Vídeo: Como a namorada do grande Monet confundiu as fronteiras entre masculino e feminino: a subestimada fundadora do impressionismo Berthe Morisot
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Menos famosa do que colegas homens, como Claude Monet, Edgar Degas ou Auguste Renoir, Berthe Morisot é uma das fundadoras do impressionismo. Amiga próxima de Edouard Manet, ela foi uma das impressionistas mais inovadoras. Bertha, sem dúvida, não estava destinada a se tornar uma artista. Como qualquer outra jovem da alta sociedade, ela teve que entrar em um casamento lucrativo. Em vez disso, ela escolheu um caminho diferente e se tornou uma famosa figura impressionista.
Berthe nasceu em 1841 em Bourges, cento e cinquenta milhas ao sul de Paris. Seu pai, Edmé Tiburs Morisot, trabalhou como prefeito do departamento de Cher na região do Centro-Val-de-Loire. Sua mãe, Marie Josephine Cornelia Thomas, era sobrinha de Jean-Honore Fragonard, um renomado artista rococó. Bertha tinha um irmão e duas irmãs, Tibuurs, Yves e Edma. Esta última compartilhava da mesma paixão pela pintura que sua irmã. Enquanto Bertha perseguia sua paixão, Edma a abandonou, casando-se com Adolphe Pontillon, um tenente da Marinha.
Na década de 1850, o pai de Bertha começou a trabalhar para o Escritório de Auditoria Nacional da França. A família mudou-se para Paris, capital da França. As irmãs Morisot receberam uma educação completa adequada para mulheres da alta burguesia e estudaram com os melhores professores. No século 19, esperava-se que as mulheres de sua origem tivessem casamentos lucrativos, não carreiras. A educação que receberam consistiu, em particular, em aulas de piano e pintura. A mãe das meninas matriculou Berthe e Edma em aulas de pintura com Geoffroy-Alphonse Chokarn. As irmãs rapidamente desenvolveram um gosto pela pintura de vanguarda, o que as fez não gostar do estilo neoclássico de sua professora. Como a Academia de Belas Artes não aceitava mulheres até 1897, eles encontraram outro professor, Joseph Guichard. Ambas as jovens tinham grande talento artístico: Guichard estava convencido de que se tornariam grandes artistas, o que é completamente incomum para mulheres com sua riqueza e posição.
Edma e Berthe continuaram seus estudos com o artista francês Jean-Baptiste Camille Corot, que foi um dos fundadores da escola de Barbizon e promoveu a pintura ao ar livre. É por isso que as irmãs Morisot queriam aprender com ele. Durante os meses de verão, o pai alugou uma casa de campo em Ville d'Avre, a oeste de Paris, para que suas filhas pudessem praticar com Corot, que se tornou amigo da família. Em 1864, Edma e Bertha exibiram várias de suas pinturas no Salão de Paris. No entanto, seus primeiros trabalhos não mostraram nenhuma inovação real e paisagens retratadas à maneira de Corot, e passaram despercebidos na época.
Como vários artistas do século 19, as irmãs Morisot iam regularmente ao Louvre para copiar o trabalho dos antigos mestres. No museu, eles conheceram outros artistas como Edouard Manet ou Edgar Degas. Seus pais também interagiram com a alta burguesia envolvida na vanguarda artística. Morisot costumava jantar com as famílias Manet e Degas e outras personalidades proeminentes, como Jules Ferry, um jornalista político ativo que mais tarde se tornou primeiro-ministro da França.
Bertha tornou-se amiga de Edouard Manet e, como costumava trabalhar junto, Bertha era considerada sua aluna. Apesar de a garota estar irritada, sua amizade com o artista não mudou e ela posou para ele várias vezes. A senhora que sempre se vestia de preto, exceto por um par de sapatos rosa, era considerada uma verdadeira beldade. Edward fez onze pinturas com Bertha como modelo. Eles eram amantes? Ninguém sabe, e isso faz parte do mistério que cerca sua amizade e da obsessão de Manet pela figura de Bertha.
