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Quais foram as mulheres notáveis sobre as quais o mundo todo fala: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe e outras
Quais foram as mulheres notáveis sobre as quais o mundo todo fala: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe e outras

Vídeo: Quais foram as mulheres notáveis sobre as quais o mundo todo fala: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe e outras

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Anonim
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O mundo da arte está repleto dos gênios mais reais que trabalharam não só no âmbito da pintura, mas também da escultura, da fotografia e de outras esferas. E nem todo mestre reconhecido em seu ofício era um homem. Portanto, hoje falaremos sobre seis mulheres que foram verdadeiras inovadoras na arte e puderam provar que também podem alcançar um tremendo sucesso.

1. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe posa ao ar livre ao lado de um cavalete de tela, Albuquerque, Novo México, 1960. / Foto: townandcountrymag.com
Georgia O'Keeffe posa ao ar livre ao lado de um cavalete de tela, Albuquerque, Novo México, 1960. / Foto: townandcountrymag.com

O século XX, ou melhor, a arte da época, deu ao mundo uma artista notável - Georgia O'Keeffe, de quem logo começaram a falar muito além das fronteiras de seu país. Foi ela quem se tornou a cara do movimento modernista americano e desafiou corajosamente a comunidade artística mundial, que antes era dominada por homens.

Geórgia no trabalho. / Foto: liveinternet.ru
Geórgia no trabalho. / Foto: liveinternet.ru

Sua marca registrada eram imagens grandes e exuberantes de flores, bem como paisagens do Novo México, que a ajudaram a se tornar a artista mais proeminente de seu tempo. Eles desafiaram as tradições estabelecidas e também descobriram novos e impressionantes estilos de pintura.

Orquídea. / Foto: pinterest.co.uk
Orquídea. / Foto: pinterest.co.uk

Em 1977, a Geórgia recebeu a Medalha Presidencial de Liberdade de Excelência em História da Arte Americana. E após sua morte, a grande artista teve a honra de adquirir seu próprio museu, inaugurado em 1997 em Santa Fé.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo. / Foto: biografia.com
Frida Kahlo. / Foto: biografia.com

A lendária artista mexicana Frida Kahlo se tornou outra figura icônica no mundo da arte do século XX. Muito antes de mergulhar no mundo da arte, Frida sonhava em iniciar e desenvolver sua carreira no campo da medicina. No entanto, sua vida deu uma guinada inesperada e, em 1925, ela se envolveu em um terrível acidente de carro que mudou radicalmente seu futuro. Como resultado, a menina permaneceu aleijada pelo resto de sua vida, sentindo dores constantes.

Dois Frida. / Foto: pinterest.co.uk
Dois Frida. / Foto: pinterest.co.uk

Durante sua reabilitação na clínica, Kahlo começou a pintar, graças ao qual aprendeu o gosto da vida criativa. Ela é conhecida por seu estilo extravagante e surreal, que ela incorporou em seu retrato. Portanto, seus trabalhos muitas vezes continham histórias de sua vida, contadas sobre aqueles problemas físicos ou psicológicos que ela tinha. Por exemplo, como a pintura "Duas Fridas", criada em 1939, que glorificava Kahlo como a maior artista de seu século.

Auto-retrato com um retrato do Dr. Farill. / Foto: gallerix.ru
Auto-retrato com um retrato do Dr. Farill. / Foto: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Foto: google.com
Tazuko Sakane. / Foto: google.com

A menina nasceu em uma família rica e começou a sentir seu amor pelo cinema quando seu pai começou a levá-la a várias exibições de filmes. Foi graças ao pai que conheceu a grande figura Kenji Mizoguchi, que mais tarde lhe daria o seu primeiro emprego no mundo do cinema como crítica. Logo, percebendo que tipo de pepita caiu em suas mãos e vendo o potencial da garota, Mizoguchi a promove primeiro para o editor, e então concede a posição de mão direita do diretor.

Apesar do avanço bastante fácil na carreira, Tazuko teve a chance de enfrentar a discriminação com base no gênero mais de uma ou duas vezes. Foi isso que a obrigou a cortar os cabelos curtos e passar a vestir-se como os homens da época, esperando assim conter os constantes ataques a si mesma.

Tazuko Sakane (centro), por volta de 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (centro), por volta de 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu

Tazuko logo se tornou a primeira diretora feminina no Japão, apresentando em 1936 uma obra chamada Roupa Nova, que seria seu único longa-metragem. Entre outras coisas, Sakane também é conhecida como uma cineasta inovadora, documentarista, quando viajou pessoalmente para a Manchúria para documentar as consequências da guerra da região com o Japão.

Vale destacar que, após o fim da guerra no Japão, surgiu uma nova regra, que estabelecia que os ocupantes de cargos de direção deveriam ter formação universitária. Como Tazuko nunca foi para a faculdade, ela foi forçada a ser rebaixada para a posição de editora de roteiros, onde trabalhou até os 46 anos, após o qual se aposentou em uma aposentadoria bem merecida.

