempo, os artistas começaram a preencher suas naturezas-mortas com uma variedade mais ampla de bens terrenos criados tanto pela natureza quanto pelas mãos das pessoas: toalhas de mesa de carpete, xícaras de prata, argila, vidro e produtos de madeira. A comida simples foi substituída por uma variedade de fauna marinha e terrestre, picles e frutas exóticas.

Assim, telas magnificamente escritas e saturadas de abundância, eles já começaram a falar com suas imagens sobre a futilidade da vida humana, sobre o amor pecaminoso das riquezas terrenas. Essas naturezas-mortas silenciosamente começaram a lembrar o banquete de Belsazar, levando a um fim mortal. Havia também nas obras dos artistas onde a taça caiu e o vinho derramado - isso foi interpretado como o mundo - vence.

Naturezas mortas de Konstantin Miroshnik e Natalia Kurguzova-Miroshnik

Mas vamos voltar aos heróis da crítica de hoje e falar um pouco sobre seus trabalhos incríveis que fazem você literalmente curtir o que vê. Como mencionado na revisão anterior, o tandem cria suas obras em dois estilos - academicismo e impressionismo. Cada um dos coautores escreve com sua própria letra, o que confere às telas um toque especial. Sendo os melhores alunos de Ilya Glazunov, Konstantin e Natalia, no início da juventude, encontraram-se não apenas como homem e mulher, mas também como coautores.

Mesmo na Academia, eles perceberam que estavam olhando para o mundo de um ângulo. E então veio a compreensão de que eles poderiam não apenas viver um sem o outro, mas também criar.

Deve-se notar que, para Konstantin e Natalia, a natureza morta não é apenas um desejo de tocar as melhores tradições da arte holandesa, flamenga e russa do gênero. Os artistas criaram habilmente algo próprio, único em seu som em termos de composição, cor, luminosidade e significado semântico.

Esse gênero se tornou muito próximo deles. É aqui que Konstantin e Natalia parecem deixar passar toda a gama de cores e beleza luminosa do mundo objetivo, inspirado no homem, a generosidade e a diversidade dos dons da Mãe Natureza e as criações das mãos humanas.

Ao criar suas próprias naturezas mortas líricas, por assim dizer, os mestres são muito escrupulosos em sua solução composicional. Eles agrupam vários objetos sobre tela, a partir de cores e formas naturais, a textura de utensílios, frutas e cortinas. O ambiente costuma ser escolhido como plano de fundo, ou seja, a paisagem natural. Os mestres também usam a gradação do claro-escuro, seus tons pictóricos mais sutis em um grau excelente. Cada tela atmosférica de artistas está literalmente saturada de ar, na forma de uma névoa leve.

Os cônjuges, trabalhando a quatro mãos, trazem outra característica importante para suas naturezas mortas - a vida das coisas em suas obras está sempre ligada à vida de uma pessoa. A presença invisível de uma pessoa é palpável em tudo: em uma maçã descascada, em uma casca de limão cortada e em um copo de vinho acidentalmente derrubado.

E, por fim, gostaria de dizer que a frágil vida da chamada natureza "inanimada", nas telas dos heróis de nossa revista, está completamente saturada de poesia pictórica, de amor ansioso pela beleza do mundo objetivo, como parte integrante da vida humana, bem como a habilidade extraordinária de dois talentosos artistas de nosso tempo … Parece que eles ainda irão deliciar os fãs e conhecedores de seu trabalho com novas conquistas e descobertas.

No vídeo você confere os melhores trabalhos de Konstantin e Natalia nos mais diversos gêneros.

Continuando com a temática de artistas contemporâneos que atuam no gênero natureza morta, leia nossa resenha dedicada à obra de Marina Zakharova: Um artista do interior da Rússia pinta naturezas mortas florais de beleza divina