Vídeo: Por que um escândalo estourou por causa da famosa Sala com Pavões, e seu criador não recebeu uma taxa por sua obra-prima
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Quando um magnata da navegação do Reino Unido, Frederick Richards Leyland, comprou uma casa em 1876, ele não tinha ideia de como seria no futuro. O artista americano James McNeill Whistler, imensamente respeitado e apreciado por Leyland, foi convidado por ele como designer. Whistler começou a trabalhar alegremente. No processo, ele ficou tão empolgado que criou uma verdadeira obra-prima, que agora é mantida na Freer Gallery of Art em Washington DC. Por que o magnata ficou tão insatisfeito com o trabalho do artista e até o proibiu de olhar para esta incrível obra de arte?
A casa que Leyland comprou era uma estrutura imponente localizada em um dos bairros mais exclusivos de Londres, Kensington. Para reconstruir o prédio que precisava de grandes reparos, o magnata, sem restrição, contratou o arquiteto Richard Norman Shaw. Frederick encomendou o design interior de sua sala de jantar ao arquiteto Thomas Jekyll. Leyland tinha uma grande coleção de porcelana chinesa. Era de cor branca e azul e pertencia à era Kangxi, dinastia Qing. Em sua sala de jantar, o magnata quis arrumá-lo. Jekyll era famoso por seu estilo anglo-japonês.
O arquiteto construiu uma estrutura de treliça altamente complexa de prateleiras de nogueira com gravação em ouro para porcelana. Eles eram complementados por couro dourado antigo, que também adornava as paredes. Jekyll pendurou A princesa da porcelana de Whistler acima da suntuosa lareira.
O próprio Whistler trabalhava em uma parte diferente do prédio. Quando o arquiteto perguntou ao magnata que cores usar para as persianas e portas da sala de jantar, ele disse-lhe que confiasse na opinião e no gosto do artista para tudo. Whistler notou como as cores da borda do tapete e do couro nas paredes foram combinadas com sucesso com sua pintura. Ele completou as paredes da sala com retoques amarelos. O artista também descreveu um padrão de ondas na cornija e na madeira.
Leyland gostou muito dos resultados e voltou calmamente ao seu negócio em Liverpool. Ao mesmo tempo, o arquiteto Jekyll adoeceu e foi forçado a abandonar o projeto. Whistler foi deixado para trabalhar sem a supervisão do arquiteto e do proprietário. Agora ele podia mostrar verdadeira liberdade criativa em seu trabalho e dar asas à sua inspiração. Agora Whistler poderia trabalhar com as cores que quisesse.
Em geral, a cor no interior é uma ferramenta extremamente importante no trabalho de um designer. Não há regras e limites rígidos e rígidos, nem cores correspondentes. Um artista profissional tem em seu arsenal criativo muitos segredos de como, onde e quais tonalidades são mais bem utilizadas.
A sala inteira, incluindo não apenas as paredes, mas também o teto, foi coberta com uma imitação holandesa de folha de ouro. É uma liga especial de cobre e zinco, que é uma forma de latão. No teto, Whistler pintou um luxuoso padrão de penas de pavão. Ele então dourou as prateleiras de nogueira de Jekyll e decorou artisticamente as venezianas de madeira com exuberantes penas de pavão.
Quando Frederick Leyland voltou para sua nova casa, ele ficou simplesmente pasmo. Sua sala de jantar parecia completamente diferente do que ele esperava. Isso era claramente mais do que ele pediu. A artista pintou completamente a pele das paredes, a superfície brilhava em vários tons de verde, dourado e azul. Mas, acima de tudo, o magnata ficou indignado com o fato de Whistler convidar outros artistas para admirar os resultados de seu trabalho, sem permissão.
Finalmente, Leyland e Whistler discutiram com o projeto de lei enviado ao magnata por este último. Era uma soma de duas mil libras, vultosa para aquela época. Leyland se recusou a pagar. “Parece-me que você não deveria ter me envolvido em despesas tão grandes, pelo menos sem se preocupar em avisar com antecedência”, escreveu ele a Whistler. Ele protestou: “Eu apresentei a vocês uma surpresa brilhante! O quarto era incrivelmente lindo! Ela é linda! Delicado e requintado ao último toque! Não existe um segundo lugar como este em Londres."
Ao que o magnata respondeu: “Você fez todo esse trabalho adicional sem minhas instruções e permissão. Você cobriu as prateleiras com douramento, retratou penas de pavão no teto … Por que eu preciso de pavões nas venezianas? Eu não preciso disso! Pegue tudo e venda para outra pessoa, mas eu não pedi! No final, Leyland pagou exatamente a metade do valor que o artista havia cobrado e, em seguida, demitiu-o com força.
O magnata ficou tão zangado que proibiu seus servos de receber Whistler e disse que nem mesmo permitiria que seus filhos deixassem o artista entrar. “Você se tornou um Barnum artístico. Scammer! Se eu vir você perto da minha casa ou de parentes, vou dar um tapa na sua cara, eu juro! - declarou Leyland, cheio de raiva.
Ofendido e ofendido, Whistler acrescentou um toque final ao seu trabalho como vingança. Ele retratou em um grande painel em frente à sua pintura um par de pavões lutadores. Era uma alegoria para a relação entre ele e Leyland. O pavão representado no lado esquerdo da parede representa a personalidade do artista. O pavão do lado direito da parede é um patrono mesquinho, coberto de moedas de ouro do peito à cauda. As moedas também estão espalhadas a seus pés. Para ajudar o magnata a entender o simbolismo, Whistler chamou esse mural de Arte e Dinheiro ou História de um Quarto. Depois disso, o artista nunca mais viu o Peacock Room.
Leyland nunca disse que gostava do quarto, mas entendeu claramente que era de grande valor. Ele nunca mudou nada sobre isso. Doze anos após a morte do magnata, seus herdeiros venderam o Peacock Hall para o industrial e colecionador de arte americano Charles Lang Frir. Ele ficou incrivelmente impressionado com a sala.
O salão foi cuidadosamente desmontado e enviado através do Oceano Atlântico para Detroit, Michigan, onde Freer tinha uma casa. Lá, a Sala do Pavão foi restaurada e o colecionador exibiu sua coleção de cerâmica ali. Depois que ele morreu em 1919, o salão foi instalado na Freer Gallery of Art no Smithsonian Institution em Washington, DC. Lá você pode admirá-los até agora.
No interior, os artesãos costumam mostrar incrível imaginação e engenhosidade, como Henk Verhoff, que ficou famoso por seus mods caseiros feitos à mão. Leia mais sobre isso em nosso artigo. como é a aparência de móveis malucos "quebrados" feitos à mão, como se tivessem escapado dos filmes de Tim Burton.
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