O mistério da "Última Ceia" de Leonardo da Vinci, que não pode ser resolvido até hoje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma obra-prima icônica do Renascimento que foi elogiada, reescrita e imitada ao longo dos anos. No entanto, apesar de todas as dificuldades e problemas, esta pintura ainda está no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Descobriu-se que Leonardo começou a trabalhar no afresco em uma época totalmente inadequada para isso, ou seja, literalmente um ano antes de Luís XII, sendo rei da França, decidir lutar contra a Itália. Para a Itália, foi uma época de dificuldades e um ponto de viragem que deu início a uma guerra terrível, sangrenta e difícil para ambos os lados.

A invasão de Luís fez com que Leonardo perdesse o emprego, pois naquela época trabalhava em uma obra-prima - um monumento ao cavalo, que deveria ser feito de bronze natural. Leonardo passou cerca de dez anos neste trabalho, mas a decisão de Louis teve consequências muito tristes para ele. Naquela época, o bronze era considerado um material muito valioso, prontamente utilizado na fabricação de armas. Portanto, não é de se estranhar que sua obra foi rapidamente desmontada em partes, considerando que um monumento ao mundo requer menos do que algumas ferramentas.

Portanto, da Vinci perdeu fundos colossais devido às hostilidades. Era essa estátua que poderia lhe trazer não só lucro, mas também fama insana no mundo artístico da época, a fama com que ele sonhou por tanto tempo. Ao mesmo tempo, ele recebeu a tarefa de pintar um quadro que conhecemos até hoje e que deveria salvá-lo da ruína financeira.

Acredita-se que ele começou a trabalhar nela em 1495-1496, e a tela em si foi concluída em 1498. Ela retrata a famosa cena da Quinta-feira Santa, na qual Jesus e seus apóstolos compartilham uma última refeição antes da morte e ressurreição. Durante o almoço, Jesus disse que um de seus discípulos o trairia e o entregaria às autoridades para execução (era Judas, que Da Vinci retrata derramando sal na mesa). Esta foto é um reflexo da reação daqueles que estavam próximos em espírito de Jesus, os apóstolos, quando ele disse que um deles seria seu traidor.

Cada figura é única e memorável nos mínimos detalhes. De acordo com Ross, nunca antes um artista havia criado tanto drama em uma pintura, com figuras tão realistas e detalhes minuciosos. Veja, por exemplo, quão habilmente a mão direita de Cristo é feita, vista através da superfície transparente da taça de vinho. Muitos críticos de arte consideram esse detalhamento o mais alto grau de habilidade.

Não é de surpreender que, ao longo de todo o período de sua existência, esta obra de arte tenha enfrentado muitos perigos. Um ano depois, o rei Luís decidiu que era hora de conquistar o Milan. Então ele viu este afresco, de que gostou tanto que inicialmente quis raspá-lo da parede e levá-lo consigo.

Mais tarde, no final do século 16, o afresco foi significativamente danificado pela umidade e algumas de suas partes descascadas, portanto, acredita-se que tenha sido completamente destruído.

Trezentos anos depois, em 1796, os franceses puderam retornar novamente, desta vez como República. As tropas que invadiram o território milanês ocuparam a sala de jantar, onde se encontrava o quadro. Acredita-se que com sua ajuda os militares expressaram sua antipatia pela Igreja de todas as maneiras possíveis, jogando nela tudo o que estava ao seu alcance, inclusive pedras, e também desfigurando os olhos dos apóstolos da imagem.

Mas tudo isso é uma ninharia se comparado a quando as autoridades tomaram a decisão avassaladora de colocar os prisioneiros dentro do prédio, segundo o The New York Times, que, sem negar nada a si mesmo, zombou de todas as maneiras possíveis da obra de arte.

Mais perto dos tempos modernos, no início do século XIX, quem quis restaurar esta obra-prima e só teve boas intenções, quase a danificou e desmontou.

Talvez o acontecimento mais triste seja o que aconteceu em 15 de agosto de 1943, quando as forças aliadas bombardearam o refeitório. Atlas Obscura informou que a estrutura defensiva foi instalada com antecedência. Enquanto o resto da igreja foi em grande parte destruído, a pintura em si foi felizmente salva.

Muitas pessoas acreditam que Da Vinci foi um gênio incrível que poderia cuidar de tudo. No entanto, mesmo as pessoas mais talentosas enfrentam uma série de fracassos e a maior parte das decepções.

