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Que segredos Leonardo da Vinci criptografou em sua "Última Ceia"
Que segredos Leonardo da Vinci criptografou em sua "Última Ceia"

Vídeo: Que segredos Leonardo da Vinci criptografou em sua "Última Ceia"

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Anonim
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A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das pinturas mais famosas do mundo. Esta obra de arte foi pintada entre 1494 e 1498 e representa a última refeição de Jesus com os apóstolos. A pintura foi encomendada por Ludovic Sforza. A "Última Ceia" de Leonardo ainda está em seu lugar original - na parede do refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazi.

Enredo

Em 1494, Leonardo da Vinci deu início ao que se tornaria uma das obras de arte mais influentes da história. A Última Ceia é a interpretação visual de Leonardo de um evento registrado em todos os quatro Evangelhos. À noite, Cristo reuniu seus apóstolos para preparar um jantar final e dizer-lhes que sabia o acontecimento iminente sobre a traição de um deles. Todos os seus 12 seguidores reagiram a essa notícia com emoções diferentes: medo, raiva, perplexidade e até ódio.

Quinta-feira Santa: a Última Ceia e o estabelecimento do Sacramento
Quinta-feira Santa: a Última Ceia e o estabelecimento do Sacramento

Ao contrário de obras semelhantes, Leonardo escolheu ilustrar aquele momento particular na história do evangelho quando Jesus diz a seus seguidores que um deles o trairá, prestando grande atenção às reações expressivas individuais. Referindo-se ao Evangelho, Leonardo retrata Filipe perguntando: "Senhor, sou eu?" E os espectadores veem que, junto com Cristo, ao mesmo tempo, Judas puxa a mão para o pires sobre a mesa. A calma compostura de Jesus com a cabeça e os olhos baixos contrasta com a empolgação dos apóstolos. Eles estão todos agrupados em grupos de três. Tiago, à esquerda de Cristo, agita os braços com raiva, enquanto o incrédulo Tomé, atrás de Tiago, aponta para cima e parece estar perguntando: "Este é o plano de Deus?" Tomé, neste momento, está tentando tocar as feridas de Cristo para crer na ressurreição. Pedro com uma faca na mão (mais tarde ele cortou a orelha de um soldado que tentava prender Jesus) se aproxima de João, que está sentado à direita de Jesus. Judas agarrou a bolsa contendo sua recompensa por identificar Jesus.

Judas e o Sal Derramado
Judas e o Sal Derramado

Ao mesmo tempo, Leonardo é também o sacramento da Eucaristia (Cristo abençoando a refeição - a transformação milagrosa do pão e do vinho no corpo e no sangue de Cristo).

A técnica de realizar uma obra-prima

"A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, uma enorme pintura de 4, 6 x 8, 8 metros, foi feita de têmpera e óleo sobre uma placa de gesso em vez de técnica. Por que a técnica de afresco tão popular naquela época não era usada? Ela não gostava de Leonardo por dois motivos. Primeiro, ele queria obter mais brilho do que o método do afresco permitia. Em segundo lugar, a técnica de secagem rápida do afresco exigia trabalho rápido e pressa. E Leonardo é conhecido pelo seu processo de trabalho meticuloso e demorado. A pintura foi feita usando seus próprios pigmentos criados diretamente em gesso seco na parede e, ao contrário dos murais, onde os pigmentos eram misturados com gesso úmido, não resistiu ao teste do tempo. Antes mesmo de a pintura estar concluída, parte da tela já havia começado a se desprender da parede e Leonardo teve que ajustá-la novamente. Para criar essa obra única, Leonardo criou um grande número de esboços preparatórios.

Obras preliminares de Leonardo
Obras preliminares de Leonardo

Composição: martelo + prego

Duas ferramentas - um martelo e um prego - ajudaram Leonardo a alcançar a perspectiva desejada. O que torna A Última Ceia tão notável em particular é a perspectiva que parece convidar o espectador a entrar no palco dramático e participar da refeição de Cristo. Para alcançar essa ilusão de profundidade em uma superfície plana, Leonardo da Vinci cravou um prego na parede e amarrou uma corda nela para fazer marcas que ajudaram a criar a perspectiva. Essa técnica foi redescoberta durante o Renascimento. Outro detalhe da composição: os doze apóstolos estão agrupados em quatro grupos de três, e também há três janelas. O número três é freqüentemente uma referência à Santíssima Trindade na arte católica. Além disso, a pintura é simétrica com o mesmo número de figuras de cada lado de Jesus.

Composição da pintura
Composição da pintura

Madalena ou João?

Muitos espectadores atentos da imagem estão interessados em uma pergunta - afinal, é óbvio que uma mulher é retratada à direita de Jesus, enquanto a igreja vem convencendo sinceramente as pessoas há milênios na versão sobre o apóstolo João (ele também escreveu o "Evangelho de João, o Teólogo") - surpreendentemente feminino. Estas são mãos finas e graciosas, belas feições delicadas e um colar de ouro. Um fato interessante - esta mulher em sua pose e vestido é uma imagem espelhada de Cristo: o mesmo estilo de capa e manto, a mesma inclinação de cabeça. Ninguém à mesa usa roupas que refletem as roupas de Jesus dessa maneira. Tanto Jesus quanto, presumivelmente, Madalena estão em seus pensamentos íntimos, como se não percebessem toda a variedade de emoções dos apóstolos ao redor. Eles são serenos e calmos. O lugar central na composição geral é ocupado pela figura-letra que Jesus e esta mulher criaram juntos - esta é uma letra "M" gigante estendida (muito possivelmente, esta é a mensagem do autor para o nome de Madalena).

Simbolismo

Vários críticos de arte e estudiosos estão discutindo ativamente o significado do navio com sal derramado perto do cotovelo de Judas. O sal derramado pode simbolizar fracasso, perda de religião ou fé em Cristo. O segundo enigma simbólico é se o peixe na mesa é arenque ou enguia. Isso é importante porque cada um tem seu próprio significado simbólico. Em italiano, a palavra "enguia" - "aringa" significa sugestão. No dialeto italiano do norte, a palavra “arenque” - “renga” descreve uma pessoa que nega a religião (e isso é consistente com a predição bíblica de Jesus de que seu apóstolo Pedro negará que o conhece). Assim, a enguia simboliza a fé em Jesus, e o arenque, ao contrário, simboliza o incrédulo.

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A Última Ceia em Música e Matemática

De acordo com o músico italiano Giovanni Maria Pala, da Vinci incluiu notas musicais em A Última Ceia. Em 2007, Pala criou uma melodia de 40 segundos a partir de notas que supostamente estavam escondidas no palco. Três anos depois, a pesquisadora do Vaticano Sabrina Sforza Galizia traduziu os sinais "matemáticos e astrológicos" da pintura na mensagem de Leonardo da Vinci sobre o fim do mundo. Ela afirma que A Última Ceia prevê um dilúvio apocalíptico que varrerá o globo de 21 de março a 1 ° de novembro de 4006.

A Última Ceia realmente cativou o público com sua escala impressionante, composição única, enredo misterioso, símbolos e enigmas. A Última Ceia de Leonardo da Vinci é sem dúvida uma das obras de arte mais importantes de todos os tempos, tanto pela sua abordagem inovadora como pelo impacto que teve nos artistas de todos os tempos e povos.

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