4. Louise Roldan

Virgem Maria recém-nascida com os Santos Joaquim e Anne, Museu de Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org
Virgem Maria recém-nascida com os Santos Joaquim e Anne, Museu de Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org

Essa garota era mais conhecida como La Roldana e é considerada a primeira escultora espanhola documentada. Ela estudou com o talentoso pai, que também ficou famoso por criar esculturas no estilo barroco, e logo se casou com um homem da mesma profissão. No entanto, Louise foi sempre e em todos os sentidos superior às pessoas ao seu redor.

Enterro de Cristo, 1700-1701. / Photo: artwithhillary.blogspot.com
Enterro de Cristo, 1700-1701. / Photo: artwithhillary.blogspot.com

Ela se tornou conhecida por suas esculturas de madeira com temas religiosos. Os críticos modernos os descrevem como "invulgarmente volumosos, impressionantes com seus perfis bem definidos, grossos cachos de cabelo, rostos místicos com olhos pequenos e sobrancelhas pronunciadas, bochechas rosadas e linha da boca perfeita". Suas obras mais famosas são consideradas imagens de Maria Madalena, Nossa Senhora da Solidão, Jesus e João Batista.

Esculturas de Louise Roldan. / Foto: 365womenartists.com
Esculturas de Louise Roldan. / Foto: 365womenartists.com

A menina, graças ao seu incrível talento, teve a honra de trabalhar no palácio de Carlos II, assim como Filipe V. No entanto, apesar disso e de seus extensos contatos e conhecidos, a famosa e talentosa Louise morreu na pobreza, sem nunca conhecer um vida rica …

5. Virginia Aldoini

Virginia Aldoini. / Foto: dagospia.com
Virginia Aldoini. / Foto: dagospia.com

Essa garota se tornou muito famosa no mundo da fotografia italiana, embora não fosse fotógrafa nem sua assistente. Assim, Virginia Oldoini (Castiglione) era uma aristocrata rica e, segundo pesquisas de cientistas, até mesmo uma cortesã. Também foi argumentado que ela não era outra senão a verdadeira amante de Napoleão III. No entanto, seus méritos foram diferentes, pois ela se tornou a primeira mulher a ter selfies.

Rainha dos corações. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com
Rainha dos corações. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com

Devido à sua posição elevada, Virginia pôde chamar seu próprio fotógrafo, que se tornou Pierre-Louis Pearson. É sabido que ele tirou mais de setecentas fotos com a moça, captando-a em diferentes idades e locais. Nessas fotos você poderá ver os momentos mais dramáticos de sua vida, além de fantasias bem bizarras e caras. Ela também não teve vergonha de exibir os membros nus, o que na época era considerado um negócio proibido e arriscado. Também vale lembrar que Aldoini não era apenas uma modelo que obedientemente faz todas as poses de que fala o fotógrafo. O aristocrata foi muito duro e exigente de Pierre-Louis, escolhendo um local, escala, ângulo de filmagem e muito mais para o próximo retrato. Como resultado desta estreita colaboração, o mundo recebeu muitos retratos de tirar o fôlego e às vezes bizarros que já foram obtidos na história da fotografia.

6. Jesse Wilcox Smith

Uma das obras de Jesse Wilcox Smith. / Foto: biografia.com
Uma das obras de Jesse Wilcox Smith. / Foto: biografia.com

Jesse Smith foi a mais famosa ilustradora americana que, com seus desenhos, trouxe as pessoas ao mundo da infância, da ternura e da diversão. Na maioria das vezes, ela desenhava precisamente crianças, percebendo com precisão e facilidade suas emoções e humor. Porém, tudo isso graças a uma grande imaginação, pois ela mesma nunca foi casada e não teve filhos.

Smith ganhou destaque durante a chamada Idade de Ouro da Ilustração Americana e também fez parte do Red Rose Girls, um grupo de jovens e talentosas ilustradoras que viviam na Filadélfia.

Jesse Wilcox Smith: Mamãe Ganso. / Foto: davidbrassrarebooks.com
Jesse Wilcox Smith: Mamãe Ganso. / Foto: davidbrassrarebooks.com

Ela pintou para revistas famosas como McClure's, Harper's Bazaar e Scribners. Ao longo de sua carreira, ela foi capaz de preencher mais de seis dúzias de livros e mais de duzentos e cinquenta revistas com ilustrações. Por exemplo, foi Jesse quem criou ilustrações para livros como "Little Women" de Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" de Robert Stevenson e "David Copperfield" de Charles Dickens.

De 1918 a 1932, trabalhou com a edição feminina de Good Housekeeping, criando a mais famosa série de desenhos chamada "Mamãe Ganso". Ao mesmo tempo, ela estava trabalhando nas fotos para o sabonete Ivory. Assim como muitos de seus colegas ilustradores, Jesse se tornou incrivelmente popular e merecidamente considerada a melhor e mais talentosa mulher da América de seu tempo.

Prosseguindo no assunto, leia também sobre o que os famosos, cujas obras, até hoje, causam as mais diversas disputas, tornaram-se famosos por sua época.

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