Bertha acabou se casando com seu irmão, Eugene, aos trinta e três anos. Edward fez seu último retrato de Bertha com uma aliança de casamento. Após o casamento, Edward parou de retratar sua nora. Ao contrário de sua irmã Edma, que se tornou dona de casa e desistiu de pintar após o casamento, Bertha continuou a pintar. Eugene era abnegadamente dedicado à esposa e encorajou-a a ter essa paixão. Eugene e Berthe tiveram uma filha, Julie, que apareceu em muitas das pinturas posteriores de Berthe.
Embora alguns críticos tenham argumentado que Edward foi uma grande influência no trabalho de Bertha, sua relação artística provavelmente foi nos dois sentidos. A pintura de Morisot teve uma influência notável em Manet. No entanto, Edward nunca imaginou Bertha como uma artista, apenas como uma mulher. Os retratos de Manet tinham má reputação na época, mas Berthe, um verdadeiro artista contemporâneo, entendia sua arte e ele, por sua vez, a usava como modelo para expressar seu talento de vanguarda.
Bertha aperfeiçoou sua técnica pintando paisagens. A partir do final da década de 1860, ela se interessou pela pintura de retratos. Freqüentemente, ela pintava cenas internas burguesas com janelas. Alguns especialistas viram esse tipo de representação como uma metáfora para a condição das mulheres de classe alta do século 19, trancadas em suas belas casas. O final do século 19 foi uma época de espaços codificados. As mulheres governavam em suas casas, mas não podiam sair desacompanhadas.
Em vez disso, Bertha usou janelas para revelar cenas. Dessa forma, ela poderia trazer luz para os quartos e borrar a linha entre o interior e o exterior. Em 1875, durante sua lua de mel na Ilha de Wight, ela pintou um retrato de seu marido. Nesta pintura, Bertha virou a cena tradicional de cabeça para baixo: ela retratou um homem em uma sala olhando por uma janela para o porto, enquanto uma mulher e seu filho passeavam do lado de fora. Ela apagou as fronteiras estabelecidas entre os espaços feminino e masculino, demonstrando muita modernidade.
Ao contrário de seus colegas masculinos, Bertha não teve acesso à vida parisiense com suas ruas de tirar o fôlego e cafés modernos. E ainda assim, como eles, ela pintou cenas da vida moderna. Cenas pintadas em casas ricas também fazem parte da vida moderna. Bertha queria retratar a vida moderna em total contraste com a pintura acadêmica focada em temas antigos ou imaginários. As mulheres desempenharam um papel decisivo em seu trabalho. Ela os retratou como figuras resistentes e fortes, ilustrando sua confiabilidade e importância, ao invés de seu papel no século 19 como meros companheiros de seus maridos.
No final de 1873, um grupo de artistas, cansado de abandonar o Salão oficial de Paris, assinou o foral da "Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores". Entre os signatários estavam Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley e Edgar Degas.
Um ano depois, em 1874, um grupo de artistas realizou sua primeira exposição - marco decisivo que deu origem ao impressionismo. Edgar Degas convidou Bertha para participar da primeira exposição, demonstrando seu respeito pela mulher artista. Morisot desempenhou um papel fundamental no movimento impressionista. Ela trabalhou em pé de igualdade com Monet, Renoir e Degas. Os artistas apreciavam seu trabalho e a consideravam uma artista e amiga, e seu talento e força os inspiraram.
Bertha não apenas escolheu objetos modernos, mas também os tratou de uma maneira moderna. Como outros impressionistas, este tópico não era tão importante para ela. Bertha tentou capturar a mudança de luz do momento fugaz, não retratar a verdadeira semelhança de alguém. No início da década de 1870, ela desenvolveu sua própria paleta de cores usando cores mais claras do que em suas pinturas anteriores. Branco e prata com alguns toques mais escuros se tornaram sua marca registrada. Como outros impressionistas, ela viajou para o sul da França na década de 1880, e o clima ensolarado do Mediterrâneo e as paisagens coloridas deixaram uma impressão duradoura em sua técnica de pintura.
