Segredos do afresco de Leonardo da Vinci "A Última Ceia"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Leonardo da Vinci - a pessoa mais misteriosa e inexplorada do passado. Alguém lhe atribui o dom de Deus e o canoniza como santo, alguém, pelo contrário, o considera um ateu que vendeu sua alma ao diabo. Mas o gênio do grande italiano é inegável, porque tudo o que a mão do grande pintor e engenheiro jamais tocou foi instantaneamente preenchido com um significado oculto. Hoje vamos falar sobre a famosa obra "A última Ceia" e os muitos segredos que ele esconde.

Localização e história de criação:

O famoso afresco está na igreja Santa Maria delle Grazielocalizado na praça homônima de Milão. Ou melhor, numa das paredes do refeitório. Segundo historiadores, o artista retratou especialmente na imagem exatamente a mesma mesa e pratos que estavam naquela época na igreja. Com isso, ele tentou mostrar que Jesus e Judas (bons e maus) estão muito mais próximos das pessoas do que parecem.

O pintor recebeu a ordem de escrever uma obra de seu patrono, o duque de Milão. Ludovico Sforza em 1495. O governante era famoso por sua vida dissoluta e desde jovem foi cercado por jovens bacantes. A situação não mudou em nada com a presença de uma bela e modesta esposa do duque. Beatrice d'Este, que amava sinceramente o marido e, devido à sua disposição mansa, não podia contradizer seu modo de vida. Devo admitir que Ludovico Sforza Honrava sinceramente sua esposa e era, à sua maneira, apegado a ela. Mas o dissoluto duque sentiu o verdadeiro poder do amor apenas no momento da morte repentina de sua esposa. A dor do homem foi tão grande que ele não saiu do quarto por 15 dias. E quando eu saí, a primeira coisa que pedi foi Leonardo da Vinci um afresco, que sua falecida esposa uma vez pediu, e interrompeu para sempre todo entretenimento na corte.

A obra foi concluída em 1498. Suas dimensões eram de 880 por 460 cm. Muitos conhecedores da obra do artista concordaram que os melhores "A última Ceia" pode ser visto se você recuar 9 metros para o lado e subir 3,5 metros. Além disso, há algo para ver. Já durante a vida do autor, o afresco foi considerado sua melhor obra. Embora, seria errado chamar a pintura de afresco. O fato é que Leonardo da Vinci Escrevi a obra não em gesso úmido, mas em gesso seco, para poder editá-la várias vezes. Para isso, a artista aplicou na parede uma espessa camada de ovo tempra, que posteriormente prestou um desserviço, começando a se deteriorar apenas 20 anos após a pintura. Mas mais sobre isso mais tarde.

A ideia do trabalho:

"A última Ceia" retrata o último jantar de Páscoa de Jesus Cristo com os discípulos-apóstolos, realizado em Jerusalém na véspera de sua prisão pelos romanos. De acordo com as escrituras, Jesus disse durante a refeição que um dos apóstolos o trairia. Leonardo da Vinci tentou retratar a reação de cada um dos discípulos à frase profética do Mestre. Para isso, ele caminhou pela cidade, conversou com pessoas comuns, fez rir, chateado, encorajado. E ele mesmo observou as emoções em seus rostos. O objetivo do autor era retratar o famoso jantar de um ponto de vista puramente humano. É por isso que ele retratou todos os presentes em sequência e não acrescentou um halo sobre sua cabeça para ninguém (como outros artistas gostavam de fazer).

Fatos interessantes:

Chegamos então à parte mais interessante do artigo: os segredos e características escondidas na obra do grande autor.

1. De acordo com os historiadores, o mais difícil é Leonardo da Vinci recebeu a escrita de dois personagens: Jesus e Judas. O artista tentou torná-los a personificação do bem e do mal, por isso por muito tempo não conseguiu encontrar modelos adequados. Certa vez, um italiano viu no coro da igreja um jovem cantor - tão espiritualizado e puro que não havia dúvidas: aqui está ele - o protótipo de Jesus para ele "A última Ceia" … Mas, apesar de a imagem do Professor ter sido pintada, Leonardo da Vinci corrigiu por muito tempo, considerando que não era perfeito o suficiente.

