Índice:
- "Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
- The Lacemaker de Jan Vermeer
- Quais são as semelhanças nas pinturas de mesmo nome dos artistas?
- O que distingue a rendeira Tropinin e Vermeer?
Vídeo: Quais são as semelhanças e diferenças entre as rendeiras nas pinturas de mesmo nome de Tropinin e Vermeer
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2024-01-10 03:31
A rendeira (costureira) é um motivo popular entre os pintores de cenas do cotidiano. Isso se deve ao fato de que nos séculos 17 e 19 a tecelagem de renda era um negócio moderno e lucrativo, e a própria renda valia seu peso em ouro e era bastante equiparada a uma arte que exigia imaginação, perseverança e destreza do executor. Hoje, você pode contar mais de 40 telas retratando uma mulher girando renda. Qual é o charme especial, bem como as semelhanças e diferenças entre "The Lacemaker" de Vermeer e Tropinin?
"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
A história da escrita do primeiro quadro é interessante: Vasily Tropinin, até os 47 anos, era o artista da corte do Conde Markov, que de forma alguma queria se separar de seu mestre pessoal. Corria o boato de que, uma vez no clube inglês, o Sr. Dmitriev, depois de ganhar uma grande quantia em dinheiro do conde Irakli Markov, o ofereceu publicamente para trocar a dívida por uma de graça para Tropinin. E assim, como um presente de Páscoa, Tropinin finalmente consegue sua liberdade. Imediatamente depois disso, ele partiu para São Petersburgo e se inscreveu na Imperial Academy of Arts com um pedido para lhe conferir o título de artista. No outono do mesmo 1823 recebe o título de académico pelas obras apresentadas, incluindo a "Lacemaker", que recebe os comentários mais admiráveis.
Vasily Andreevich conseguiu retratar uma bela camponesa russa fazendo seu negócio de renda favorito. O que trai seu amor por esta ocupação? Em primeiro lugar, embora a heroína do quadro lance um olhar para um observador externo, ela não perde o carretel de suas mãos e parece que no próximo segundo ela continuará seu trabalho novamente. Ao mesmo tempo, o observador não interferia com ela, pois ela lhe dirigia um sorriso meigo e doce e um olhar claro. Em segundo lugar, sua postura e cabeça baixa indicam diligência e trabalho árduo no negócio de renda. Além disso, a menina preparou completamente seu local de trabalho: há bobinas e fios e uma mesa especial para fazer rendas e tesouras.
A paleta de cores não é brilhante. Estes são tons pastéis esverdeados e bege. A garota está vestida com um modesto vestido cinza-azulado com lanternas nas mangas, braços nus até os cotovelos. Um belo xale de musselina branca ostenta em seu pescoço. O cabelo é preso em um coque modesto, de forma que os fios extras sejam amarrados atrás das orelhas, para não atrapalhar o trabalho árduo. Seus dedos são delicados, delicados, criados apenas para uma atividade tão criativa, dedilhar dispositivos de renda.
The Lacemaker de Jan Vermeer
Significativamente, The Lacemaker é a menor obra de um artista holandês (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer adora cenas do dia a dia, no centro das quais uma mulher faz o que ama (seja escrever uma carta, tocar um instrumento, pesar uma balança ou fazer renda). A heroína de Jan Vermeer pode ser uma nobre e geralmente uma governanta. Independentemente de seu status, eles brilham com uma luz magistralmente elaborada e são igualmente bonitos.
De fato, Jan Vermeer é um verdadeiro mago de luz e sombra, e na pintura "A Lacemaker" há acentos em preto e branco brilhantemente arranjados: o rosto da garota é deliberadamente destacado para demonstrar sua diligência e trabalho árduo (isso a torna parecida com à heroína de Tropinin). Também se destacam suas mãos finas e delicadas, dedilhando bobinas. O rosto da garota está abaixado e totalmente imbuído do processo de renda. O penteado da heroína de Vermeer é mais refinado do que o de Tropinin: é um coque com rabo de cavalo e fios torcidos nas laterais. Ao mesmo tempo, o cabelo recolhido não interfere no seu trabalho. A heroína está vestida com uma luxuosa e famosa jaqueta amarela de Vermeer com gola branca (freqüentemente encontrada nas roupas das heroínas de outras pinturas de Vermeer). Supõe-se que se trate de um guarda-roupa da esposa de Vermeer, Katharina Bolnes, que o artista utilizou em suas telas. Há uma tela azul sobre a mesa - também um motivo muito comum nas pinturas de Vermeer. O fato é que Jan Vermeer foi um dos primeiros holandeses a usar tão ativamente o pigmento azul (o ultramarino mais caro da época) em suas obras. Portanto, a paleta favorita de Vermeer é amarela e azul.
Jan Vermeer é famoso por seu amor por inovações técnicas: ao criar "The Lacemaker", o artista usou uma câmera obscura. Isso é evidenciado por muitos efeitos ópticos, por exemplo: primeiro plano desfocado.
Quais são as semelhanças nas pinturas de mesmo nome dos artistas?