Quando da Vinci tinha 42 anos, o ano era 1494. Ao mesmo tempo, era ridicularizado por seus irmãos na oficina, artistas e simplesmente criadores, que acreditavam que esse grande mestre de sua época conseguira perder seu potencial.

De acordo com Ross, o artista não foi capaz de completar uma série de atribuições e, como resultado, muitas pessoas o consideraram não confiável. Um dos poetas chegou a rir, acusando da Vinci de ser medíocre, pois dificilmente conseguia escrever uma tela em dez anos inteiros. Leonardo queria desesperadamente criar o que chamou de "uma obra de glória" - algo que o tornasse famoso para a posteridade. No final, ele conseguiu o que queria com a Última Ceia.

Durante a criação de sua obra-prima, da Vinci conseguiu esconder vários de seus trabalhos anteriores na tela. Por exemplo, uma das figuras dos apóstolos, segundo os historiadores da arte, é uma cópia da obra anterior do artista. Ele pegou emprestada a imagem de Jacó, o Grande:.

Ao longo dos anos, alguns argumentaram que a figura à direita de Jesus é na verdade Maria Madalena e não São João, mas Ross refuta essa suposição. E se você acredita na versão dele, então São João, o mais jovem apóstolo e discípulo amado, sempre foi retratado ao lado de Cristo, e foi lá que Leonardo o colocou.

Ionna também sempre foi retratada como jovem, sem barba e freqüentemente andrógina. Leonardo aderiu a esse tipo de imagem, porque o jovem andrógino era para ele um ideal pessoal, aquele que ele poderia chamar de coroa da criação da natureza, e cuja imagem se repetia constantemente em sua obra.

Além disso, de acordo com os críticos de arte, a imagem de Maria também foi frequentemente usada, mesmo fora desta imagem. Por exemplo, um dos artistas chamado Fra Beato Angelico criou um afresco que estava instalado em um mosteiro em Florença. Lá, na parede de San Marco, ele mostra como Maria Madalena distribui a cerimônia sacramental com os apóstolos. Isso significa que o fato de um pouco mais tarde poder aparecer na tela “A Última Ceia” não é algo fora do comum, contraditório ou suspeito. No entanto, ela não está lá.

A maioria dos estudiosos e críticos de arte rejeita a teoria de que mensagens misteriosas podem estar escondidas em pinturas da Renascença. A Última Ceia não foi exceção. Nem uma vez passível de estudo e atenção cuidadosos, esta obra até hoje desperta um interesse genuíno, dando origem a muitas versões diferentes sobre as pessoas nela retratadas.

Uma das suposições é que há muitas coisas no quadro que, depois de quinhentos anos, são difíceis de raciocinar e avaliar. Por exemplo, os gestos com as mãos feitos pelos apóstolos. Cada um deles pode ter um certo significado, que, infelizmente, se perde para nós ou é interpretado como conveniente para alguém. No entanto, é importante lembrar de não levar as teorias da conspiração e os romances de Dan Brown muito a sério., diz King.

É possível não atribuir um significado especial aos símbolos que se escondem do nosso olhar, mas não se pode deixar de mencionar que a imagem está repleta de detalhes muito intrigantes.

Um dos estudiosos observou que as tapeçarias que adornam as paredes são muito semelhantes às que estavam presentes no castelo de Milão. Além disso, os apóstolos são retratos do círculo próximo e de pessoas entrando na corte, com quem o próprio Da Vinci deve ter conhecido.

Assim, em muitos aspectos, a pintura, entre outras coisas, representa o pátio de Lodovico Sforza, o padroeiro desta obra.

Outro ponto interessante é que o pão e o vinho compartilhados na foto têm um significado espiritual especial para as pessoas de fé cristã.

No entanto, o artista não parou por aí e forneceu comida adicional a seus pupilos, o que para uma pessoa moderna e amante da comida pode parecer muito extravagante. Estamos falando, é claro, de suculentas fatias de enguia, cobertas com uma guarnição de laranja.

Disse Ross.

Depois de altos e baixos, Da Vinci finalmente alcançou a fama que desejava em sua vida com esta obra de arte, que até hoje é considerada uma das obras-primas mais controversas e misteriosas do mundo. E, aparentemente, disputas, opiniões e vários tipos de suposições e suposições acompanharão este incrível trabalho por muitos anos …

A Última Ceia não é a única coisa que tem sido continuamente falada e discutida por séculos. É outro assunto de acalorado debate e reivindicações em todo o mundo.