O último personagem não escrito da foto foi Judas. O artista vagou por horas pelos lugares mais sinistros, em busca de um modelo de pintura entre as pessoas degradadas. E agora, quase 3 anos depois, ele teve sorte. Em uma vala, havia um tipo absolutamente abatido em um estado de forte intoxicação alcoólica. O artista mandou trazê-lo para a oficina. O homem quase não ficou de pé e não entendeu onde estava. Porém, depois que a imagem de Judas foi pintada, o bêbado se aproximou da imagem e admitiu que já a tinha visto antes. Para espanto do autor, o homem respondeu que há três anos ele era completamente diferente, levava um estilo de vida correto e cantava no coro da igreja. Foi então que um artista o abordou com uma proposta de escrever Cristo a partir dele. Assim, de acordo com os historiadores, Jesus e Judas foram eliminados da mesma pessoa em diferentes períodos de sua vida. Isso mais uma vez sublinha o fato de que o bem e o mal estão tão próximos que às vezes a linha entre eles é imperceptível.

A propósito, durante o trabalho Leonardo da Vinci distraído pelo abade do mosteiro, que constantemente apressava o artista e argumentava que ele deveria pintar um quadro por dias, e não ficar diante dele pensando. Certa vez, o pintor não aguentou e prometeu ao abade descartar Judas dele se ele não parasse de interferir no processo criativo.

2. O segredo mais discutido do afresco é a figura do discípulo, localizada à direita de Cristo. Acredita-se que esta não seja outra senão Maria Madalena e sua localização indica o fato de que ela não era a amante de Jesus, como comumente se acredita, mas sua legítima esposa. Este fato é confirmado pela letra “M”, que é formada pelos contornos dos corpos da dupla. Supostamente, ela significa a palavra "Matrimonio", que na tradução significa "casamento". Alguns historiadores contestam essa afirmação e insistem que a assinatura é visível na pintura. Leonardo da Vinci - a letra "V". A primeira afirmação é apoiada pela menção de que Maria Madalena lavou os pés de Cristo e os enxugou com seus cabelos. Segundo a tradição, apenas uma esposa legal poderia fazer isso. Além disso, acredita-se que a mulher estava grávida no momento da execução de seu marido e posteriormente deu à luz uma filha, Sarah, que lançou as bases para a dinastia merovíngia.

3. Alguns estudiosos argumentam que a disposição incomum dos alunos na gravura não é acidental. Dizer, Leonardo da Vinci colocado pessoas por … signos do zodíaco. De acordo com essa lenda, Jesus era capricorniano e sua amada Maria Madalena era virgem.

4. Impossível não citar o fato de que, durante o bombardeio da Segunda Guerra Mundial, uma bomba que atingiu o prédio da igreja destruiu quase tudo, exceto a parede em que estava retratado o afresco. Porém, o próprio povo não só não cuidou da obra, mas também agiu com ela de uma forma verdadeiramente bárbara. Em 1500, uma inundação na igreja causou danos irreparáveis à pintura. Mas em vez de restaurar a obra-prima, os monges em 1566 fizeram na parede com a imagem "A última Ceia" a porta que "corta" as pernas dos personagens. Um pouco mais tarde, o brasão milanês foi pendurado sobre a cabeça do Salvador. E no final do século XVII, foi feito um estábulo no refeitório. O afresco já dilapidado estava coberto de esterco, e os franceses competiam entre si: quem acertaria a cabeça de um dos apóstolos com um tijolo. No entanto, havia "A última Ceia" e fãs. O rei francês Francisco I ficou tão impressionado com o trabalho que pensou seriamente em como transportá-lo para sua casa.

5. Não menos interessantes são as reflexões dos historiadores sobre os alimentos representados na mesa. Por exemplo, perto de Judas Leonardo da Vinci representava um saleiro virado (o que sempre foi considerado um mau presságio), bem como um prato vazio. Mas o maior assunto de controvérsia ainda é o peixe na foto. Os contemporâneos ainda não conseguem concordar sobre o que é pintado no afresco - arenque ou enguia. Os cientistas acreditam que essa ambigüidade não é acidental. O artista criptografou especialmente o significado oculto na pintura. O fato é que em italiano "enguia" se pronuncia como "aringa". Adicionamos mais uma letra, obtemos uma palavra completamente diferente - "arringa" (instrução). Ao mesmo tempo, a palavra “arenque” é pronunciada no norte da Itália como “renga”, que significa “aquele que nega a religião”. Para um artista ateu, a segunda interpretação é mais próxima.

Como você pode ver, uma única imagem contém muitos segredos e subavaliações, sobre a divulgação dos quais mais de uma geração tem lutado. Muitos deles permanecerão sem solução. E os contemporâneos terão apenas que especular e repita uma obra-prima o grande italiano em tintas, mármore, areia, tentando prolongar a vida do afresco.