Amor e antipatia: detalhes das pinturas que foram imediatamente compreendidos pelo público do século 19

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O século XIX deu à humanidade muitas pinturas em uma variedade de gêneros e estilos. Ainda é agradável ou interessante olhar para eles - não é à toa que coleções de pinturas do século XIX continuam a circular na rede. Aqui estão apenas algumas dicas que são claras para o espectador do passado, o espectador moderno não lê sem preparação.

A ponto de cair

Nas pinturas do artista americano George Waters e Marcus Stone, há indícios de que as meninas que parecem tão decentes, ou estão prestes a cair, ou já tiveram amantes dos jovens retratados. Talvez estejamos falando também de violência.

As fotos parecem muito diferentes: em uma a garota está sorrindo e ocupada com seus próprios negócios, na outra ela se afastou do homem (e a imagem se chama "Briga de Amantes"). Por um lado, o jovem está inseguro de si, por outro - ele até parece atrevido. Entre as duas figuras na pintura de Waters, uma estátua do Cupido está inscrita - pelo fato de ela estar ao fundo, cria-se a ilusão de que ele está tremulando. Na pintura de Stone, a garota abaixou o leque entreaberto - na linguagem dos bailes, isso significava "Impossível!"

Ao mesmo tempo, vemos duas características comuns: os cavalheiros estão sentados com as pernas afastadas (o que, devo dizer, contradizia as regras de etiqueta e era permitida apenas em uma empresa muito "amigável"), e uma maçã vermelha caiu para o chão. Se agora um homem com as pernas abertas pode ser associado ao amor para ocupar o lugar de outras pessoas no metrô, então antes essa posição era atribuída à agressão sexual. Já a maçã vermelha é um símbolo permanente de tentação nas imagens do passado, e uma maçã caída é um símbolo de "queda", ou seja, que a menina sucumbiu à tentação ou está prestes a sucumbir.

É interessante que na pintura de Stone a menina não apenas se virou - ela se senta tão fortemente curvada, como se sua própria coluna não a sustentasse. Ela perdeu a força. Uma fita desamarrada está caída no chão perto dela (não está claro de onde veio), e o cavalheiro praticamente pressiona o pé contra a perna da senhora. Tudo isso pode ser um indício de estupro já ocorrido ou planejado. A pintura de Waters, para efeito de comparação, parece muito mais tranquila: o cavalheiro não invade o espaço pessoal da moça, e sua postura não é tão aberta, ele parece conter seus impulsos.

Bengala na mesa

Mais um detalhe é visível na pintura de Waters - uma dica suja e engraçada (naquela época). Ele também pode ser visto na pintura de Soulacroix de uma data no jardim. É uma bengala na mesa, apontando para longe do homem. Assim, uma ereção foi sugerida. Em Sulacroix, o homem também vai claramente para o ataque: ela abraçou a mulher (e ela não se esquiva desse gesto), desdobrada de forma a tocar seu joelho com o joelho (foi esse toque que ganhou um significado erótico especial) A própria menina parece inclinar-se para o cavalheiro. Provavelmente, um beijo está para acontecer - mas quase nada mais, nada na aparência da garota e seus acessórios indicam que ela concorda em ir mais longe.

Desgraça inaugural

Depois de conhecer as pinturas anteriores, será mais fácil adivinhar sobre o envio da pintura de Frederic Kemerrer. Novamente na tela - um encontro em um lugar isolado. O cavalheiro senta-se com as pernas abertas, mas não estende a mão para a senhora, como os homens das histórias anteriores. Ele se senta em uma posição arrogante com as mãos nos quadris e cotovelos separados. A garota ao lado dele está chorando; um xale vermelho descansa em seus quadris na frente, e uma pulseira em forma de cobra adorna seu braço logo acima do cotovelo.

Em geral, um xale vermelho é um detalhe frequente em pinturas sobre amantes, mas geralmente fica localizado atrás das costas da heroína. Nesse caso, pode simbolizar a paixão que uma mulher evoca, ou ser apenas um ponto brilhante de cor para o equilíbrio da imagem. Mas na tela de Kemerrera, um xale cobre o seio da menina - simboliza o sangue virgem. A moça se rendeu ao homem que a olhava, e, talvez, não por sua própria vontade - o xale "espalhou-se" com muito sangue. Além disso, o xale ajusta o tecido do vestido para que a barriga de uma grávida caiba facilmente por baixo dele.

