Por que o brilhante diretor Stanley Kubrick odiou seu primeiro filme e por que ele não deixou o público ver "Uma Laranja Mecânica"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Filmes Stanley Kubrick são desmontados para citações visuais, chamados de clássicos do cinema e revisitados dezenas, senão centenas de vezes. Afinal, o mestre foi um diretor brilhante e mudou todo o rumo da história do cinema. Sua técnica incomparável inspirou gerações de jovens cineastas e definiu a tecnologia de filmagem de hoje. Kubrick possuía uma coragem incrível em tudo o que se relacionava com o cinema, foi esta propriedade que o tornou um dos diretores mais destacados do século XX. Mas o próprio mestre estava longe de estar sempre satisfeito com seu trabalho, e tanto que estava mesmo pronto para destruir!

Stanley Kubrick famosa por seu perfeccionismo simplesmente meticuloso. Absolutamente todo mundo que tem a sorte de trabalhar com o diretor fala sobre isso. O mestre pode gastar mais de cem tomadas em uma cena até conseguir exatamente o que deseja ver no final. Kubrick foi capaz de viajar não aos confins do mundo para gravar o som necessário ou filmar o quadro de que precisava.

Acima de tudo em seu trabalho como diretor, ele adorava editar. Kubrick se trancou em sua sala de edição e pôde ficar dias sem sair para controlar todo o processo de trabalho, participar dele e ver o que aconteceria no final. É graças a essa paixão do diretor que técnicas únicas de autor como a simetria da moldura e uma espécie de paleta de cores aparecem em seus filmes.

A primeira imagem que vem à mente quando você pensa em Stanley Kubrick é "2001: Uma Odisséia no Espaço", um culto em todos os sentidos possíveis da palavra. Ela foi a primeira em seu gênero de ficção científica. Além disso, se você pensar bem, então, e isso não é menos do que 1968, não existia tal coisa como computação gráfica. Foi um negócio desastroso pintar efeitos especiais em frames de filmes.

O mestre conseguiu recriar tanto o efeito da gravidade quanto as incríveis paisagens de planetas inexplorados. As sinfonias clássicas que acompanharam o drama que se desenrolou na nave espacial merecem menção especial como efeito. Às vezes, ao assisti-lo, fica desconfortável com o quão profético o filme acabou sendo. Todas as tecnologias modernas são apresentadas com muita precisão. Até os engenheiros espaciais notaram a incrível precisão dos detalhes tecnológicos e o realismo científico da pintura.

O simbolismo da ação que se desenrolava na tela refletia o espírito da época em que foi filmada. A Guerra Fria, o rápido progresso tecnológico - tudo isso inspira esperança e assusta ao mesmo tempo. Os cineastas modernos literalmente tramaram, peça por peça, desmontando a imagem do brilhante diretor. Todos os seus truques: uma câmera giratória, como um macaco atirando um osso e no mesmo momento uma nave espacial do mesmo tamanho e cor aparece, cenas prolongadas. Muitos colocam tudo isso no cofrinho do diretor.

Há uma história interessante relacionada com a odisséia. O famoso Monolith deste filme não era originalmente uma misteriosa placa preta. Kubrick queria que fosse transparente. Para tanto, o diretor contratou uma empresa local de plásticos, a Stanley Plastics, para lançar um monólito de um bloco sólido de acrílico transparente. No entanto, quando o bloco de resina transparente brilhante foi entregue, o artesão ficou desapontado com sua aparência no filme. No final, Kubrick o rejeitou em favor de uma estrutura sólida feita de madeira revestida com um composto especial de grafite preto. Isso permitiu que um brilho extremamente liso fosse obtido em sua superfície.

O Monolith, rejeitado por Kubrick, foi armazenado por vários anos no estúdio de cinema Boreham Wood, acumulando poeira, até ser adquirido pelo famoso escultor londrino Arthur Fleischmann. Fleischmann, que foi pioneira no uso do acrílico para esses fins, recebeu permissão para fazer uma escultura de coroa brilhante para celebrar o Jubileu de Prata da Rainha em 1977. Ele pesava duas toneladas e era o maior bloco de acrílico já fundido. Durante três meses, Fleischmann esculpiu pacientemente a escultura em uma tenda de plástico perto do cais de Santa Catarina, em Londres. Em junho do mesmo ano, a própria Rainha apresentou esta obra. Desde então, este monólito, convertido em escultura, foi exposto ao público no cais de Santa Catarina.

As obras escandalosas do grande diretor são freqüentemente mencionadas: "Lolita", "A Clockwork Orange" e "Eyes Wide Shut". Kubrick gostava muito de fazer filmes, o que causou uma reação polêmica e violenta na sociedade. Só que ele não se importava com a opinião pública. Foi essa propriedade de sua natureza que lhe permitiu se tornar um grande gênio no campo do cinema.

