5 obras-primas notáveis a não perder no Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Durante muito tempo, o Louvre esteve longe de servir de museu, mas foi uma respeitável residência real, que só em 1793 adquiriu a importância e a vista que estamos habituados a ver hoje. O museu foi criado com o objetivo de expor todas as obras-primas incluídas na lista de objetos de arte da época da Revolução Francesa. Na época de sua inauguração, o museu exibia cerca de quinhentas peças. Hoje, seu acervo cresceu significativamente, e não é de se estranhar que o Louvre seja considerado o maior museu do mundo. Portanto, vamos dar uma olhada em algumas das obras mais destacadas que têm a honra de expor neste lugar lendário.

1. Mulheres sabinas

O autor desta fotografia foi o artista francês Jacques-Louis David, que trabalhou no gênero neoclássico e foi considerado o maior criador de seu estilo. Esta obra foi criada em 1799 e revelou um dos temas mais populares da época. O artista decidiu transmitir em sua tela um dos mitos mais populares de Roma. Então, estamos falando sobre as mulheres Sabinas e a tragédia que aconteceu com elas. Segundo o mito, depois que a grande e antiga Roma foi fundada, seus habitantes foram em busca de mulheres que pretendiam tornar suas esposas, criando assim famílias tão cobiçadas. No entanto, eles não conseguiram chegar a um acordo com os sabinos - residentes de assentamentos próximos. Isso os levou a sequestrar meninas jovens e bonitas em breve, o que, de fato, é retratado na foto. Uma cena semelhante foi frequentemente descrita por artistas por volta do século XV. Na mesma tela, Jacques-Louis mostra como uma mulher sabina intervém no decorrer da batalha para reconciliar as duas partes em conflito. Uma senhora chamada Gersilia, que era esposa de Rômulo e filha de Tito Tácio, se encontra no centro da tela com seus próprios filhos entre pai e marido. O tema desta foto foi muito importante para a época, já que tal ato das mulheres sabinas mostrava que o amor é muito mais importante do que os conflitos, que se tornaram corriqueiros durante a Revolução Francesa.

2. Um escravo moribundo

No Louvre, além de pinturas, também é possível encontrar esculturas. E os representantes mais famosos desta forma de arte são as criações de Michelangelo. Assim, o museu apresenta duas das suas obras sobre o tema da escravatura, nomeadamente - “Moribundo” e “Escravo rebelde”. Essas obras foram criadas por volta de 1513 para decorar o futuro túmulo do Papa Júlio II. No entanto, durante sua fraqueza prolongada e doença, que atingiu o autor em 1544-1546, ele estava na casa de um dos florentinos, a saber, Roberto Strozzi. Portanto, não é de se estranhar que essas duas estátuas tenham sido transferidas para ele, como agradecimento pela ajuda e cuidado prestado. Depois que Roberto foi expulso da Itália, mudou-se com sua família para a França, onde essas duas obras-primas migraram com ele. Em 1793, eles se tornaram parte da Coleção Nacional Francesa, que consistia nas melhores obras de arte de todo o mundo. Historiadores modernos e historiadores da arte acreditam que a escultura de um escravo moribundo simboliza o momento da morte, ou seja, o momento em que o corpo perde sua força e apenas uma casca sem vida permanece. No entanto, existem outras opiniões que se contradizem.

3. Odalisca Grande

Jean-Auguste-Dominique Ingres é um notável criador do século 19 que se tornou famoso no gênero da pintura de retratos. O termo francês "odalisca" tem uma história de origem bastante complicada. Acredita-se que seja derivado da palavra turca "odalık", que significa faxineira ou empregada doméstica. Na interpretação moderna, o termo é usado para se referir a uma escrava e a uma sacerdotisa do amor, respectivamente. Esta pintura foi encomendada por ninguém menos que a irmã do próprio Napoleão - Caroline Bonaparte-Murat, que governou em Nápoles. Aparentemente, o artista inspirou-se no famoso Ticiano e na sua criação "Vénus de Urbino". No entanto, ao contrário desta obra-prima, a pintura de Jean-Auguste, segundo a pesquisa, apresenta uma série de erros. Por exemplo, falta-lhe precisão anatômica e suas proporções estão longe das reais proporções humanas. Portanto, uma odalisca tem a coluna vertebral curva e a linha pélvica, e um de seus braços é visivelmente mais curto que o outro. Foi por causa da falta de precisão na anatomia que a pintura foi alvo de críticas insanas. Porém, hoje só é elogiado por isso, acreditando que tais "imprecisões" têm um significado próprio, simbólico e oculto. Por exemplo, muitos historiadores da arte acreditam que essas formas de osso pélvico, que eram muito mais longas do que as reais, observam que as odaliscas existiam principalmente para satisfazer as necessidades sexuais dos sultões.

4. Morte de Sardanapalus

O autor desta pintura é Eugene Delacroix, cujo nome foi muito significativo no auge do século XIX. Trabalhou no gênero romântico e também foi considerado um dos autores mais destacados de sua época. Se você acredita no escritor grego Ctesias, então Sardanapalus é uma pessoa real que foi considerada o último governante da Assíria. No entanto, historiadores modernos argumentam que isso é apenas ficção, e Sardanapalus na verdade nunca esteve no trono assírio. No entanto, isso não impediu Eugene de retratar de maneira romântica o momento de sua morte, quando o rei, sendo extremamente autoconfiante e dominador, finalmente morre durante uma orgia. Esta pintura é a mais famosa dos conjuntos sobre um tema semelhante e pinta Sardanapalus como um observador externo que contempla calmamente como seus bens são lentamente destruídos e transformados em pó. A tela também retrata mulheres, alguém nua, e alguém ao contrário, em roupas, que resistem aos homens. Entre outras coisas, o quadro era conhecido por seu estilo de escrita - cores vivas e traços largos, e também apresentava uma espécie de desafio ao neoclassicismo da época.

5. Vitória alada de Samotrácia

Esta estátua helenística é de fato a marca registrada do Louvre e também é considerada em muitos aspectos a escultura mais famosa de todo o mundo. Infelizmente, as informações sobre sua autora não chegaram aos dias atuais, mas sabe-se que ela retrata a deusa da vitória - Nika. Samotrácia é uma ilha localizada no norte do Mar Egeu. Esta escultura estava anteriormente localizada no Santuário dos Grandes Deuses desta ilha, estando incluída em todo um complexo de estátuas de templos. A obra em si é apresentada na forma de uma mulher em trajes de vôo, que desce do céu para uma multidão triunfante. Infelizmente, muitos de seus detalhes, incluindo a cabeça e os braços, se perderam no tempo. Os cientistas acreditam que a mão direita da deusa foi levada à boca, simbolizando assim um grito de vitória. Também não se sabe a que evento foi programada a criação desta obra-prima. Os estudiosos estão divididos entre a Batalha de Salamina (306 aC) e a Batalha de Ácio (31 aC). Observe também que o crítico de arte H. Janson chamou essa escultura de uma notável obra-prima do helenismo.

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