O realismo mágico das pinturas do artista, que não foram reconhecidas pela crítica e adoradas pelo público: Andrew Wyeth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Mundialmente famoso e um dos artistas mais queridos da parte conservadora da sociedade americana, Andrew Wyeth tornou-se um dos artistas contemporâneos mais caros do século XX. No entanto, ao mesmo tempo, ele foi um dos pintores americanos mais subestimados. Suas criações, escritas de maneira realista, na era do surgimento do abstracionismo e da modernidade, causaram uma tempestade de protestos e respostas negativas de críticos e historiadores da arte influentes. Mas o espectador americano em massa foi a exposições de obras, curadores de museus compraram secretamente suas pinturas, para não serem conhecidas como retrógradas, e apenas outros artistas sabiam com certeza que Andrew Wyeth era um talento poderoso e misterioso.

Com tudo isso, Andrew nunca foi um artista da moda, por muitos anos seu trabalho foi considerado o mais polêmico da história da arte americana do século passado. E apesar do fato de que os críticos acusaram o pintor de falta de imaginação, e que ele se entrega aos gostos mesquinhos das donas de casa, essas mesmas donas de casa responderam a Wyeth com sincera gratidão e amor. Suas exposições de obras, onde quer que fossem exibidas, eram realizadas com invariáveis casas esgotadas. - escreveu em 1963 em um jornal de Nova York, - E isso estava acontecendo exatamente em uma época em que a América estava sob a influência absoluta da modernidade e do abstracionismo.

Artista realista, brilhante representante das belas-artes americanas do século passado - Andrew Newell Wyeth nasceu em 1917 em Chadds Ford, Pensilvânia, na família do ilustrador Newell Converse Wyeth, que ganhou fama por suas ilustrações de livros românticos. Além disso, Andrew era irmão do inventor Natheniel Wyeth e da artista Henrietta Wyeth Heard e, finalmente, pai do artista Jamie Wyeth.

Andrew era o filho mais novo da família. Observando o trabalho do pai, o menino começou a pintar muito cedo. Newell fez o seu melhor para desenvolver o pensamento imaginativo, a imaginação e a criatividade em seus filhos. Além de criar seus próprios filhos, Newell generosamente compartilhou sua experiência com seus alunos, dos quais ele tinha mais de uma dúzia. Ele acreditava sinceramente:.

Portanto, não é surpreendente que André tenha começado a desenhar quase antes de falar. Posteriormente, lembrando sua formação como artista, sempre nomeou o pai como o primeiro entre os professores. E esta foi a parte do leão da verdade. Newell decidiu que o artista não precisava da faculdade e ensinou a seu filho a arte da arte por conta própria, e outras ciências foram ensinadas ao menino por um professor que foi a sua casa.

E os primeiros sucessos independentes não demoraram a chegar. André, que apresentou seus primeiros trabalhos com o nome de seu pai, mudou para a técnica da aquarela e logo para a têmpera. E o realismo o atraiu muito mais do que as fantasias livrescas de seu pai. E, apesar de por algum tempo ele mesmo ter que fazer ilustração de livros, ele decidiu seguir seu próprio caminho na criatividade. Assim, a primeira exposição pessoal de aquarelas de Andrew Wyeth aconteceu em Nova York em 1937, quando ele tinha 20 anos. Todas as criações do mestre noviço expostas ali foram vendidas com sucesso.

Muita coisa mudou na vida do artista de 28 anos após o trágico acontecimento ocorrido em sua família: o carro de Wyeth Sr. colidiu com um trem de carga em um cruzamento ferroviário, e em consequência disso ele morreu. Desde então, a marca da perda e uma certa tragédia sempre estiveram presentes nas telas de Andrew.

Além disso, já pouco sociável, tornou-se retraído e viveu o resto da vida como recluso. E isso foi um ponto positivo significativo, foi o distanciamento da vaidade mundana que ajudou a artista a não reagir bruscamente aos ataques da crítica e a não perceber que em algum lugar próximo "o século XX ruge e se enfurece".

E deve-se notar que o artista valorizava muito um estilo de vida isolado e medido. Ele raramente saía de Chadds Ford, às vezes indo apenas para Cushing, Maine, onde ficava sua casa no litoral no verão. Vivendo alternadamente, agora na Pensilvânia, depois no Maine, o pintor criou suas pinturas incríveis, que os críticos de arte mais tarde se referiram à direção do realismo mágico.

O artista pintou apenas o terreno dessas duas cidades, pintou apenas retratos de seus habitantes. E por falar no “mundo de Andrew Wyeth”, referindo-se à geografia, podemos dizer que ele era muito pequenininho. O tema imutável do trabalho de Wyeth sempre foi a vida provinciana e a natureza americana. As paisagens comuns do interior rural, edifícios antigos e interiores simples, pessoas provinciais comuns, pintadas com o pincel de Wyeth, parecem testemunhas visuais da história nacional americana e imagens arquetípicas do "sonho americano".

Andrew sempre foi capaz de encontrar e enfatizar a poesia, a filosofia e a magia nos rostos simples e envelhecidos de vizinhos e amigos, bem como nas paisagens de "solo" das pradarias americanas, que se abrem das janelas de suas casas. Preferindo a técnica da têmpera, que permite uma elaboração particularmente sutil de detalhes, o mestre deu continuidade às tradições do romantismo e do realismo americanos. O estilo do artista praticamente não mudou ao longo de sua carreira criativa, embora com o tempo as pinturas de Wyeth se tornassem mais simbólicas, caminhando em direção ao realismo mágico.

O amor e reconhecimento nacional aos especialistas da arte ainda dominavam a artista. Quando a onda da mania da abstração acalmou, de repente ficou claro que as donas de casa têm um gosto excelente e que casas velhas, redes de pesca e barcos, assim como as pradarias chamuscadas das paisagens americanas, Andrew Wyeth também tem algo a dizer às pessoas. Foi nessa época que o principal segredo do talento do artista foi denominado a capacidade de apresentar ao espectador as coisas mais corriqueiras com uma conotação filosófica, bem como de dar às telas uma cor tão emocional, à qual os corações e as almas dos o público, que não conhecia seus heróis nem as circunstâncias de sua vida, respondeu, nem os lugares que o pintor retratou.

E, por fim, gostaria de observar que, ao contrário de seu criador, as pinturas de Andrew viajaram por todo o mundo. Suas exposições individuais foram realizadas em muitas galerias importantes do mundo, incluindo na Rússia em 1987, onde a exposição foi um tremendo sucesso.

Em 2007, o presidente dos Estados Unidos, Bush Jr., presenteou pessoalmente o artista com a Medalha Nacional, o maior prêmio de arte da América.

E dois anos depois, aos 91 anos, Andrew Wyeth morreu enquanto dormia em sua casa em Chadds Ford. Pouco antes de sua morte, ele disse:

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Bônus

Jamie Wyeth - sucessor da dinastia Wyeth

O filho de Andrew e neto de Newell Wyeth, James Browning, também conhecido como Jamie Wyeth, é um pintor realista americano contemporâneo. Desde muito jovem, atraiu a atenção do público como representante da terceira geração de famosos artistas americanos. Em 1966, suas obras foram expostas pela primeira vez em uma exposição pessoal. E desde 1971 ganhou grande popularidade. Duas vezes, em 1975 e 1987, ele visitou a União Soviética. Em 1987, ele abriu a exposição Três Gerações de Arte Wyeth em Leningrado.

A criação mais icônica e obra-prima de Andrew Wyeth é considerada a pintura "Christina's World", que reflete plenamente o espírito, a mentalidade e a atitude do povo americano.