Índice:
- Falha em "The Marriage" de Gogol
- Ópera "sofrida" de Glinka
- Um mau dançarino atrapalha a antipatia pela música
- Fuga de Anton Chekhov do teatro
- "Primavera sagrada" no espaço
Vídeo: Apresentações inovadoras que foram derrotadas pela crítica, mas amadas pelo público
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Nem todas as criações dos clássicos russos, hoje considerados obras-primas reconhecidas, foram bem recebidas pelo público de sua época. A razão para isso muitas vezes foi a inovação dos autores, que não encontraram resposta dos contemporâneos, a escolha dos intérpretes, bem como a chance de Sua Majestade.
Falha em "The Marriage" de Gogol
"Noivo Provincial", "Noivos", "Casamento" - são as variantes dos nomes da famosa peça de Nikolai Vasilyevich Gogol. Os cinemas modernos necessariamente o incluem em pelo menos uma temporada teatral, mas a primeira apresentação desta obra está longe de ter tanto sucesso.
Gogol levou dez anos para criar o poema até ser publicado. Gogol então o reescreveu, então perdeu completamente o interesse em sua criação e, é claro, até pretendeu destruí-lo. Apesar de todo o sofrimento, em 1841 a peça foi concluída e um ano depois estreou no palco do Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo.
O nome promissor causou ressonância na sociedade. Os frequentadores do teatro foram à peça esperando ver o "Casamento de Fígaro" russo, mas no final conseguiram um noivo assustado correndo pela janela. O público premiou a peça com poucos aplausos, e os críticos classificaram a criação de Gogol como "uma pegadinha de grande talento".
Ópera "sofrida" de Glinka
A estreia de Ruslana e Lyudmila foi dedicada ao sexto aniversário da produção da primeira ópera de Glinka, Uma Vida para o Czar. Naquela época, Glinka era um mestre geralmente reconhecido, e o próximo trabalho sempre despertou o espanto do público. Mikhail Ivanovich ainda estava terminando a obra quando já havia sido aprovada para produção.
No entanto, apenas o primeiro ato teve sucesso. Anna Petrova-Volovyova, que interpretou o papel de Ratmir, adoeceu e foi substituída pela inexperiente solista Anfisa Petrova, que, aliás, não teve tempo de se preparar para a atuação. O episódio com o Chefe no segundo ato deixou o público indignado. Foi difícil avaliar o talento e a habilidade por trás do "rugido" publicado pela Petrova. No quarto ato, o público estava completamente exausto. A família imperial Nicolau I esperou até o final da ópera, saindo do teatro antes do tempo.
Os críticos condenaram a ópera por sua falta de ação dramática. E havia muito poucas pessoas que apreciavam o gênero inovador, que Nikolai Rimsky-Korsakov mais tarde chamaria de "ópera épica". Já a ópera "Ruslan e Lyudmila" é conhecida como uma obra-prima do teatro musical, o que é evidenciado apenas pelo fato de ter sido apresentada cerca de 700 vezes no palco do Teatro Bolshoi.
Um mau dançarino atrapalha a antipatia pela música
Até certo ponto, nenhum "compositor sério" escreveu música para balé, com exceção de Adolphe Adam e Leo Delibes. Tchaikovsky pode ser considerado um estreante nesta área entre os compositores russos. Ele assumiu a criação do acompanhamento musical para o balé com toda a responsabilidade, estudando cuidadosamente todas as características da "música para dançar" e da partitura. Assim, em 1877, Tchaikovsky graduou-se no "Lago dos Cisnes".
No entanto, nem todos os artistas estavam prontos para atuar com composições experimentais de balé complexas. Quase todos os prima que Tchaikovsky viu em sua obra se recusaram a executar com base em sua criação. Como resultado, foi necessário envolver imediatamente Pelageya Karpakova, que teve muito pouco tempo para se preparar. Também houve dificuldades com o coreógrafo. O primeiro-ministro Arnold Gillert recusou-se a encenar o Lago dos Cisnes por medo de uma pequena coleção. A escolha recaiu sobre o infame coreógrafo Vaclav Reisinger, cujas produções no Bolshoi foram infrutíferas. A estreia do Lago dos Cisnes não foi exceção.
A peça foi incluída no programa e foi exibida 27 vezes em dois anos, após o que foi retirada do programa. No entanto, em 1895 "Lago dos Cisnes" foi encenado novamente sob a direção de Marius Petipa e Lev Ivanov. Foi essa versão que trouxe ao Lago dos Cisnes sua popularidade moderna e criou, a partir da ideia de Tchaikovsky, um ícone do balé clássico russo. É verdade que Pyotr Tchaikovsky nunca soube disso.
Fuga de Anton Chekhov do teatro
O espetáculo de estreia da peça "As Gaivotas" aconteceu no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo em outubro de 1896 e causou um verdadeiro escândalo. O público ridicularizou cada passo dos atores, e a performance foi percebida como uma coleção de piadas aleatórias. O público estava tão empolgado com as conversas do outro lado do salão que os atores praticamente não foram ouvidos.
Quando o público começou a se mostrar insatisfeito, o próprio dramaturgo saiu do camarote e dirigiu-se à sala do diretor. Após a conversa, Anton Chekhov deixou o teatro e São Petersburgo, sem se despedir de ninguém. Dois anos depois, Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko encenaram uma peça no Teatro de Arte de Moscou. E desta vez a apresentação foi um grande sucesso. "The Seagull" se tornou uma das peças mais populares do mundo.
"Primavera sagrada" no espaço
A ideia de criar a "Fonte Sagrada" surgiu repentinamente em Igor Stravinsky. Nicholas Roerich ajudou Stravinsky a trabalhar na ópera. O balé foi encenado pelo coreógrafo Vaclav Nijinsky por recomendação de Sergei Diaghilev. Stravinsky ficava constrangido com o fato de o coreógrafo não ter formação musical. Posteriormente, isso se fez sentir.
A estreia em Paris em maio de 1913 falhou miseravelmente. O tumulto entre os indignados espectadores transformou-se em luta, que só foi travada com a chegada da polícia. A crítica foi implacável.
Alguns anos depois, a ópera começou a lotar as salas de concerto. E na década de 1950, o Golden Record com gravações de Bach, Mozart, Beethoven e Stravinsky foi enviado para o navio Voyager 1.
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