Vídeo: Estágios do desenvolvimento da arte em retratos incomuns de Maxim Ksuta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Mais de 4000 mil fotografias das melhores obras de arte eram necessárias ao artista Maxim Ksute para criar uma série de retratos simbolizando a "vida" e estágios de desenvolvimento da arte desde a antiguidade até os dias atuais. A partir de cada foto, o espectador olha para a "cara" da época, montada a partir de imagens das melhores obras da época correspondente e ao mesmo tempo sendo seu símbolo. Segundo o artista, a arte que conhecemos sobreviveu à sua utilidade, hoje está morrendo e a humanidade busca novas formas de expressão. O artista Maxim Ksuta não pretende ficar de lado.
Maxim Ksuta nasceu em 1974 em Moscou. Tendo recebido uma educação técnica superior, ele completou seus estudos de pós-graduação na Universidade Tecnológica de Aviação de Moscou em homenagem a K. E. Tsiolkovsky (1995). Mas os elementos de liga para motores de turbina a gás não eram suficientes para ele, portanto, simultaneamente à redação de sua tese, Maxim Ksuta dedicou todo seu tempo livre a aulas de desenho, aquarela e pintura de cavalete na Escola Surikov.
Hoje Maxim Ksuta continua a viver e trabalhar em Moscou, mas dedica todo o seu tempo à criatividade. A série de 40 obras que criou sob o título geral "Expulsão do Paraíso" tornou-se amplamente conhecida. Já nestas obras, a personalidade marcante de Maxim Ksuta se manifestou, combinando harmoniosamente um artista e um cientista. No processo de trabalho, ele aplicou uma técnica incomum de combinar livros, pinturas e vitrais.
Não menos interessante é uma série de colagens de retratos-fotos “Dia a Dia”, ilustrando as etapas do desenvolvimento da arte ao longo da história da humanidade. Já vimos retratos de colagem de recortes de jornais da obra de Patrick Bremer. Ao contrário dele, Maxim Ksuta selecionou 600 reproduções fotográficas das melhores obras de cada época para cada pintura: arcaica, antiguidade, gótico, renascentista, romantismo, barroco, impressionismo, modernismo. Curiosamente, as pessoas nas pinturas são, na verdade, amigos do artista, descritos como residentes das respectivas épocas.
Maxim Ksuta concebeu esta série como uma espécie de reflexão da "vida" da arte - da infância à velhice e à morte, do arcaico ao modernismo. "No século 20, a forma viva da arte foi destruída, desgastada", acredita o artista, "e algo novo está se formando." Mas a visão de Maxim Ksuta não é de forma alguma pessimista: de acordo com a lei da ciclicidade, após a morte uma nova vida virá. Mas o que será a "nova vida" da arte, o tempo dirá.
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