Com a sua pintura Porto de Nice em 1882, inovou na pintura ao ar livre. Bertha embarcou em um pequeno barco de pesca para pintar o porto. A água encheu a parte inferior da tela enquanto o porto ocupava a parte superior. Eventualmente, ela repetiu essa técnica de cultivo várias vezes. Com sua abordagem, ela trouxe uma grande novidade para a composição do quadro. Além disso, Morisot retratou a paisagem de forma quase abstrata, mostrando todo o seu talento vanguardista. Bertha não era apenas uma seguidora do impressionismo, ela era de fato uma de suas líderes.
O artista costuma deixar pedaços de tela ou papel sem cor. Ela viu isso como parte integrante de seu trabalho. Em A Young Girl and a Greyhound, ela usou as cores da maneira tradicional para pintar um retrato de sua filha. Mas no resto da cena, pinceladas coloridas são mescladas com superfícies vazias na tela.
Ao contrário de Monet ou Renoir, que várias vezes tentou fazer com que seus trabalhos fossem aceitos no salão oficial, Bertha sempre seguiu um caminho independente. Ela se considerava uma artista pertencente a um grupo marginal de arte: os impressionistas, como eram ironicamente chamados no início. Em 1867, quando Bertha começou a trabalhar como artista freelance, era difícil para as mulheres seguirem uma carreira, especialmente como artista.
Por ser uma mulher da alta sociedade, Bertha não era considerada uma artista. Como outras mulheres de seu tempo, ela não poderia fazer uma carreira de verdade, porque pintar era apenas o tempo de lazer de outra mulher. O crítico de arte e colecionador Theodore Duret disse que a situação de vida de Morisot ofuscou seu talento artístico. Ela conhecia suas habilidades e sofria em silêncio porque, como mulher, era considerada uma amadora.
O poeta e crítico francês Stéphane Mallarmé, outro amigo de Morisot, promoveu seu trabalho. Em 1894, ele convidou funcionários do governo a comprar uma das pinturas de Bertha. Graças a Stéphane, expôs o seu trabalho no Museu do Luxemburgo. No início do século 19, o Museu de Luxemburgo em Paris tornou-se um museu que exibe o trabalho de artistas vivos. Até 1880, os acadêmicos selecionavam artistas que podiam expor sua arte em um museu. As mudanças políticas ocorridas com a anexação da Terceira República Francesa e os constantes esforços de historiadores da arte, colecionadores e artistas possibilitaram a aquisição de obras de arte de vanguarda. O museu expôs obras de impressionistas, entre elas Bertha, o que foi um marco no reconhecimento de seu talento, tornando Morisot uma verdadeira artista aos olhos do público.
Junto com Alfred Sisley, Claude Monet e Auguste Renoir, Berthe foi a única artista viva a vender uma de suas pinturas às autoridades nacionais francesas. No entanto, o Estado francês comprou apenas duas de suas pinturas para mantê-las em seu acervo.
Bertha morreu em 1895 aos 54 anos. Um ano depois, uma exposição dedicada à memória de Berthe Morisot foi organizada na galeria parisiense de Paul Durand-Ruel, um influente negociante de arte e divulgador do impressionismo. Os companheiros artistas Renoir e Degas acompanharam a apresentação de seu trabalho, contribuindo para sua fama póstuma.
Pelo fato de Bertha ser mulher, ela rapidamente caiu no esquecimento. Em apenas alguns anos, ela passou da fama à indiferença. Por quase um século, o público se esqueceu completamente do artista. Mesmo os eminentes historiadores da arte Lionello Venturi e John Rewald quase não mencionam Bertha em seus bestsellers sobre o impressionismo. Apenas um punhado de colecionadores, críticos e artistas exigentes notaram seu talento. Somente no final do século 20 e início do 21, o interesse pela obra de Berthe Morisot foi reavivado. Os curadores finalmente dedicaram exposições ao artista e os estudiosos começaram a explorar a vida e a obra de um dos maiores impressionistas.
No próximo artigo, leia sobre o que causou o escândalo e o descontentamento em torno do retrato de Albrecht Durer - um artista cujo trabalho foi criticado, embora causasse admiração.
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