A cobra, na forma da qual a pulseira é feita, é um símbolo do pecado, e a pulseira aperta a mão da mulher exatamente no lugar que normalmente é agarrado quando uma mulher tenta se virar e sair. Esta é, talvez, outra indicação de que a garota não foi tão seduzida quanto antes foi forçada a ter relações sexuais. Agora ela está grávida e não sabe o que fazer - mas o cavalheiro é indiferente ao seu problema. É improvável que ele se case.

Cenas no trem

O quadro "O Senhor Obsessivo", de Berthold Woltz, apresenta um dos temas típicos da segunda metade do século XIX: um homem fala com uma garota bonita. O título da foto às vezes provoca protestos de comentaristas da internet: dizem, agora, para não se conhecerem nos trens? O que há de tão ruim nisso?

Mas se você olhar a foto com atenção, perceberemos que a menina está com roupas pretas e está chorando. Ela acaba de perder alguém, então está vestida de luto e está passando por uma dor aguda. Um homem que deseja se conhecer simplesmente ignora sua condição. Além disso, ele segura um cigarro na direção dela - o que é muito rude para os padrões do século XIX (e, aliás, neste contexto, neste contexto pode significar na foto a mesma coisa que uma bengala no anteriores). Para enfatizar a inadequação da "conversa casual" que o companheiro de viagem iniciou, o artista o separa da garota com o encosto do assento - em contraste com as pinturas usuais sobre a conversa de um companheiro de viagem com uma senhora, onde eles estão voltados um para o outro.

Escola cigana

Esta imagem se destaca da linha geral apenas à primeira vista. Retrata meninos que, sob a orientação de um jovem vestido com o traje típico de um violinista cigano, estão claramente aprendendo uma peça. O humor principal do filme é que os meninos claramente formam uma orquestra cigana húngara tradicional - uma capela, e o jovem se comporta como uma primache - o líder da orquestra.

No entanto, em uma capela comum não havia mais do que um aprendiz adolescente, e o líder era um homem há anos. Provavelmente, vemos um jovem excessivamente ambicioso que pretende montar sua própria orquestra, e não obedecer a ninguém - mas apenas os meninos que ainda são ensinados e ensinados estão prontos para ir sob a liderança de um jovem primash. Só podemos imaginar como soa esta capela sem bigode!

Um dos músicos já recebeu claramente uma bofetada por mau desempenho. E, se seguirmos o olhar do menino, facilmente entenderemos por que ele foi tão desatento no ensaio: o adolescente troca olhares com uma menina da sua idade, que se escondeu atrás do fogão para não interferir no irmão. A garota ri abertamente do efeito que ela teve no garoto com o oboé. Suas mãos estão cruzadas na frente da barriga - ela dificilmente está disposta ao oboísta, caso contrário a artista teria expressado isso em uma pose. Seu colega violinista também ri do amante azarado.

Adivinhos

As pinturas com cartomantes ciganos tinham vários temas recorrentes, sendo este o mais popular nos séculos XVIII e XIX. Nas pinturas de François Navez e Otoli Kraszewska, uma cigana adivinha as meninas e o jovem espreita o rosto de uma cartomante. Não, ele não se apaixonou por uma cigana, esquecendo-se da que estava ao seu lado. Ele pagou adiantado à cartomante para que ela visse no futuro um marido idealizado por seus signos.

Provavelmente é por isso que a cartomante de Navez não olha para a mão da garota - ela tenta se lembrar do que foi ordenada a dizer. Krashevskaya enfatiza que o cavalheiro pretende conseguir uma dama para si, pela maneira como colocou a mão nas costas da cadeira atrás dela de forma profissional. Além disso, a menina, talvez, duvide de seus sentimentos: ela tem um buquê de margaridas na mão (ama? Não ama?)

A pintura em geral pode dizer muito, por exemplo, sobre a moda das mulheres muçulmanas nobres do passado. Pintura Qajar: uma janela para a vida e a moda dos haréns muçulmanos dos últimos séculos.