De Bach a Pirosmani: histórias curiosas de como a publicidade se tornou parte do patrimônio cultural mundial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A publicidade é freqüentemente percebida como uma parte enfadonha e inerradicável da vida, uma fonte de citações e piadas filisteus. No entanto, alguns produtos publicitários começaram a ganhar vida separada e tornaram-se, sem eufemismo, parte do patrimônio cultural mundial. Vamos falar sobre os exemplos mais marcantes.

Cantata de café. Bach, Zimmermann, Pikander e os amantes do café

O século 18 na Europa Ocidental foi, entre outras coisas, o século do café. Os cafés austríacos e alemães costumavam ser uma espécie de salões de música, onde os visitantes podiam desfrutar de música ao vivo e até de apresentações teatrais. Mas o vício em uma nova bebida para a Europa lutou contra os preconceitos: muitos alemães consideravam o café perigoso e prejudicial à saúde. Além disso, a palavra "visitantes" significava homens. Na Alemanha, houve um movimento popular para proibir o café para mulheres: ele supostamente contribuiu para a infertilidade.

A essa altura, Zimmermann, dono de uma cafeteria em Leipzig, encomendou ao diretor do Colégio Musical, pessoa respeitada na cidade, um anúncio que pudesse melhorar o negócio do café e atrair não só os habitantes da cidade, mas também os da cidade. Este músico era Johann Sebastian Bach. Com o libreto, o grande compositor contou com a ajuda do amigo, poeta e generalista Pikander (Christian Friedrich Henrici). Ele escreveu "versos vergonhosos" - poemas eróticos que tiveram grande sucesso e poemas religiosos ardentes, e também traduzidos do latim. Assim nasceu Coffee Cantata, uma pequena ópera cômica.

Existem apenas três personagens nesta obra: Lieschen, uma jovem amante do café, Schlendrian (traduzido literalmente do alemão - "rotina", "inércia"), seu pai e o Narrador. E um conjunto: flauta, dois violinos, viola, cravo e violoncelo.

Sem três xícaras diárias de vivacidade, a menina se sente "um pedaço de carne de cabra murcha e cozida demais", enquanto o café para ela é "mais doce que noz-moscada e tem gosto melhor do que mil beijos". E o pai proíbe essa alegria e ameaça trancar a filha em casa, privá-la de vestidos novos e deixá-la como solteirona. Bem, Lizhen concorda com uma condição: Shlendrian deve encontrar um marido para ela naquela noite. Mas, no contrato de casamento, ela escreverá essas mesmas três xícaras apreciadas todos os dias!

A casa de café de Zimmermann floresceu por mais de duzentos anos e foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial. E agora uma placa memorial e uma obra-prima musical são tudo o que resta dela.

O motor do progresso: a história da canção napolitana "Funiculi, funicula"

Muitos fãs de ópera ouviram ou mesmo cantarolaram a canção napolitana "Funiculì funiculà". O motivo da bravura é bem lembrado, mas o significado escapa aos que não falam italiano. Vamos nos aprofundar na história.

Em 1880, o engenheiro e empresário húngaro Ernesto Emanuele Oblicht construiu um funicular para levar turistas à cratera do Vesúvio. Aqueles que desejam admirar a vista do Golfo de Nápoles costumam caminhar. E esperava-se que os dois trailers fossem um sucesso. Os empreiteiros prometeram aos residentes locais um imposto por passageiro e 900 liras por ano em favor do gabinete do prefeito por concordar com a construção.

No entanto, após a construção do milagre da tecnologia, descobriu-se que os custos operacionais são altos e há menos passageiros do que gostaríamos. O poder da música veio em seu socorro. O jornalista e poeta romano Giuseppe (mais conhecido como Peppino) Turco, colaborador do jornal satírico Capitão Fracasse e o compositor napolitano Luigi Denza se uniram para escrever uma canção que celebra a novidade.

A tarantela, tão semelhante às contagiantes melodias folclóricas, não só trouxe fama à cena, mas sobreviveu a ela por muitos anos: o funicular, tendo funcionado triunfantemente por 20 anos, não sobreviveu à erupção do Vesúvio. E durante 120 anos o "Funiculì funiculà" foi executado por Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli e muitos outros em diferentes épocas e em diferentes países. E, ao que parece, celebridades e alunos de conservatórios vão cantar por muito tempo: "Estamos subindo no funicular!"

Toulouse-Lautrec e o moinho vermelho

Você dificilmente encontrará uma pessoa que leia que não tenha ouvido nada sobre o Moulin Rouge. Mas nem todos sabem que Henri de Toulouse-Lautrec deu uma grande contribuição para a popularidade deste cabaré. O pôster comemorando a abertura da nova temporada trouxe o artista e o estabelecimento para a fama ao mesmo tempo. Este é "Moulin Rouge, La Gulyu".

Na luz amarela, vemos a dançarina de cancan Louise Weber, apelidada de Glutton, La Gulya. Em primeiro plano está seu parceiro, conhecido pelos parisienses como Valentin Beskostny. A franqueza, nitidez e concisão da imagem impressionaram bastante o público. Durante o dia, os pôsteres foram rasgados e roubados por colecionadores.

Niko Pirosmani: letreiros para dukhans e museus de arte

O artista primitivista georgiano Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili é conhecido mundialmente como Niko Pirosmani. Órfão de família pobre, um sonhador esquisito que falava em ver santos, mas não podia ser um bom maestro ou leiteiro, desenhava constantemente e a princípio simplesmente distribuía quadros. De sua terra natal, Kakheti, um autodidata rural veio para Tiflis: lá você poderia ganhar a vida com uma escova. Sinais para dukhans, pousadas pobres, onde também se vendia vinho, tornaram-se o pão de Niko. Como nem o artista nem o povo dukhan tinham dinheiro para telas, o material era oleado preto ou branco, que cobria as mesas.

Graças aos esforços dos irmãos Zdanevich, as pinturas de Pirosmani foram exibidas em Moscou em uma exposição de futuristas. No entanto, apesar do relativo reconhecimento, o artista morreu, como viveu - na necessidade.

Hoje o trabalho de Pirosmani é tema de livros e canções, filmes e artigos. Eles foram exibidos no Louvre e adornam museus na Rússia e na Geórgia. Da Galeria Tretyakov ao Museu Nacional de Arte da Geórgia, os visitantes olham para pescadores, dukhanists, atrizes e falam sobre o “Giotto caucasiano”.

A antologia da publicidade também inclui uma história interessante de cartões comerciais: como era a publicidade no século 19 e como era coletada.