Monet são manchas, Manet são pessoas: como distinguir entre dois mestres do impressionismo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2024-01-10 03:31

Seu relacionamento começou com um grande conflito, mas depois eles se tornaram grandes amigos. Monet Manet é uma história de amizade de longa data baseada em grande respeito e ajuda mútua. Quando Monet passou por dificuldades financeiras, ele escreveu a Manet pedindo ajuda. Manet não apenas nunca se recusou a ajudar seu colega, mas depois que soube da doença de Camilla, a primeira esposa de Monet, ele perdoou todas as dívidas de Claude. Graças à influência de Monet, Manet pintou ao ar livre com mais frequência e iluminou sua paleta. Não eram apenas pessoas reais, mas também grandes talentos com grandes corações.

Edouard Manet foi um dos primeiros pintores modernistas do século 19 a se voltar para os temas da vida moderna, ele se tornou uma figura chave na transição do realismo para o impressionismo. Além disso, ele foi uma figura chave na transição do realismo para o impressionismo e um dos primeiros nesta era a retratar a vida moderna. Claude Monet também conhecido como Oscar-Claude Monet foi o fundador da pintura impressionista francesa e o mais consistente e fecundo praticante da filosofia do movimento na natureza. …

Estilo dos artistas

Monet e Manet tinham muito em comum. Ambos foram criados no estilo do impressionismo, embora Manet estivesse mais próximo do realismo. Edouard Manet sempre esteve perto do realismo. Alguns críticos de arte chegam a considerá-lo não um impressionista, mas o primeiro modernista. Edouard Manet não se considerava um impressionista, mas os críticos de jornais o chamavam de "o rei dos impressionistas" e os jovens artistas, futuros impressionistas, de "o time de Manet". Ambos eram franceses e viveram no final do século XIX.

Cor / luz / volume nas pinturas dos mestres

Monet estava mais interessado nas cores e sua influência nas emoções do espectador. Portanto, se o papel principal na imagem não é a autenticidade dos objetos, mas a combinação de luz e cor, então Monet está definitivamente na sua frente, mas nas pinturas de Edouard Manet, a cor não tem tanta importância, nelas o fator principal são as cenas tridimensionais, às vezes com uma composição muito complexa. Por exemplo, "The Bar at the Folies Bergeres" tem uma composição muito complexa e um volume incrível.

Paleta de cores

As obras de Manet apresentam uma paleta de cores escuras influenciada pelo artista barroco espanhol Diego Velazquez e também por Goya. Normalmente, suas pinturas retratam cenas sociais, retratos e algumas naturezas mortas e paisagens. Mas a obra de Monet tem principalmente uma paleta de cores pastel brilhantes. Pode-se observar uma forte tendência impressionista do momento, de captar luz. O trabalho de Monet é principalmente paisagístico, com o raro aparecimento de humanos como complemento da paisagem, a principal diferença de cor é que Manet usou o preto em sua paleta. Monet e outros impressionistas maduros nunca usaram preto.

Dia da Libertação da França nas pinturas de Monet e Manet

Um dia, os dois artistas olharam pelas janelas. Monet ficou impressionado com as cores e pintou um feriado vermelho-branco-azul. Manet se acostumou a notar as pessoas nas ruas e viu uma imagem um pouco diferente - um soldado de uma perna só. Ambos retratados no mesmo dia em uma de suas pinturas. Foi o dia da libertação da França da devastadora guerra franco-prussiana. A guerra aconteceu quando a compostura de Napoleão levou à invasão do Bismarck alemão. Após a derrota de Napoleão, iniciou-se uma guerra civil, que durou 72 dias, que resultou na morte de milhares de pessoas e na destruição total da cidade. A França comemorou o fim da guerra com um festival em 30 de junho.

A pintura de Monet, Rue Montorgueil em Paris, Festival 30 de junho de 1878, foi pintada para transmitir a sensação de festa que encheu as ruas e a libertação da cidade. Bandeiras são penduradas nas paredes dos edifícios. O artista usa principalmente uma paleta de três cores: vermelho, azul, branco. Monet retratou um número incrível de figuras humanas usando apenas pequenas linhas pretas. Ele pinta esse quadro como se alguém estivesse olhando pela janela de uma casa alta e observando o feriado. Otimismo, tempo ensolarado, céu azul claro contra o fundo de prédios amarelos e nenhum indício do triste motivo desse feriado e da cidade antes destruída.

Tudo isso em contraste com a versão de Manet, que se chama "Rue Monier com bandeiras". Aqui, o observador já está no solo. O artista retratou apenas algumas pessoas, mas de forma mais clara e com ênfase. Também há bandeiras penduradas nos edifícios. Sua paleta de cores é um pouco diferente de Monet: Manet usou azuis e amarelos, diluindo-os em azul escuro e preto. Manet, ao contrário de Monet, tem um elemento que faz o público entender que esse feriado faz parte da guerra. Na parte inferior esquerda da rua está um aleijado. Muito provavelmente, esta é uma vítima da guerra, um veterano que foi ferido durante as guerras brutais. Este elemento muda fundamentalmente a sensação da própria pintura. Manet decidiu não apenas retratar a festa, mas retratar o que foi perdido e o que causou sua destruição. Comparando essas telas, parece que a pintura de Monet é o auge do feriado e todas as emoções de alegria e deleite que a acompanham, e a pintura de Monet já é o fim das férias. Como se o véu rosa do feriado de Monet tivesse se apagado e o realismo de Manet aparecesse, cruel e triste (na forma de um aleijado). Embora suas ideias fossem tão semelhantes, suas obras adquirem sensações incrivelmente diferentes. Um está cheio de energia e empolgação, enquanto o outro está mais deprimido e abatido. A principal diferença que ajudará os espectadores a reconhecer o autor - Monet são manchas, Manet são pessoas.