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Vídeo: "O mistério das coisas" nas pinturas de René Magritte, que queria "tornar a vida cotidiana menos monótona"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
“Tornar a vida quotidiana menos monótona” - foi esta a tarefa do artista belga René Magritte. Suas pinturas não apenas atraem a atenção - elas são capazes de incutir ansiedade, confundir, enfeitiçar e até assustar.
Burguesa belga
Rene Magritte nasceu na pequena cidade belga de Lessines em 1898. A família logo se mudou para Charleroi. A infância do artista não foi fácil, além de tudo o mais, ele foi ofuscado por uma tragédia: quando Rene tinha 14 anos, sua mãe suicidou-se. Magritt estudou dois anos na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas, a partir da qual começou a trabalham na área da publicidade. A busca pelo próprio caminho de Magritte na arte ocorreu sob a óbvia influência dos surrealistas. O estilo do artista - "realismo mágico", como ele próprio o chamou mais tarde - foi desenvolvido a partir de 1926.
Enquanto estudava na Academia, Magritte conheceu sua futura esposa Georgette, com quem viveu até sua morte em 1967. O casal não teve filhos, a maior parte da vida do artista foi passada em Bruxelas, num apartamento onde passava quase todo o seu tempo a trabalhar. Magritte, ao contrário de seus colegas da loja, não era o artista que chamava a atenção para sua pessoa com ações chocantes e escandalosas. Ainda mais impressionantes eram suas pinturas inexplicáveis e muitas vezes inexplicáveis.
O realismo mágico das pinturas de Magritte
A técnica favorita do artista é a representação de objetos comuns do cotidiano em uma combinação estranha e inimaginável. Um personagem comum como um homem com um chapéu-coco - o Sr. Everyday, como o próprio Magritte o chamava - tornou-se uma imagem extremamente reconhecível. O rosto humano, ora escondido por uma maçã, ora por um pássaro, torna-se parte de um grande quebra-cabeça filosófico que permeia toda a obra de Magritte.
O próprio artista preferiu não dar explicações para seus enredos, deixando que o próprio espectador encontrasse a resposta. As pinturas, ele acreditava, precisavam ser examinadas e foi para isso que foram criadas. Olhar para elas pode evocar sentimentos estranhos. A pintura "Império da Luz", ao que parece, não retrata nada incomum - uma paisagem noturna tranquila, uma luz aconchegante nas janelas da casa. É verdade que se você olhar para o céu, verá que ele está iluminado pelo sol, o que significa que a imagem é diurna e noturna. O efeito da obra foi tão forte que o artista teve que repetir a ideia indefinidamente para atender a pedidos particulares, e agora existem 16 réplicas da pintura no mundo.
Saber como
Magritte bem mereceria o título de um gênio do trabalho: durante sua vida ele criou cerca de 2.000 pinturas, e muitas vezes ele teve que cumprir pedidos e criar pinturas sobre o mesmo assunto. Para além da pintura, Magritte gostava de fotografia - esta vertente da sua obra permitia obter imagens de objectos com uma precisão especial, quase documental.
Existem apenas duas coisas na pintura "As Férias de Hegel" - um copo d'água e um guarda-chuva aberto. Em carta a um amigo, Magritte confessou: “Minha última pintura começou com a pergunta: como representar um copo d'água em uma pintura de forma que não fosse impessoal? Mas ao mesmo tempo e para que não fosse particularmente bizarro, arbitrário ou insignificante. Em uma palavra, para que você possa dizer com calma: brilhante! Comecei a desenhar os óculos um por um, cada vez com um traço transversal. Após o centésimo ou quinquagésimo desenho, o traço tornou-se um pouco mais largo e finalmente assumiu a forma de um guarda-chuva. No início, o guarda-chuva estava dentro do vidro, mas depois acabou embaixo dele. Então eu encontrei uma solução para a questão original: como um copo d'água pode ser retratado brilhantemente."
O surrealismo se desenvolve ainda mais - e artistas contemporâneos definir novos desafios para si próprios.
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