O filme de estreia do mestre tem uma história muito curiosa. Ele o tirou em 1953, chamava-se "Fear and Desire". Foi um drama de guerra inspirado na Guerra da Coréia. Esta história fictícia foi escrita por Howard Sackler, amigo de Stanley e futuro vencedor do Prêmio Pulitzer.

O filme era de baixo orçamento, então tinha um número mínimo de personagens. O filme contou com a presença de cinco atores, retratando quatro soldados presos após um acidente de avião e uma garota estrangeira. O narrador invisível foi interpretado por David Allen. Os títulos de trabalho foram primeiro "Trap", depois "Form of Fear". Os planos de Stanley eram de US $ 53.000. A maior parte de Kubrick implorou ao rico tio Martin Perveler, o restante foi recebido por ele por seu trabalho em um documentário sobre Lincoln. O orçamento era tão modesto que as filmagens foram feitas em silêncio, e a dublagem foi adicionada posteriormente.

Paul Mazursky, uma das estrelas do filme, diz sobre Stanley Kubrick: “Não importa qual fosse o problema, Kubrick sempre parecia ter uma resposta para tudo. Para mim, mesmo então, não havia dúvida de que Stanley era um diretor gênio."

Para anunciar sua pintura, Kubrick recorreu ao distribuidor de arte Joseph Burstin. Todas as ideias sobre o significado profundo da imagem foram destruídas pela campanha publicitária, que apresentou a fita como um filme banal sobre sexo. Stanley ficou extremamente desapontado. A bilheteria também foi pequena, apesar das boas críticas dos críticos. O trabalho de direção de Kubrick foi considerado um workshop. Mas o próprio diretor simplesmente odiava essa foto dele.

Em 1966, Stanley Kubrick colocou desta forma: “O roteiro é enfadonho, não dramático e, no geral, simplesmente horrível. Atuar não é melhor. Não tinha a menor ideia de como os filmes são feitos. No entanto, houve alguns pontos positivos."

O diretor destruiu todo o material deste filme. Quando uma cópia arquivada foi encontrada e exibida em Nova York em 1994, Kubrick usou toda a sua influência para impedir que ela acontecesse. A certa altura, o diretor chamou Fear and Desire de um desenho infantil na geladeira. Até os últimos dias, ele não se desfez do negativo deste filme. Só não mencione o medo e o desejo!

Uma história semelhante está associada ao quadro "Laranja mecânica", lançado em 1971. Kubrick não permitiu a exibição da fita, preocupado com seu conteúdo violento. Quanto a Fear and Desire, em 2012 a fita original foi descoberta em Porto Rico, complementando uma cópia existente do espólio do maestro e um bootleg de péssima qualidade. O filme foi restaurado e lançado. Ele pode ser visto online gratuitamente. O filme, apesar de todas as falhas visíveis, impressiona tanto com um enredo que aborda as propriedades mais secretas e inestéticas da natureza humana, quanto com a obra do diretor. O falecido perfeccionista agora não conseguirá mais parar de aproveitar seu legado.

Stanley Kubrick deixou para trás vários projetos inacabados. Até mesmo a inteligência artificial é uma pintura na qual Kubrick trabalhou originalmente. Não vendo por si mesmo a personificação ideal de suas idéias neste filme, ele deixou o projeto e foi entregue a Steven Spielberg. Posteriormente, ele disse que era extremamente difícil para ele trabalhar na fita. Foi um verdadeiro teste para o profissionalismo de Spielberg como diretor incorporar toda a visão estética de Stanley Kubrick.

Stanley passou muito tempo trabalhando em um projeto de filme chamado The Aryan Papers. Aí ele largou o projeto, dizendo que Lista de Schindler, filmado em 1993, já dizia tudo sobre o assunto. Durante dois anos o mestre se debruçou, recolhendo aos poucos todos os fatos históricos sobre Napoleão, querendo fazer uma verdadeira tela épica sobre ele. Kubrick também abandonou a ideia, decidindo que o filme incrivelmente caro não seria repelido nas bilheterias, não atrairia um grande público. Provavelmente loucamente arrependido. O maestro poderia ter feito um excelente filme sobre o assunto.

O grande diretor Kubrick faleceu em 1999. Aconteceu apenas quatro dias depois de terminar seu trabalho em Olhos Bem Fechados. Essa imagem surreal de quem, segundo o maestro, realmente governa a América. O diretor morreu durante o sono de um ataque cardíaco. Ele recebeu vários prêmios de prestígio postumamente por este filme. Infelizmente, a Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas não foi generosa com o mestre: ele tem apenas um Oscar.

Você pode ler mais sobre o período inicial do trabalho de Stanley Kubrick em nosso artigo. retratos de rua, a partir dos quais começou a carreira do brilhante diretor.