1. Ambas as heroínas são igualmente diligentes na sua ocupação com a tecelagem de renda (isto é indicado, em primeiro lugar, pelas suas mãos). As ferramentas para fazer rendas são as mesmas em ambas as pinturas (bobinas, mesa especial, fios). A mesa de artesanato, sobre a qual as duas heroínas se inclinavam, era uma estrutura complexa: um tampo triangular preso às pernas com orifícios, graças ao qual podia ser levantado ou baixado para um uso confortável. Ambas as heroínas têm dedos delicados e finos, engajados no que amam. Ambos os artistas pintaram essas obras durante um período marcado pela popularidade das cenas do cotidiano feminino. Tropinin escreveu várias outras obras dedicadas às imagens de trabalhadores urbanos e seu trabalho árduo ("Spinner", "Para firmware", "Bordado de ouro"). Cenas calmas do cotidiano também são características das pinturas de Vermeer, na maioria das vezes ele retratava mulheres no trabalho e no lazer. Simbolismo. O motivo do bordado na pintura personifica a virtude, a modéstia e a diligência.
O que distingue a rendeira Tropinin e Vermeer?
1. O primeiro é o visual. A heroína de Tropinin tem um olhar claro dirigido diretamente ao espectador, algo mágico e atraente. E a heroína de Vermeer dedicou seu olhar exclusivamente à sua ocupação com renda. Status de heroína. Para Tropinin, esta é uma camponesa. E o artista se orgulha disso: ele demonstra sua ideia de que uma camponesa pode ser luxuosa, bonita e pegar olhares de admiração. Vermeer é provavelmente uma nobre. Na maioria das vezes, o pintor holandês gostava de retratar mulheres de classe média e suas empregadas domésticas no trabalho. O vestido vem do status das meninas: a heroína de Tropinin está vestida com mais recato e seu penteado também é simples. A heroína de Vermeer está vestida com elegância e charme. O penteado é mais interessante e intrincado. Uma diferença significativa no tamanho: para Tropinin, o tamanho da imagem é 74,7 × 59,3 cm, para Vermeer - 24,5 × 21 cm. A paleta de cores de Vermeer é mais contrastante (amarelo-azul-vermelho). Tropinin usa tons mais pastéis, as transições entre eles são mais suaves.
Recomendado:
Diferenças entre pingente e pingente explicadas por um joalheiro profissional
Pingente e pingente … São palavras diferentes com o mesmo significado? Ou estamos falando de diferentes tipos de joias? Vamos descobrir
Como na URSS eles procuraram semelhanças entre o cristianismo e o comunismo e inventaram sua própria religião
Apesar de os comunistas negarem a existência de Deus e de poderes superiores, surge a pergunta: qual é a diferença em que acreditar: em Deus e no céu ou no comunismo e em um futuro brilhante? Se ambos, de uma forma ou de outra, se enquadram na ideologia, implicam em normas de comportamento e até mesmo no culto de indivíduos individuais? No entanto, ainda existem muitas semelhanças entre religião e comunismo, o que só explica a razão pela qual os comunistas lutaram em tão grande escala contra a religião em todas as suas manifestações, ao invés de tentar substituí-la
"Meninas" Velázquez e Picasso: Quais são as semelhanças e diferenças entre as obras-primas de mesmo nome
O famoso quadro "Meninas" pertence ao artista espanhol Diego Velázquez. Ele pintou sua obra-prima em 1656, enquanto trabalhava na corte do rei Filipe IV. A pintura de mesmo nome também está na obra de Picasso. Inspirado na pintura de Velázquez (que Picasso viu pela primeira vez aos 14 anos), o artista decidiu pintar sua própria versão do famoso Menin. Literalmente, "Las Meninas", na tradução do espanhol, significa "empregadas domésticas esperando". Duas obras estão separadas por 300 anos e, surpreendentemente, refletem significados completamente diferentes
Como 5 pinturas apareceram no mesmo terreno ao mesmo tempo: Escândalo histórico no casamento
Este enredo chegou até nós desde tempos imemoriais. Em 1433, no casamento do Grão-duque Vasily, o Escuro, uma história feia aconteceu, que se tornou a causa de uma longa e sangrenta guerra entre os príncipes. Claro, como qualquer conflito, essa discórdia foi benéfica para alguém, os historiadores chamam hoje vários nomes de possíveis "titereiros", mas formalmente a briga começou por causa do cinto dourado, que a princesa Sofya Vitovtovna arrancou publicamente de seu sobrinho Vasily Kosoy
Quais pretendentes eram muito procurados na Rússia entre as mulheres nobres e quais entre as camponesas
As meninas sempre sonharam em se casar com sucesso e continuam a fazê-lo até hoje. Curiosamente, ao longo dos séculos, os critérios básicos não mudaram muito. Tanto na antiguidade como agora, as noivas em potencial não se importam em ver uma pessoa rica, saudável e bem-sucedida como seu marido. Melhor se for Maxim Galkin. Bem, ou outro modesto milionário russo. Na Rússia, as mulheres nobres procuravam homens famosos e ricos em seu círculo, as camponesas também tinham seus próprios critérios. Leitura